Sanatta ideoloji |

Sanatta ideoloji, sanatçının belirli bir fikir sistemine ve buna karşılık gelen sosyal, ahlaki ve estetik ideale bağlılığını ifade eden bir kavram, bu fikirlerin sanatta mecazi düzenlemesi. Her çağda I., sanatçının ilerici toplumlara manevi yöneliminde ifade edilen gelişmiş I. anlamına gelir. kuvvet. Gerici fikirlere bağlılık ve bunları uygulamaya yönelik faaliyetler, hakiki, ilerici ideolojinin zıttıdır. Gelişmiş ideoloji aynı zamanda fikir eksikliğine -toplumların manevi anlamına kayıtsızlığa- karşıdır. olay, sosyal ahlakın çözümü için sorumluluktan feragat. sorunlar.

I. sanatta sanatı değerlendirmek için bir ölçüttür. sosyal açıdan önemli konularla çalışır. Sanatın içeriğine organik olarak içkindir. bale dahil eserler. I. konunun sosyal, felsefi, politik veya etik, sosyal ve ideolojik önemini ima eder. yaratıcılığın yönü, sanatın doğruluğu. fikirler. Sanat. fikir, sanatın içeriğinin altında yatan mecazi-duygusal, genelleştirici bir düşüncedir. bale performansı da dahil olmak üzere çalışır.

I. kendini sanatta soyut bir düşünce olarak değil, sanatların canlı etinde gösterir. imge, karakterlerin ve olayların içsel anlamı olarak. En basit ev (balo salonu) dansında bile insan güzelliği fikri vardır. Nar'da. Aralık ayı onayı ile ilgili fikirleri bulabileceğiniz danslar. emek türleri ve ulusal özellikleri. hayat. Balede koreografik sanat, karmaşık ahlaki-felsefi ve sosyal fikirlerin somutlaşmasına yükselir. İdeolojik anlamdan yoksun performans, boş ve anlamsızdır. Sanatsal olarak tam teşekküllü herhangi bir performansta, Ph.D. önemli hümanist fikir: "Giselle" de - adanmış aşk, kötülüğü kurtarmak; “Uyuyan Güzel”de – iyiliğin aldatma ve karanlık güçlere karşı zaferi; "Paris'in Alevleri"nde - devrimcilerin zaferi. eski sınıfların üzerindeki insanlar; "Spartacus" da - trajik. ranza mücadelesinde bir kahramanın ölümü. mutluluk vb.

