Iano Tamar |
Iano Tamar
Onun Medea'sı, Maria Callas'ın harika okumasının bir kopyası olarak adlandırılamaz - Yano Tamar'ın sesi, efsanevi selefinin unutulmaz sesine benzemiyor. Yine de simsiyah saçları ve kalın makyajlı göz kapakları, hayır, hayır, evet ve bunlar bize yarım asır önce parlak bir Yunan kadınının yarattığı imajı hatırlatıyor. Biyografilerinde ortak bir şey var. Tıpkı Maria gibi, Yano'nun da kızının ünlü bir şarkıcı olmasını isteyen katı ve hırslı bir annesi vardı. Ancak Callas'ın aksine, Georgia yerlisi bu gururlu planları için ona asla kin beslemedi. Aksine, Yano, annesinin çok erken öldüğü ve parlak kariyerinin başlangıcını bulamadığı için defalarca pişman oldu. Maria gibi, Yano da anavatanı iç savaşın uçurumuna sürüklenirken yurtdışında tanınmak zorunda kaldı. Bazıları için, Callas ile karşılaştırma bazen abartılı görünebilir ve hatta kulağa hoş gelmeyebilir, ucuz bir tanıtım gösterisi gibi bir şey. Elena Souliotis'ten başlayarak, aşırı yüceltilmiş bir seyircinin veya çok vicdansız bir eleştirinin başka bir "yeni Callas" ın doğumunu ilan etmediği bir yıl olmadı. Tabii ki, bu "mirasçıların" çoğu büyük bir isimle karşılaştırılamadı ve çok hızlı bir şekilde sahneden unutulmaya yüz tuttu. Ancak Tamar adının yanında bir Yunan şarkıcıdan söz edilmesi, en azından bugün, tamamen haklı görünüyor - dünyanın çeşitli tiyatrolarının sahnelerini süsleyen birçok harika soprano arasında, rolleri bu kadar yorumlayan başka birini neredeyse hiç bulamazsınız. derin ve özgün, icra edilen müziğin ruhuyla bir o kadar iç içe.
Yano Alibegashvili (kocasının soyadı Tamar'dır), o yıllarda uçsuz bucaksız Sovyet imparatorluğunun güney etekleri olan Gürcistan'da* doğdu. Çocukluğundan beri müzik eğitimi aldı ve mesleki eğitimini Tiflis Konservatuarı'nda aldı, piyano, müzikoloji ve vokal bölümlerinden mezun oldu. Genç Gürcü kadın, İtalya'daki Osimo Müzik Akademisi'nde şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için gitti, bu kendi başına şaşırtıcı değil, çünkü eski Doğu bloğu ülkelerinde hala gerçek vokal öğretmenlerinin anavatanda yaşadığına dair güçlü bir görüş var. bel canto'dan. Görünüşe göre, bu inanç temelsiz değil, çünkü 1992'de Pesaro'daki Rossini festivalinde Semiramide olarak Avrupa'daki ilk çıkışı opera dünyasında bir sansasyona dönüştü ve ardından Tamar Avrupa'nın önde gelen opera evlerinde hoş bir konuk oldu.
Genç Gürcü şarkıcının performansında talepkar seyirciyi ve kaprisli eleştirmenleri ne şaşırttı? Avrupa, Gürcistan'ın mükemmel sesler açısından zengin olduğunu uzun zamandır biliyor, ancak bu ülkeden şarkıcılar yakın zamana kadar Avrupa sahnelerinde çok sık görünmedi. La Scala, Maça Kızı'ndaki Herman'ı 1964'te İtalyanlar üzerinde silinmez bir izlenim bırakan Zurab Anjaparidze'nin harika sesini hatırlıyor. Daha sonra, Zurab Sotkilava'nın Othello partisinin orijinal yorumu eleştirmenler arasında pek çok tartışmaya neden oldu, ancak pek kimseyi kayıtsız bıraktı. 80'lerde Makvala Kasrashvili, Mozart'ın repertuarını Covent Garden'da başarıyla gerçekleştirdi ve onu hem İtalya'da hem de Almanya sahnelerinde defalarca duyulduğu Verdi ve Puccini'nin operalarındaki rollerle başarıyla birleştirdi. Paata Burchuladze, granit bası birçok kez Avrupalı müzikseverlerin hayranlığını uyandıran, günümüzün en tanıdık ismidir. Bununla birlikte, bu şarkıcıların seyirciler üzerindeki etkisi, daha çok, geç Verdi ve verist operalardaki bölümler için olduğu kadar Rus repertuarının (ki bu da oldukça doğal, çünkü Sovyet imparatorluğunun çöküşünden önce, Gürcistan'ın altın sesleri öncelikle Moskova ve St. Petersburg'da tanınmaya çalıştı).
