Piyano çalmadaki teknik zorlukların üstesinden nasıl gelinir? Müzik okulları ve kolej öğrencileri için kullanışlıdır

Yetersiz teknik eğitim piyanistin istediğini çalmasına izin vermiyor. Bu nedenle her gün en az yarım saat tekniğinizi geliştirecek egzersizler yapmanız gerekir. Ancak o zaman karmaşık olan her şey çözülür ve başarılır ve teknik özgürlük ortaya çıkar, bu da zorlukları unutmanıza ve kendinizi tamamen müzikal görüntünün düzenlemesine adamanıza olanak tanır.

Bu yazıda teknik zorlukların üstesinden gelmek için birkaç etkili yöntemden bahsedeceğiz. İlk olarak, ana fikir. Bu şudur: Karmaşık olan her şey basit bir şeyden oluşur. Ve bu bir sır değil! Size sunulacak tüm yöntemlerin temel özelliği, karmaşık yerleri basit öğelere ayırma, bu öğeler üzerinde ayrı ayrı çalışma ve ardından basit şeyleri bir bütün halinde birleştirmeye çalışmak olacaktır. Umarım kafanız karışmamıştır!

Peki piyanoda hangi teknik çalışma yöntemlerinden bahsedeceğiz? Hakkında. Şimdi her şey hakkında tutarlı ve ayrıntılı olarak. Bunu tartışmayacağız - burada her şey açık: sağ ve sol elin bazı kısımlarını ayrı ayrı oynamak hayati önem taşıyor.

Durdurma yöntemi

Çoktan seçmeli bir "durdurma" alıştırması, bir pasajın birkaç parçaya (hatta iki parçaya) bölünmesinden oluşur. Sadece gelişigüzel değil, her parçanın ayrı ayrı oynanması kolay olacak şekilde bölmeniz gerekiyor. Tipik olarak, bölme noktası, ilk parmağın yerleştirildiği nota veya eli ciddi şekilde hareket ettirmeniz gereken yerdir (buna pozisyon değiştirme denir).

Belirli sayıda nota hızlı bir tempoda çalınır, ardından hareketlerimizi kontrol etmek ve bir sonraki “yarış”a hazırlanmak için dururuz. Durdurmanın kendisi eli mümkün olduğu kadar serbest bırakır ve bir sonraki pasaja hazırlanmak için konsantre olma zamanı verir.

Bazen duraklar müzik parçasının ritmik düzenine göre seçilir (örneğin her on altıda bir). Bu durumda, tek tek parçalar üzerinde çalıştıktan sonra, bunlar birbirine yapıştırılabilir, yani iki kat daha sık duracak şekilde bağlanabilir (artık 4 notadan sonra değil, 8 notadan sonra).

Bazen başka nedenlerden dolayı duraklamalar yapılır. Örneğin “sorunlu” parmağın önünde kontrollü bir duruş. Diyelim ki, dördüncü veya ikinci parmak bir pasajdaki notalarını net bir şekilde çalmıyor, sonra onu özellikle vurguluyoruz - önünde duruyoruz ve hazırlığını yapıyoruz: bir salıncak, bir "auftakt" veya sadece prova yapıyoruz (yani , tekrar edin) birkaç kez (“zaten oyna, böyle bir köpek!”).

Dersler sırasında aşırı soğukkanlılık gereklidir; bir durağı kaçırmamak için grubu zihinsel olarak hayal etmelisiniz (içsel olarak tahmin etmelisiniz). Bu durumda el serbest olmalı, ses üretimi düzgün, net ve hafif olmalıdır. Egzersiz çeşitlendirilebilir, metnin ve parmakların hızlı bir şekilde özümsenmesine katkıda bulunur. Hareketler otomatiktir, performansta özgürlük ve ustalık ortaya çıkar.

Bir geçitten geçerken elinizi sıkıştırmamak, çarpmamak veya tuşların üzerinde yüzeysel olarak kaymamak önemlidir. Her durakta en az 5 kez çalışılmalıdır (bu çok zaman alacaktır ancak istenen sonucu verecektir).

Tüm tuşlarda ve türlerde terazilerin çalınması

Diziler çiftler halinde öğrenilir - minör ve majör paralel ve oktav, üçüncü, altıncı ve ondalık sayılarda herhangi bir tempoda çalınır. Gamlarla birlikte kısa ve uzun arpejler, çift notalar ve ters çevrilmiş yedinci akorlar çalışılmaktadır.

Size bir sır verelim: Bir piyanist için terazi her şeydir! Burada akıcılığınız var, burada gücünüz var, burada dayanıklılığınız, netliğiniz, eşitliğiniz ve diğer birçok faydalı özelliğiniz var. Bu yüzden teraziler üzerinde çalışmayı seviyorum; gerçekten eğlenceli. Bunun parmaklarınız için bir masaj olduğunu hayal edin. Ama onları seviyorsun, değil mi? Her gün tüm türlerde bir dizi oynayın ve her şey harika olacak! Vurgu, şu anda programda yer alan eserlerin yazıldığı tuşlar üzerindedir.

