Piyanoda doğaçlama nasıl öğrenilir: doğaçlama teknikleri

Size iyi bir ruh hali, sevgili okuyucu. Bu kısa yazıda doğaçlamayı nasıl öğreneceğimiz hakkında konuşacağız: bazı genel noktaları tartışacağız ve piyanoyla ilgili temel doğaçlama tekniklerine bakacağız.

Genel olarak doğaçlama belki de müzikteki en gizemli ve gizemli süreçlerden biridir. Bildiğiniz gibi bu kelime, müziği doğrudan çalarken bestelemeyi, yani icra ile bestenin eş zamanlı yapılmasını ifade ediyor.

Elbette her müzisyen doğaçlama tekniğini bilmiyor (günümüzde bunu çoğunlukla caz müzisyenleri, besteciler ve şarkıcılara eşlik edenler yapabiliyor), bu işe bulaşan herkes erişebilir. Bazı doğaçlama teknikleri, deneyim birikimiyle birlikte fark edilmeden geliştirilir ve pekiştirilir.

Doğaçlama için önemli olan nedir?

Burada tam anlamıyla listeliyoruz: tema, uyum, ritim, doku, biçim, tür ve stil. Şimdi sizlere aktarmak istediklerimizi biraz daha detaylı bir şekilde genişletelim:

1. Bir temanın veya harmonik ızgaranın varlığı, üzerinde piyano doğaçlamasının yaratılacağı gerekli değildir, ancak arzu edilir (anlam açısından); Antik müzik çağında (örneğin Barok'ta), doğaçlamanın teması icracıya dışarıdan biri - bilgili bir besteci, icracı veya eğitimsiz bir dinleyici - tarafından verilmiştir.
2. Müziği şekillendirme ihtiyacıyani, ona herhangi bir müzik biçimini vermek - elbette, sonsuza kadar doğaçlama yapabilirsiniz, ancak hem dinleyicileriniz hem de hayal gücünüz yorulmaya başlayacaktır - kimse aynı şeyi yaklaşık olarak üç kez dinlemek istemez ve oynamak hoş değil (tabii ki şiir şeklinde veya rondo şeklinde doğaçlama yapmazsanız).
3. Bir tür seçme – yani odaklanacağınız müzik çalışmasının türü. Vals türünde veya marş türünde doğaçlama yapabilirsiniz, oynarken bir mazurka bulabilir veya bir opera aryası bulabilirsiniz. İşin özü aynıdır; vals vals olmalı, marş marşa benzer olmalı ve mazurka, kendisine has tüm özellikleriyle birlikte bir süper mazurka olmalıdır (burada bir biçim, uyum, uyum meselesi vardır). ve ritim).
4. Stil seçimi da önemli bir tanımdır. Stil bir müzik dilidir. Diyelim ki Çaykovski'nin Valsi ile Chopin'in Valsi aynı şey değil ve Schubert'in müzikal anını Rachmaninov'un müzikal anıyla karıştırmak zor (burada farklı besteci tarzlarından bahsetmiştik). Burada da bir kılavuz seçmeniz gerekiyor - ünlü bir müzisyen, besteci gibi doğaçlama yapmak (sadece parodi yapmaya gerek yok - bu farklı ama aynı zamanda eğlenceli bir aktivite) veya bir tür müzik (karşılaştırın - caz tarzında veya akademik tarzda, Brahms'ın romantik bir baladının ruhunda veya Shostakovich'in grotesk bir scherzo'sunun ruhunda doğaçlamalar).
5. Ritmik organizasyon – bu yeni başlayanlara ciddi şekilde yardımcı olan bir şeydir. Ritmi hissedin ve her şey yoluna girecek! Aslında – birincisi – müziğinizi hangi ölçü (nabız) ​​ile düzenleyeceğinize, ikinci olarak tempoya karar verin: üçüncü olarak ölçülerinizin içinde ne olacağına, küçük sürelerin ne tür bir hareketine – onaltılık notalar veya üçüzler veya bazı karmaşık ritimlere, ya da belki bir sürü senkop?
6. DokuBasit bir ifadeyle müziği sunmanın bir yoludur. Neye sahip olacaksın? Veya sıkı akorlar, sol elde bir vals bas akoru ve sağda bir melodi veya üstte yükselen bir melodi ve onun altında herhangi bir serbest eşlik veya sadece genel hareket biçimleri - gamlar, arpejler veya genel olarak düzenlediğiniz eller arasında bir tartışma-sohbet ve çok sesli bir çalışma mı olacak? Buna hemen karar verilmeli ve kararınıza sonuna kadar sadık kalınmalıdır; bundan sapmak iyi değildir (eklektizm olmamalıdır).