Yano Tamar, Bellini, Rossini ve erken dönem Verdi'nin operalarına mükemmel şekilde uyan gerçek bir bel canto ekolü sergileyerek, ilk performansıyla bu klişeyi kararlı bir şekilde yıktı. Hemen ertesi yıl La Scala'da ilk çıkışını yaptı, bu sahnede Falstaff'ta Alice ve Verdi'nin Stiffelio'sunda Lina'yı söyleyerek ve şefler Riccardo Muti ve Gianandrea Gavazeni'nin şahsında zamanımızın iki dehasıyla tanıştı. Ardından bir dizi Mozart prömiyeri yapıldı - Cenevre ve Madrid'de Idomeneo'da Elektra, Paris, Münih ve Bonn'da Mercy of Titus'tan Vitellia, Venedik tiyatrosu La Fenice'de Donna Anna, Palm Beach'te Fiordiligi. Rus repertuarının** tekil bölümleri arasında, Glinka'nın 1996'da Vladimir Fedoseev tarafından yönetilen Bregenz Festivali'nde sahnelenen ve aynı zamanda yaratıcı yolunun “belkant” ana akımına uyan A Life for the Tsar'daki Antonida var. tüm Rus müziği arasında, dahilerin "güzel şarkı söyleme" geleneklerine en yakın olanlar Glinka'nın operalarıdır.
1997, Viyana Operası'nın ünlü sahnesinde, Yano'nun partnerinin Placido Domingo olduğu Lina olarak ilk çıkışını ve Tamar'ın çok orijinal bir şekilde somutlaştırmayı başardığı ikonik Verdi kahramanı kana susamış Lady Macbeth ile buluşmasını getirdi. Köln'de Tamar'ı bu bölümde duyan Stefan Schmöhe şunları yazdı: “Genç Gürcü Yano Tamar'ın sesi nispeten küçük ama kusursuz bir şekilde pürüzsüz ve tüm kayıtlarda şarkıcı tarafından kontrol ediliyor. Ve kanlı kahramanını acımasız ve mükemmel işleyen bir ölüm makinesi olarak değil, onu mümkün olan her şekilde kullanmaya çalışan süper hırslı bir kadın olarak gösteren şarkıcının yarattığı imaja en uygun ses tam da böyle bir sestir. kaderin sağladığı şans. Sonraki yıllarda, Verdi imgeleri serisine Il trovatore'den Leonora tarafından, Desdemona, Puglia'daki evi haline gelen festivalde Basel'de söylenen, nadiren tınlayan King for an Hour'dan Marquise ile devam etti. Covent Garden sahnesi, Köln'de Valois'lı Elisabeth ve tabii ki Amelia Viyana'daki Maskeli Balo'da (burada hemşehrisi Lado Ataneli, aynı zamanda sosyeteye yeni çıkan bir Staatsoper, Renato rolünde Yano'nun partneri olarak rol aldı), Birgit Popp hakkında şöyle yazdı: “Jano Tamar, darağacındaki sahneyi her akşam daha içten söylüyor, bu nedenle Neil Shicoff ile yaptığı düet müzikseverlere en büyük zevki veriyor.
Romantik operadaki uzmanlığını derinleştiren ve çalınan büyücüler listesine ekleyen Tamar, 1999'da Schwetzingen Festivali'nde Haydn'ın Armida'sını seslendirdi ve 2001'de Tel Aviv'de ilk kez bel canto operasının zirvesi Bellini'nin Norma'sına döndü. . Şarkıcı, "Norm hala sadece bir eskiz" diyor. Ama bu başyapıta dokunma fırsatı bulduğum için mutluyum.” Yano Tamar, vokal yeteneklerine uymayan teklifleri reddetmeye çalışır ve şimdiye kadar yalnızca bir kez impresario'nun ısrarlı iknalarına boyun eğdi, verist bir operada sahne aldı. 1996'da Roma Operası'nda maestro G. Gelmetti yönetiminde Mascagni'nin Iris adlı eserinde başrolü seslendirdi, ancak profesyonel olgunluktan ve makul bir repertuar seçme yeteneğinden bahseden böyle bir deneyimi tekrarlamamaya çalışıyor. Genç şarkıcının diskografisi henüz harika değil, ancak şimdiden en iyi parçalarını kaydetti - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Aynı liste, G. Pacini'nin ender operası The Last Day of Pompeii'deki Ottavia bölümünü de içermektedir.