Dizileri çalarken eller birbirine kenetlenmemeli (hiçbir zaman kenetlenmemelidir), ses güçlü (ama müzikal) ve senkronizasyon mükemmeldir. Omuzlar kaldırılmaz, dirsekler vücuda bastırılmaz (bunlar gerginlik ve teknik hataların sinyalleridir).

Arpej çalarken “ekstra” vücut hareketlerine izin vermemelisiniz. Gerçek şu ki, vücudun bu hareketleri, ellerin gerçek ve gerekli hareketlerinin yerini alıyor. Neden vücutlarını hareket ettiriyorlar? Çünkü dirseklerini vücutlarına bastırarak klavyenin üzerinde küçük oktavdan dördüncüye doğru hareket etmeye çalışıyorlar. Bu iyi değil! Hareket etmesi gereken vücut değil, hareket etmesi gereken kollardır. Bir arpej çalarken, elinizin hareketi bir kemancının yayı yumuşak bir şekilde hareket ettirdiği andaki hareketine benzemelidir (yalnızca kemancının elinin yörüngesi çaprazdır ve sizin yörüngeniz yatay olacaktır, bu nedenle muhtemelen bakmak daha iyidir) kemancı olmayanlar ve çellistler arasında bile bu hareketlerde).

Tempoyu artırma ve azaltma

Hızlı düşünmeyi bilen, hızlı oynayabilir! Bu basit gerçek ve bu becerinin anahtarıdır. Karmaşık bir virtüöz parçayı herhangi bir "kaza" olmadan hızlı bir tempoda çalmak istiyorsanız, cümleleri, pedal çevirmeyi, dinamikleri ve diğer her şeyi korurken, onu gerekenden daha hızlı çalmayı öğrenmeniz gerekir. Bu yöntemi kullanmanın temel amacı, hızlı bir tempoda oynama sürecini kontrol etmeyi öğrenmektir.

Parçanın tamamını daha yüksek bir tempoda çalabileceğiniz gibi, aynı şekilde yalnızca tek tek karmaşık pasajlar üzerinde de çalışabilirsiniz. Ancak bir şartı ve kuralı vardır. Çalışmalarınızın “mutfağında” uyum ve düzen hüküm sürmelidir. Yalnızca hızlı veya yalnızca yavaş oynamak kabul edilemez. Kural şudur: Bir parçayı ne kadar hızlı çalarsak çalalım, aynı sayıda yavaş çalarız!

Yavaş oyunun ne olduğunu hepimiz biliriz, ancak bazen her şeyin yolunda gittiğini düşündüğümüzde, bazen bunu ihmal ederiz. Unutmayın: yavaş oynamak akıllı oynamaktır. Ve eğer ezberlediğiniz bir parçayı ağır çekimde çalamıyorsanız, o parçayı tam anlamıyla öğrenememişsiniz demektir! Senkronizasyon, pedal çevirme, tonlama, parmakla kullanma, kontrol ve işitme gibi birçok görev yavaş bir hızda çözülür. Bir yön seçin ve onu yavaş çekimde takip edin.

Eller arasında değişim

Sol elde (örneğin) teknik olarak uygunsuz bir kalıp varsa, dikkati bu cümleye yoğunlaştırmak için onu sağdan bir oktav daha yüksekte çalmanız tavsiye edilir. Diğer bir seçenek ise tamamen el değiştirmektir (ancak bu her parça için uygun değildir). Yani, sağ elin bir kısmı sol el ile öğrenilir ve bunun tersi de geçerlidir; parmak izi elbette değişir. Egzersiz çok zordur ve çok sabır gerektirir. Sonuç olarak, sadece teknik “yetersizlik” ortadan kalkmaz, aynı zamanda işitsel farklılaşma da ortaya çıkar; kulak neredeyse otomatik olarak melodiyi eşlikten ayırarak birbirlerini ezmelerini engeller.

Biriktirme yöntemi

Duraklı oyunu ele aldığımızda birikim yöntemi hakkında birkaç söz söylemiştik. Bu, pasajın tek seferde değil, kademeli olarak çalınması gerçeğinden oluşur - ilk önce 2-3 nota, daha sonra geri kalanlar, tüm pasaj ayrı ellerle ve birlikte çalınana kadar bunlara birer birer eklenir. Parmak kullanımı, dinamikler ve vuruşlar kesinlikle aynıdır (yazarın veya editörünki).

Bu arada sadece pasajın başından itibaren değil sonundan da biriktirebilirsiniz. Genel olarak pasajların sonlarını ayrı ayrı incelemek faydalıdır. Peki, soldan sağa ve sağdan sola birikim yöntemini kullanarak zor bir yerde çalıştıysanız, o zaman bocalamak isteseniz bile bocalamayacaksınız.