Müzik bestelemeniz için size bir ev ödevi verilseydi!

Mektuptan: “Kızım müzik okulunda üçüncü sınıfa gidiyor: yaz için solfejde müzik bestelemekle görevlendirildik. Ona nasıl yardım edebileceğimizi bana söyleyebilir misin?”

Peki, bir şeyler önermeye çalışalım! Böyle bir görevden korkmanıza gerek yok; onu basit ve doğru bir şekilde tamamlamanız gerekiyor. Çaldığımız enstrüman için ya bir şarkı ya da küçük bir parça bestelemek en iyisidir.

Bir çocuk şiirinin sözlerinden yola çıkarak bir şarkı besteliyoruz

En kolay yol bir şarkı bestelemektir. Bunun için ya kelimeleri kendimiz oluştururuz (4 veya 8 satırlık küçük bir şiir) ya da herhangi bir hazır çocuk şiiri, tekerleme vb. Alırız. Örneğin, meşhur “Sakar bir ayı ormanda yürüyor” …”.

şiir ifadelere bölünTıpkı satır satır ya da yarım satır gitmesi gibi. Bir şiirin bir cümlesi veya satırı bir müzik cümlesine eşittir. Örneğin:

Ayı parmaklı

Ormanda yürümek

Koniler toplanır,

Şarkı söylemek.

Şimdi tüm bunları müzikal olarak düzenliyoruz. Herhangi birini seç büyük anahtar, şarkının içeriği neşeli ve parlaksa (örneğin, Do majör veya Re majör) veya şiir hüzünlüyse bazı küçük tonlar (örneğin, Re minör, E minör). Anahtar işaretleri koyduk, daha uzak boyutu seçin (2/4, 3/4 veya 4/4). Çubukların ana hatlarını hemen çizebilirsiniz; tek bir müzik satırında dört çubuk. Ayrıca metnin doğasına bağlı olarak hemen şunu da bulabilirsiniz: hız – yavaş bir şarkı ya da hızlı, neşeli bir şarkı olacak.

Mod, ton, tempo ve boyut gibi basit şeylere karar verdiğimizde doğrudan melodiyi icat etmeye başlayabiliriz. Ve burada dikkate almamız gerekiyor iki ana nokta – melodinin ritmi ve melodinin hangi ses perdesinden oluşacağı.

Melodik gelişim için seçenekler

Şimdi şarkınızdaki melodik çizginin nasıl gelişebileceğine dair bazı örnekler göstereceğiz:

• aynı sesin veya hatta bir müzik cümlesinin tekrarı;
• ölçek seviyelerinde yukarı hareket;
• ölçek adımlarında aşağı doğru hareket;
• her seferinde bir adım yukarı veya aşağı hareket etmek;
• bir notanın komşu notalarla çeşitli şekillerde söylenmesi;
• herhangi bir aralıklarla atlar (bunları boşuna yapmadınız mı?).

Şarkının tamamı boyunca yalnızca tek bir melodik gelişim tekniğine bağlı kalmak gerekli değildir; bu teknikleri birbiriyle değiştirmeniz, birleştirmeniz ve karıştırmanız gerekir.

Ayrıca melodik hareketin kendi yönünde olduğundan emin olmanız gerekir. homojen değildi (yani yalnızca aşağı veya yalnızca yukarı). Basitçe söylemek gerekirse, eğer melodi bir ölçüde yukarı doğru hareket ediyorsa (adım adım veya atlama), o zaman bir sonraki ölçüde ya bir notayı tekrarlayarak elde edilen yüksekliği korumalıyız ya da aşağı inmeli veya ortaya çıkan atlamayı doldurmalıyız.

Şarkıyı hangi notayla başlatıp bitirmelisiniz?

Prensip olarak herhangi bir notayla başlayabilirsiniz, özellikle de müziğiniz iyimser bir tempoyla başlıyorsa (bunun ne olduğunu hatırlıyor musunuz?). Önemli olan, ilk notanın başlangıçta seçtiğiniz anahtara ait olmasıdır. Ayrıca, ilk nota istikrarlı adımlardan (I-III-V) biri değilse, o zaman mümkün olan en kısa sürede, istikrarlı olarak sınıflandırılacak bir notu yerleştirmeniz gerekir. Hangi anahtarda olduğumuzu hemen göstermeliyiz.

Ve tabi ki, şarkıyı tonikle bitirmeliyiz – tonalitemizin ilk, en istikrarlı aşamasında – bunu unutmayın.

Ritmik gelişim seçenekleri

Burada her şeyin olması gerektiği gibi gitmesi için metnimizi dikkatlice inceliyoruz: her kelimeye vurgu yapmak. Bu bize ne verecek? Hangi hecelerin vurgulu, hangilerinin vurgusuz olduğunu öğreniyoruz. Buna göre, vurgulu hecelerin güçlü vuruşlara, vurgusuz hecelerin zayıf vuruşlara düşeceği şekilde müzik bestelemeye çalışmalıyız.