Doğaçlamacının en yüksek görevi ve hedefi – DOĞAÇLAMAYI ÖĞRENİN Kİ, DİNLEYİCİ DOĞAÇLAMA YAPTIĞINIZI BİLE BİLMESİN.

Doğaçlama nasıl öğrenilir: kişisel deneyimlerden biraz

Elbette her müzisyenin doğaçlama sanatında ustalaşma konusunda kendi deneyiminin yanı sıra kendi sırlarından bazılarına da sahip olduğunu belirtmekte fayda var. Şahsen ben bu zanaatı öğrenmek isteyen herkese mümkün olduğunca notalardan değil kendi başlarına oynayarak başlamalarını tavsiye ederim. Bu yaratıcı özgürlük verir.

Tecrübelerime dayanarak, farklı melodiler seçme ve kendi melodimi besteleme konusundaki büyük arzunun bana çok yardımcı olduğunu söyleyebilirim. Bu benim için çocukluğumdan beri son derece ilgi çekiciydi, öyle ki, size bir sır vereyim, bunu öğretmenin verdiği müzik parçalarını öğrenmekten çok daha fazlasını yaptım. Sonuç açıktı; derse geldim ve parçayı, dedikleri gibi, "görünürden" çaldım. Hayatımda ilk kez notaları görmeme rağmen öğretmen derse iyi hazırlandığım için beni övdü çünkü evde ders kitabını bile açmadım ve doğal olarak bunu öğretmene itiraf edemedim. .

Peki bana piyanoda nasıl doğaçlama yapılacağını sorar mısın? Size tekrar edeceğim: Mümkün olduğu kadar "serbest" melodileri çalmanız, seçip tekrar seçmeniz gerekiyor! Yalnızca pratik iyi sonuçlar elde etmenizi sağlar. Ve eğer sizde de Allah'tan gelen bir yetenek varsa, o zaman zamanla nasıl bir canavar müzisyene, doğaçlama ustasına dönüşeceğinizi yalnızca Allah bilir.

Başka bir öneri de orada gördüğünüz her şeye bakmanızdır. Alışılmadık derecede güzel veya büyülü bir uyum görürseniz, uyumu analiz edin, daha sonra işinize yarayacaktır; ilginç bir doku görüyorsunuz – ayrıca bu şekilde oynayabileceğinizi de unutmayın; Etkileyici ritmik figürler veya melodik dönüşler görüyorsunuz; ödünç alın. Eskiden besteciler diğer bestecilerin notalarını kopyalayarak öğrenirlerdi.

Ve belki de en önemlisi… Gereklidir. Bu olmadan hiçbir şey çıkmayacak, bu yüzden her gün diziler, arpejler, alıştırmalar ve etütler çalmak için tembel olmayın. Bu hem hoş hem de faydalıdır.

Doğaçlamanın temel yöntemleri veya teknikleri

İnsanlar bana doğaçlama yapmayı nasıl öğreneceğimi sorduklarında, müzik materyali geliştirmenin farklı yöntemlerini denememiz gerektiğini söylüyorum.

İlk doğaçlamanıza hepsini birden sığdırmayın. Sürekli olarak ilkini, en anlaşılır olanı, sonra ikinciyi, üçüncüyü deneyin; önce öğrenin, deneyim kazanın, böylece tüm yöntemleri bir araya getirmiş olursunuz.

