Barok müzik kültürü: estetik, sanatsal imgeler, türler, müzik tarzı, besteciler

Bize Bach'ı ve Handel'i yaşatan dönemin "tuhaf" olarak adlandırıldığını biliyor muydunuz? Üstelik olumlu bir bağlamda çağrılmadılar. “Düzensiz (tuhaf) şekilli bir inci”, “Barok” teriminin anlamlarından biridir. Yine de yeni kültür, Rönesans'ın idealleri açısından yanlış olurdu: uyum, sadelik ve netliğin yerini uyumsuzluk, karmaşık imgeler ve formlar aldı.

Barok estetik

Barok müzik kültürü güzel ile çirkini, trajedi ile komediyi bir araya getirmiştir. Rönesans'ın doğallığının yerini "düzensiz güzellikler" "trendde" aldı. Dünya artık bütünsel görünmüyordu; zıtlıkların ve çelişkilerin dünyası, trajedi ve dramayla dolu bir dünya olarak algılanıyordu. Ancak bunun tarihsel bir açıklaması var.

Barok dönem yaklaşık 150 yılı kapsar: 1600'den 1750'ye kadar. Bu, büyük coğrafi keşiflerin zamanıdır (Amerika'nın Kolomb tarafından keşfedildiğini ve Macellan'ın dünyanın etrafını dolaşmasını hatırlayın), Galileo, Kopernik ve Newton'un parlak bilimsel keşiflerinin zamanıdır. Avrupa'da korkunç savaşların zamanı. Tıpkı Evrenin resminin değişmesi gibi, zaman ve mekan kavramları da değiştiği gibi, dünyanın uyumu da gözlerimizin önünde çöküyordu.

Barok türler

Gösterişliliğin yeni modası, yeni biçimler ve türler doğurdu. İnsan deneyimlerinin karmaşık dünyasını aktarmayı başardı opera, esas olarak canlı duygusal aryalar aracılığıyla. İlk operanın atası Jacopo Peri (opera Eurydice) olarak kabul edilir, ancak opera tam da bir tür olarak Claudio Monteverdi'nin (Orpheus) eserlerinde şekillenmiştir. Barok opera türünün en ünlü isimleri arasında ayrıca bilinmektedir: A. Scarlatti (“Sezar olan Nero” operası), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido ve Aeneas”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“Hizmetçi -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Neredeyse bir opera gibi, dekoru ve kostümü olmayan, dini bir konusu olan, hitabet Barok türlerin hiyerarşisinde önemli bir yer tuttu. Oratoryo gibi yüksek manevi bir tür aynı zamanda insan duygularının derinliğini de aktarıyordu. En ünlü barok oratoryolar GF Handel (“Mesih”) tarafından yazılmıştır.

Kutsal müzik türleri arasında kutsal olanlar da popülerdi kantatlar и tutku (Tutkular “tutkulardır”; belki de tam anlamıyla değil, ama her ihtimale karşı, bir kök müzik terimini hatırlayalım – appassionato, Rusçaya çevrildiğinde “tutkuyla” anlamına gelir). Burada avuç içi JS Bach'a (“Aziz Matthew Tutkusu”) aittir.

Dönemin bir diğer önemli türü – konser. Zıtlıkların keskin oyunu, solist ile orkestra () veya orkestranın farklı grupları (tür) arasındaki rekabet, Barok estetiğiyle iyi yankılanıyordu. Maestro A. Vivaldi (“Mevsimler”), IŞİD burayı yönetiyordu. Bach “Bradenburg Konçertosu”), GF Handel ve A. Corelli (Grosto Konçertosu).

Farklı parçaların alternatif olarak zıt ilkesi yalnızca konser türünde geliştirilmemiştir. Temelini oluşturdu sonatlar (D.Scarlatti), süitler ve partitalar (JS Bach). Bu prensibin daha önce var olduğu, ancak yalnızca Barok dönemde rastgele olmaktan çıkıp düzenli bir biçim kazandığına dikkat edilmelidir.