2002'de Berlin'de Deutsche Oper sahnesindeki performans, Yano Tamar'ın Luigi Cherubini'nin üç perdelik müzikal dramasında başrolle ilk karşılaşması değil. 1995 yılında, Puglia'daki Martina Francia festivalinde dünya opera repertuarının hem dramatik içeriği hem de ses karmaşıklığı açısından en kanlı bölümlerinden biri olan Medea'yı seslendirdi. Bununla birlikte, ilk kez bu operanın orijinal Fransızca versiyonunda, şarkıcının ünlü İtalyan versiyonundan çok daha karmaşık olduğunu düşündüğü günlük diyaloglarla sahneye çıktı ve daha sonra yazar tarafından eklenen anlatımlarla birlikte.
1992'deki parlak çıkışından sonra, kariyerinin on yılı boyunca, Tamar gerçek bir prima donna haline geldi. Yano, halk veya gazeteciler tarafından sık sık ünlü meslektaşlarıyla karşılaştırılmaktan hoşlanmaz. Üstelik şarkıcı, seçilen bölümleri kendi tarzında yorumlama, kendi özgün icra tarzına sahip olma cesaretine ve hırsına sahiptir. Bu hırslar, Deutsche Oper sahnesinde önerdiği Medea'nın rolünün feminist yorumuyla da iyi uyum sağlıyor. Tamar, kıskanç büyücüyü ve genel olarak kendi çocuklarının zalim katilini bir canavar olarak değil, derinden kırgın, çaresiz ve gururlu bir kadın olarak gösterir. Yano, "Yalnızca mutsuzluğu ve kırılganlığı onda intikam arzusunu uyandırır" diyor. Tamar'a göre çocuk katiline böylesine şefkatli bir bakış, tamamen modern bir librettoya yerleştirilmiştir. Tamar, fikri Euripides'in dramasında yer alan ve Karl Popper'ın sözleriyle “kapalı” bir toplum olan geleneksel, arkaik bir kadın kahramana yol açan kadın ve erkek eşitliğine işaret ediyor. böyle umutsuz bir duruma. Böyle bir yorum, tam da Karl-Ernst ve Urzel Herrmann'ın bu yapımında özel bir ses buluyor, yönetmenler konuşma diyaloglarında geçmişte Medea ve Jason arasında var olan kısa yakınlık anlarını vurgulamaya çalıştıklarında: ve hatta Medea, Medea olarak görünüyor. kimsenin korkmadığını bilen bir kadın.
Eleştirmenler, şarkıcının Berlin'deki son çalışmasına övgüde bulundu. Frankfurter Allgemeine'den Eleonore Büning şöyle diyor: “Soprano Jano Tamar, yüreklere dokunan ve gerçekten güzel şarkı söyleyerek tüm ulusal engelleri aşıyor ve bize büyük Callas'ın sanatını hatırlatıyor. Medea'sına yalnızca sağlam ve son derece dramatik bir ses bahşetmekle kalmaz, aynı zamanda role farklı renkler de verir - güzellik, umutsuzluk, melankoli, öfke - büyücüyü gerçekten trajik bir figür yapan her şey. Klaus Geitel, Medea'nın rolünün okunmasını çok modern olarak nitelendirdi. "Bayan. Tamar böyle bir partide bile güzelliğe ve uyuma odaklanır. Medea'sı kadınsıdır, antik Yunan efsanesindeki korkunç çocuk katiliyle hiçbir ilgisi yoktur. Kahramanının eylemlerini izleyici için anlaşılır kılmaya çalışır. Sadece intikam için değil, depresyon ve pişmanlık için de renkler buluyor. Çok şefkatle, büyük bir sıcaklık ve duyguyla şarkı söylüyor.” Buna karşılık Peter Wolf şöyle yazar: “Tamar, büyücü ve reddedilmiş bir eş olan Medea'nın, babasını kandırıp erkek kardeşini öldürerek sihriyle güçlü kıldığı bir adama karşı intikamcı dürtülerini dizginlemeye çalışırken çektiği eziyeti ustaca aktarabiliyor. Jason'ın istediğini elde etmesine yardım etmek. Lady Macbeth'ten bile daha itici bir anti-kahraman mı? Evet ve aynı zamanda hayır. Kanlı nehirlerde yıkanmış gibi çoğunlukla kırmızı giyinmiş Tamar, dinleyiciye hakim olan, sizi ele geçiren, çünkü güzel olduğu için şarkı bahşeder. Ses, tüm hatlarda bile, küçük erkek çocukların öldürüldüğü sahnede büyük bir gerilime ulaşır ve o zaman bile seyircide belirli bir sempati uyandırır. Tek kelimeyle, sahnede gerçek bir yıldız var, gelecekte Fidelio'da ideal Leonora ve hatta belki de Wagnerian bir kadın kahraman olmak için gereken her şeye sahip. Berlinli müzikseverler ise Gürcü şarkıcının 2003 yılında Deutsche Oper sahnesine geri dönmesini ve Cherubini'nin operasında yeniden seyirci karşısına çıkacağını dört gözle bekliyorlar.