Bu arada, şiirsel ölçüleri anlarsanız, müzikal ritmin mantığını da kolayca anlayacaksınız - bazen şiirsel ölçüler, vurgulu ve vurgusuz hecelerin (vuruşların) değişmesiyle müzikal ölçülerle tam anlamıyla örtüşebilir.

Yani, bestelediğiniz şarkının melodisine yönelik ritmik kalıp için birkaç seçenek (melodik tekniklerin yanı sıra bunların birleştirilmesi gerekir):

• metnin her hecesi için aynı sürelerde tek tip hareket;
• ilahiler – metnin her hecesi başına iki veya üç nota (çoğunlukla cümlelerin sonları, bazen de cümlelerin başlangıçları da söylenir);
• vurgulu hecelerde daha uzun süreler ve vurgusuz hecelerde daha kısa süreler;
• bir şiirin vurgusuz bir heceyle başladığı vuruş;
• cümlelerin sonuna doğru ritmik olarak uzatılması (cümlelerin sonunda hareketin yavaşlatılması);
• Gerektiğinde noktalı ritim, üçlü veya senkop kullanarak.

Hangi sonucu elde edebiliriz?

Elbette kimse bir ilkokul müzik okulu öğrencisinden şaheserler beklemiyor; her şey oldukça basit ama zevkli olmalı. Üstelik bu sizin besteci olarak ilk deneyiminiz. Çok küçük bir şarkı olsun – 8-16 ölçü (2-4 müzik satırı). Örneğin şöyle bir şey:

Bestelediğiniz melodinin ayrı bir kağıt parçasına güzel bir şekilde yeniden yazılması gerekiyor. Makalenize güzel tematik resimler seçmeniz, çizmeniz veya yapıştırmanız tavsiye edilir. Konileri olan aynı çarpık ayaklı ayı. Tüm! Daha iyi bir şeye ihtiyacınız yok! Solfejde A alacağınız garantidir. Kesinlikle "akrobasi" seviyesine ulaşmak istiyorsanız, şarkınız için piyano, akordeon, gitar veya başka bir enstrümanda basit bir eşlik seçmeniz gerekir.

Başka hangi müzikleri besteleyebilirsiniz?

Evet, şarkı bestelemenize gerek yok. Ayrıca enstrümantal bir eser de yazabilirsiniz. Nasıl yapılır? Her durumda, her şey bir fikirle, bir fikirle, bir konu seçmekle, bir isim bulmakla başlar, tersi değil; önce onu besteledik, sonra bu saçmalığa ne isim vereceğimizi düşünüyoruz.

Konu örneğin doğa, hayvanlar, masallar, okuduğunuz kitaplar, oyuncaklar vb. ile ilgili olabilir. Başlıklar örneğin şöyle olabilir: “Yağmur”, “Gün Işığı”, “Ayı ve Kuş”, “Akarsu Akar”, “Kuşlar Şarkı Söyler”, “İyi Peri”, “Cesur Asker”, “Cesur Şövalye”, “Arıların Vızıltısı”, “Korkunç Masal” vb.

Burada sorunları çözmeye yaratıcı bir şekilde yaklaşmanız gerekecek. Eğer oyununuzda bir karakter var, sonra onu nasıl sunacağınıza karar vermelisiniz - o kim? nasıl görünüyor? o ne yapıyor? ne diyor ve kime? sesi ve karakteri nasıl? hangi alışkanlıklar? Kendinize sorduğunuz bu ve diğer soruların cevaplarının müziğe çevrilmesi gerekiyor!

Oyununuz bir doğa olayına adanmışsa, o zaman hizmetinizdedir: müzikal resim yapma araçları, görselleştirme: bunlar kayıtlardır (yüksek ve yüksek mi yoksa alçak ve yankılanan mı?) ve hareketin doğası (yağmur gibi ölçülen mi, yoksa bir derenin akışı gibi fırtınalı mı, yoksa gün doğumu gibi büyüleyici ve yavaş mı?), ve dinamikler (bir bülbülün sessiz tınıları mı yoksa bir fırtınanın sağır edici uğultusu mu?) ve uyumlu renkler (hassas pastoral ünsüzler mi yoksa keskin, sert ve beklenmedik uyumsuzluklar mı?) vb.

Enstrümantal müzik bestelemede başka bir yaklaşım da mümkündür. Bu, belirli bir görüntüye değil, tamamen ünlü dans türleri. Örneğin, “Küçük Vals”, “Mart” veya “Çocuk Polkası” yazabilirsiniz. Ne istediğini seç! Bu durumda, seçilen türün özelliklerini dikkate almanız gerekecektir (bunlar ansiklopedide görülebilir).

Tıpkı bir şarkıda olduğu gibi, enstrümantal müzik bestelerken de müziğinizin temasında çizim yapılması sizin için büyük bir avantaj olabilir. Buna son vermemizin zamanı geldi. Size yaratıcı başarılar dileriz!

Ayrıca okuyun – Müzikle ilgili bir bulmaca çözmeniz için size bir ev ödevi verilirse