İşte bazı doğaçlama teknikleri:

Harmonik – burada pek çok farklı yön var, bu uyumu zorlaştırıyor ve ona modern bir baharat katıyor (baharatlı hale getiriyor) ya da tam tersine saflık ve şeffaflık veriyor. Bu yöntem basit değil, en erişilebilir, ancak yeni başlayanlar için çok etkileyici teknikler:

• ölçeği değiştirin (örneğin majör – uğursuzdu, aynısını minörde yapın);
• melodiyi yeniden uyumlu hale getirin - yani onun için yeni bir eşlik seçin, "yeni aydınlatma", yeni bir eşlikle melodi farklı ses çıkaracaktır;
• armonik stili değiştirin (aynı zamanda bir renklendirme yöntemi) - örneğin bir Mozart sonatını alın ve içindeki tüm klasik armonileri caz armonileriyle değiştirin, neler olabileceğine şaşıracaksınız.

Melodik yol Doğaçlama bir melodiyle çalışmayı, onu değiştirmeyi veya (eksikse) yaratmayı içerir. Burada yapabilirsin:

• Bir melodiyi ayna gibi tersine çevirmek teorik olarak çok basittir; yukarı doğru hareketi aşağı doğru bir hareketle değiştirin veya tersini yapın (aralığı tersine çevirme tekniğini kullanarak), ancak pratikte orantı duygusuna ve deneyime güvenmeniz gerekir ( kulağa hoş gelecek mi?) ve belki de bu doğaçlama tekniğini yalnızca ara sıra kullanabiliriz.
• Melodiyi melizmalarla süsleyin: zarafet notaları, triller, gruppettolar ve mordentler - böylesine melodik bir dantel örmek için.
• Eğer melodi geniş aralıklara (seks, yedinci, oktav) sıçramışsa hızlı pasajlarla doldurulabilir; melodide uzun notalar varsa, bunlar aşağıdaki amaçlarla daha küçük notalara bölünebilir: a) prova (birkaç kez tekrarlama), b) şarkı söyleme (ana sesi bitişik notalarla çevreleyerek onu vurgulama).
• Daha önce çalan melodiye yanıt olarak yeni bir melodi oluşturun. Bu gerçekten yaratıcı olmayı gerektirir.
• Melodi sanki bir melodi değil de iki karakter arasındaki bir konuşmaymış gibi cümlelere bölünebilir. Karakterlerin satırlarını (soru-cevap) müzikal olarak çok sesli olarak çalabilir, farklı kayıtlara aktarabilirsiniz.
• Özellikle tonlama düzeyiyle ilgili tüm diğer değişikliklere ek olarak, vuruşları zıt vuruşlarla değiştirebilirsiniz (legato'dan staccato'ya ve tam tersi), bu müziğin karakterini değiştirecektir!

Ritmik yöntem müzikteki değişiklikler de önemli bir rol oynar ve her şeyden önce icracının çok iyi bir ritim duygusuna sahip olmasını gerektirir, aksi takdirde verilen armonik formu koruyamazsınız. Yeni başlayanlar için bu amaçlar için metronom kullanmak iyi bir fikirdir, bu bizi her zaman sınırlar içinde tutacaktır.

Hem melodiyi hem de müzik dokusunun herhangi bir katmanını (örneğin eşlik) ritmik olarak değiştirebilirsiniz. Diyelim ki her yeni varyasyonda yeni bir tür eşlik yapıyoruz: bazen akor, bazen tamamen bas melodik, bazen akorları arpejler halinde düzenliyoruz, bazen tüm eşliği ilginç bir ritmik hareketle (örneğin İspanyol ritminde) düzenliyoruz. veya polka gibi vb.). D.).

Doğaçlamanın canlı örneği: Ünlü piyanist Denis Matsuev, "Ormanda bir Noel ağacı doğdu" şarkısının teması üzerine doğaçlama yapıyor!

Sonuç olarak, nasıl doğaçlama yapılacağını öğrenmek için… Doğaçlama yapmanız gerektiğini ve elbette bu sanatta ustalaşmak için büyük bir arzuya sahip olmanız ve ayrıca başarısızlıklardan korkmamanız gerektiğini belirtmek isterim. Daha fazla rahatlık ve yaratıcı özgürlük ve başaracaksınız!