Barok müzik kültürünün ana zıtlıklarından biri, zamanın simgeleri olarak kaos ve düzendir. Yaşamın ve ölümün rastlantısallığı, kaderin kontrol edilemezliği ve aynı zamanda “rasyonelliğin” zaferi, her şeyde düzen. Bu çelişki en açık şekilde müzik türü tarafından aktarılmıştır. Foreplay (toccatalar, fanteziler) Ve eklemler. IS Bach bu türde eşsiz başyapıtlar yarattı (İyi Temperli Klavyenin prelüdleri ve fügleri, Re minör Toccata ve Füg).

İncelememizden de anlaşılacağı üzere Barok'un karşıtlığı tür ölçeğinde bile kendini göstermiştir. Hacimli kompozisyonların yanı sıra özlü eserler de yaratıldı.

Barok'un müzik dili

Barok dönem yeni bir yazı tarzının gelişmesine katkıda bulundu. Müzik arenasına giriş homofoni ana ses ve eşlik eden seslere bölünmesiyle.

Özellikle, homofoninin popülaritesi, kilisenin manevi kompozisyonlar yazmak için özel gerekliliklere sahip olmasından da kaynaklanmaktadır: tüm kelimeler okunaklı olmalıdır. Böylece vokaller ön plana çıkmış, aynı zamanda çok sayıda müzikal süslemeye de kavuşmuştur. Barok gösteriş tutkusu burada da kendini gösterdi.

Enstrümantal müzik dekorasyon açısından da zengindi. Bu bakımdan yaygındı. doğaçlama: Barok çağın keşfettiği ostinato (yani tekrarlayan, değişmeyen) bas, belirli bir harmonik dizi için hayal gücü için alan sağladı. Vokal müziğinde, uzun kadanslar ve ince nota zincirleri ve triller genellikle opera aryalarını süsler.

Aynı zamanda gelişti çok seslilikama tamamen farklı bir yönde. Barok polifoni, kontrpuanın gelişimi olan serbest stil polifonidir.

Müzik dilinin gelişiminde önemli bir adım, temper sisteminin benimsenmesi ve tonalitenin oluşmasıydı. İki ana mod açıkça tanımlandı – majör ve minör.

etki teorisi

Barok dönem müziği insan tutkularını ifade etmeye hizmet ettiğinden, kompozisyonun hedefleri revize edildi. Artık her kompozisyon duygulanımla, yani belirli bir ruh haliyle ilişkilendiriliyordu. Duygulanım teorisi yeni değil; Antik çağlara kadar uzanır. Ancak Barok dönemde yaygınlaştı.

Öfke, üzüntü, sevinç, aşk, tevazu; bu duygular, bestelerin müzik diliyle ilişkilendiriliyordu. Böylece yazıda üçlüler, dörtlüler ve beşliler, akıcı tempo ve trimetre kullanımıyla sevinç ve eğlencenin kusursuz etkisi ifade ediliyordu. Tam tersine uyumsuzlukların, kromatizm ve yavaş temponun dahil edilmesiyle hüzün etkisi sağlandı.

Hatta tonalitelerin duygulanımsal bir karakterizasyonu bile vardı; burada sert Mi bemol majör, huysuz E-majör ile eşleşerek, kederli A-minör ve nazik G-majöre karşı çıkıyordu.

Kapatma yerine…

Barok müzik kültürünün, sonraki klasisizm döneminin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Ve sadece bu döneme ait değil. Bugün bile popüler olan opera ve konser türlerinde Barok üslubun yankıları duyulabilmektedir. Bach'ın müziğinden alıntılar ağır rock sololarında yer alıyor, pop şarkıları çoğunlukla barok “altın sekans”a dayanıyor ve caz, doğaçlama sanatını bir dereceye kadar benimsemiş durumda.

Ve artık hiç kimse Barok'u “tuhaf” bir tarz olarak görmüyor, onun gerçekten değerli incilerine hayran kalıyor. Her ne kadar tuhaf bir şekil olsa da.