Klasik müzikte halk türleri

Profesyonel besteciler için halk müziği her zaman yaratıcı bir ilham kaynağı olmuştur. Halk türlerinden tüm zamanların ve halkların akademik müziğinde bol miktarda alıntı yapılır; Halk şarkılarının, ezgilerinin ve danslarının stilizasyonu klasik bestecilerin en sevdiği sanatsal tekniktir.

Bir elmasa kesilmiş bir elmas

Rus klasik bestecilerinin müziğindeki halk türleri, onun doğal ve ayrılmaz bir parçası, mirası olarak algılanmaktadır. Rus besteciler, halk türlerinin elmasını bir elmas halinde keserek, farklı halkların müziğine dikkatle dokunarak, onun tonlamalarının ve ritimlerinin zenginliğini duyarak ve onun canlı görünümünü eserlerinde somutlaştırdılar.

Rus halk ezgilerinin duyulmadığı bir Rus operasına veya senfonik eserine isim vermek zordur. ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov, sevilmeyen bir adamla evlenen bir kızın kederinin döküldüğü “Çarın Gelini” operası için halk tarzında yürekten bir lirik şarkı yarattı. Lyubasha'nın şarkısı, Rus lirik folklorunun karakteristik özelliklerini içeriyor: enstrümantal eşlik olmadan geliyor, yani bir capella (operada nadir bir örnek), şarkının geniş, uzun melodisi diyatoniktir ve en zengin ilahilerle donatılmıştır.

Lyubasha'nın “Çarın Gelini” operasından şarkısı

MI Glinka'nın hafif eliyle birçok Rus besteci doğu (doğu) folkloruyla ilgilenmeye başladı: AP Borodin ve MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov ve SV Rachmaninov. Rachmaninov'un "Şarkı söyleme, güzellik benimle" romantizminde vokal melodisi ve eşlik, Doğu müziğinin karakteristik özelliği olan ustaca kromatik tonlamaları sergiliyor.

Romantizm “Karşımda şarkı söyleme güzellik”

Balakirev'in ünlü piyano fantezisi “İslamey”, aynı adı taşıyan Kabardey halk dansına dayanmaktadır. Bu eserde çılgın erkek dansının şiddetli ritmi, Tatar kökenli, melodik, durgun bir temayla birleştirilmiştir.

Piyano için oryantal fantezi “İslamey”

Tür kaleydoskop

Batı Avrupalı ​​bestecilerin müziğindeki halk türleri çok yaygın bir sanatsal olgudur. Ninnilerden içki şarkılarına kadar eski danslar - rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard ve diğer halk şarkıları - seçkin bestecilerin müzik eserlerinin sayfalarına sık sık konuk oluyor. Halk ortamından ortaya çıkan zarif Fransız dans menüsü, Avrupa soylularının favorilerinden biri haline geldi ve bir süre sonra profesyonel besteciler tarafından enstrümantal süitin (XVII yüzyıl) parçalarından biri olarak dahil edildi. Viyana klasikleri arasında bu dans, sonat-senfonik döngünün (18. yüzyıl) üçüncü bölümü olarak gururla yer aldı.

Yuvarlak dans halk dansı farandola, Fransa'nın güneyinde ortaya çıktı. El ele tutuşan ve zincir halinde hareket eden farandola sanatçıları, neşeli bir tef ve hafif bir flüt eşliğinde çeşitli figürler oluşturuyor. J. Bizet'in senfonik süiti “Arlesienne”de, yine gerçek bir antik melodiye, Noel şarkısı “Üç Kralın Yürüyüşü”ne dayanan yürüyüş girişinin hemen ardından ateşli bir farandole duyuluyor.

Müzikten “Arlesienne”e Farandole

Muhteşem Endülüs flamenkosunun davetkar ve delici melodileri, İspanyol besteci M. de Falla'nın eserlerinde somutlaştı. Özellikle halk motiflerine dayanan tek perdelik mistik bir pantomim balesi yarattı ve buna "Büyücülük Aşkı" adını verdi. Balenin vokal kısmı vardır; flamenko kompozisyonu, dansın yanı sıra gitar aralarına serpiştirilmiş şarkı söylemeyi de içerir. Flamenkonun figüratif içeriği içsel güç ve tutkuyla dolu şarkı sözleridir. Ana temalar ateşli aşk, acı yalnızlık ve ölümdür. De Falla'nın balesinde ölüm, çingene Candelas'ı uçarı sevgilisinden ayırır. Ancak büyülü "Ateşin Dansı", ölen kişinin hayaleti tarafından büyülenen kadın kahramanı serbest bırakır ve Candelas'ı yeni bir aşkla yeniden canlandırır.

“Aşk Bir Büyücüdür” balesinden ritüel ateş dansı

19. yüzyılın sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nin güneydoğusunda ortaya çıkan blues, Afro-Amerikan kültürünün öne çıkan fenomenlerinden biri haline geldi. Zenci işçi şarkılarının ve maneviyatların bir birleşimi olarak gelişti. Amerikalı siyahların blues şarkıları, kaybedilen mutluluğa duyulan özlemi dile getiriyordu. Klasik blues şu şekilde karakterize edilir: doğaçlama, poliritm, senkoplu ritimler, majör derecelerin düşürülmesi (III, V, VII). Amerikalı besteci George Gershwin, Rhapsody in Blue'yu yaratırken klasik müzik ile cazı birleştirecek bir müzik tarzı yaratmaya çalıştı. Bu eşsiz sanatsal deney, besteci için mükemmel bir başarıydı.

Blues'da Rapsodi

Günümüzde klasik müzikte folklor türüne olan sevginin sönmemiş olduğunu görmek sevindiricidir. V. Gavrilin'in "Çanları" bunun en açık kanıtıdır. Bu, tüm Rusya'nın yoruma ihtiyacı olmayan muhteşem bir çalışma!

Senfoni-aksiyon “Çanlar”