Görüntünün şarkıcının kişiliğiyle kaynaşması, en azından bebek öldürme anına kadar alışılmadık derecede makul görünüyor. Genel olarak Yano, kendisine prima donna denildiğinde biraz rahatsız olur. "Bugün maalesef gerçek prima donna yok," diye bitiriyor sözlerini. Gerçek sanat sevgisinin yavaş yavaş kaybolduğu hissine giderek daha fazla kapılıyor. Şarkıcı, "Cecilia Bartoli gibi birkaç istisna dışında, neredeyse hiç kimse kalbi ve ruhuyla şarkı söylemiyor" diyor. Yano, Bartoli'nin şarkı söylemesini gerçekten görkemli buluyor, belki de öykünmeye değer tek örnek.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - aslında şarkıcı, güçlü bir soprano repertuarının birçok büyük bölümünü zaten seslendirdi; İtalya'da eğitimine devam etmek için evinden ayrıldığı zamanı hayal etti. Tamar bugün her yeni yapımda tanıdık parçalarda yeni taraflar keşfetmeye çalışıyor. Bu yaklaşım onu, örneğin en zor Norma rolünü yaklaşık kırk kez oynayan ve yaratılan görüntüye sürekli olarak yeni nüanslar getiren tek kişi olan büyük Callas ile ilişkilendirir. Yano, yaratıcı yolunda şanslı olduğuna inanıyor, çünkü her zaman şüphe ve sancılı yaratıcı arayış anlarında, genç bir şarkıcıyı emanet eden Sergio Segalini (Martina Francia festivalinin sanat yönetmeni – ed.) gibi gerekli insanlarla tanıştı. Medea'nın en karmaşık bölümünü Puglia'daki bir festivalde seslendirmek ve bunda yanılmamış olmak; veya İtalya'daki ilk çıkışı için Rossini'nin Semiramide'sini seçen Alberto Zedda; ve tabii ki, Yano'nun Alice adına La Scala'da birlikte çalışma şansına sahip olduğu ve şarkıcının profesyonel gelişimi için zamanın en iyi yardımcı olduğunu söyleyerek repertuarı genişletmek için acele etmemesini tavsiye eden Riccardo Muti. Yano, kariyeri ve kişisel hayatı uyumlu bir şekilde birleştirmenin büyük bir ayrıcalık olduğunu düşünerek bu tavsiyeyi hassas bir şekilde dinledi. Kendisi için kesin olarak karar verdi: Müziğe olan sevgisi ne kadar büyük olursa olsun, önce ailesi ve sonra mesleği gelir.
Makalenin hazırlanmasında Alman basınından materyaller kullanılmıştır.
A. Matusevich, operanews.ru
Kutsch-Riemens Şarkıcılarının Büyük Opera Sözlüğünden Bilgiler:
* Yano Tamar, 15 Ekim 1963'te Kazbegi'de doğdu. 1989'da Gürcistan başkentinin Opera Binası'nda sahneye çıkmaya başladı.
** Tamar, Tiflis Opera Binası'nın solistiyken, Rus repertuarının (Zemfira, Natasha Rostova) bazı bölümlerini seslendirdi.