Herhangi bir hakiki sanatın doğasında var olan I. balede kendini belli bir şekilde gösterir. Balede bir kelime olmamasına rağmen dans, bir kişinin sözle ulaşamadığı hallerin ve duyguların bu tür tonlarını ifade edebilir. Duyguya dönüşen düşünceyi, düşünceyle dolu duyguyu ifade eder. Fikir, balede durumların, çatışmaların, koreografik olayların anlamlılığı aracılığıyla da vücut bulur. eylemler. Adeta karşıtlıklardan, karşılaştırmalardan, eylemin gelişmesinden ve gelişmesinden, performansın tüm figüratif yapısından bir sonuçtur ve onun içsel anlamını oluşturur. Performansın tüm bileşenleri, fikrinin somutlaşmasına tabidir. İkincisi, yalnızca koşullu ve yaklaşık olarak kısa bir sözlü formülasyonda ifade edilebilir (örneğin, iyinin kötülüğe karşı zaferi, sevginin trajik uyumsuzluğu ve acımasız yaşam koşulları, düşmana direnmede halkın kahramanca başarısı, vb.). Özünde, tüm özel dolgunluğu figüratif koreografide ortaya çıkar. bir bütün olarak performans. Bunun yolları farklıdır ve lirik yoluyla ifade edilebilir. duygu (“Chopiniana”, bale, M. M. Fokin, 1907; S.'nin müziğine “Klasik Senfoni”. S. Prokofiev, bale K. F. Boyarsky, 1961), karakterlerin konusu ve karakterleri [“Bahçesarai Çeşmesi” (1934) ve Bronz Süvari (1949) balesi. R. V. Zakharov], şiirsel. alegori - bir sembol, kişileştirme, metafor (“1905” Shostakovich'in 11. senfonisinin müziğine, bale I. D. Belski, 1966; Petrov'un “Dünyanın Yaratılışı”, bale V. N. Elizariev, 1976), lirik-duygusal, olay örgüsü-anlatı ve alegorik-sembolik karmaşık bir kombinasyon. genellemeler (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, Yu. N. Grigoroviç). Aşk Efsanesi (1961, Grigorovich'in balesi) oyununda, her bölüm, kendini aşkta, görev adına özveride gösteren bir kişinin büyüklüğü fikrinin açığa çıkmasına tabidir. Sadece aksiyon olayları değil, aynı zamanda koreografik. çözüm, özel dans. tüm bölümlerin plastisitesi, koreografisinde edinilen çalışmanın ana fikrini somutlaştırmayı amaçlamaktadır. doku şeklinde et. Birçok kapitalist ülkede yaygın olan yozlaşmış biçimci sanat için. Batı, fikir eksikliği, manevi boşluk, biçimcilik ile karakterizedir. Baykuşlar. koreografik sanat I. yüksek derecede karakteristiktir. Sosyalist gerçekçiliğin en önemli ilkelerinden biri, sanatın yandaşlığının bir tezahürüdür. 19. yüzyılda bale, sınırlı mahkeme-aristokrat ise. estetik, seviyesi açısından, I. diğer sanatların gerisinde kaldı, ileri ideoloji temsilcilerinden, ardından baykuşlarda eleştirilere neden oldu. tüm sanatlarda olduğu gibi balede de zaman, genel ideolojik meselelere karar verilir. insanların yaşamları tarafından ortaya konan görevler. Baykuşların fikirlerinin zenginliği ve derinliği ile. bale, dünya koreografisinin gelişiminde bir adımdır. Ancak, demektir. fikirler, gösterinin anlamlı derinliği için bir koşul oluştursalar da, kendi içlerinde henüz otomatik olarak onun etkisinin gücünü sağlamazlar. Sanat gerekli. bu fikirlerin somutlaşmasının parlaklığı, mecazi çözümlerinin koreografinin özelliklerine göre ikna ediciliği.

Baykuşların gelişiminin ilk aşamasında. bale koreografları anlamı somutlaştırmaya çalıştılar. toplumlar. koşullu, sembolik-alegorik fikirler. genellikle şematizme ve soyutlamaya yol açan formlar (L. Beethoven tarafından 4. senfoninin müziğine “Evrenin Büyüklüğü” dans senfonisi, 1923, Deshevov tarafından “Kırmızı Kasırga”, 1924, balerin FV Lopukhov). 30'larda. koreograflar ortalamaya ulaştı. balenin edebiyat ve drama ile yakınlaşması yolunda başarılar. I.'nin güçlenmesine katkıda bulunan tiyatro ve fikirleri gerçekçi ete kemiğe büründü. performans (Bahçesarai Çeşmesi, 1934, Zakharov'un balesi; Romeo ve Juliet, 1940, Lavrovsky'nin balesi). Con'dan. Baykuşlar balesinde 50'ler daha karmaşık koreografik formlar içeriyordu. önceki dönemlerin kazanımlarını sentezleyen ve anlamını ifade etmeye izin veren kararlar. felsefi ve ahlaki fikirler daha spesifiktir. bale yolunda (Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina ve V. Yu. Vasilev, vb.'nin performansları). Modern baykuşlarda. bale, düzenleme araçlarının çok çeşitli biçimlerini kullanır. ideolojik içerik. Onun I., sanattan, özgüllükten ayrılamaz. koreografik etkiler. izleyiciye sanat.

Bale. Ansiklopedi, SE, 1981