Isabella Colbran |
ısabella colbran
Colbrand'ın ender bir sopranosu vardı - sesinin aralığı neredeyse üç oktavı kapsıyordu ve tüm kayıtlarda inanılmaz düzgünlük, hassasiyet ve güzellikle ayırt ediliyordu. Hassas bir müzik zevkine, cümle ve nüans sanatına sahipti (“kara bülbül” olarak adlandırılıyordu), bel canto'nun tüm sırlarını biliyordu ve trajik yoğunluktaki oyunculuk yeteneğiyle ünlüydü.
Şarkıcı, özellikle başarılı bir şekilde, İngiltere Elizabeth ("Elizabeth, İngiltere Kraliçesi"), Desdemona ("Othello"), Armida ("Armida"), Elchia ("İngiltere Kraliçesi Elizabeth") gibi güçlü, tutkulu, derinden acı çeken kadınların romantik görüntülerini yarattı. Mısır'da Musa") , Elena ("Gölden Gelen Kadın"), Hermione ("Hermione"), Zelmira ("Zelmira"), Semiramide ("Semiramide"). Oynadığı diğer roller arasında Julia (“Vestal Bakire”), Donna Anna (“Don Giovanni”), Medea (“Korint'te Medea”) not edilebilir.
Isabella Angela Colbran, 2 Şubat 1785'te Madrid'de doğdu. İspanyol bir saray müzisyeninin kızı olarak, önce Madrid'de F. Pareja'dan, ardından Napoli'de G. Marinelli ve G. Cresentini'den iyi bir ses eğitimi aldı. İkincisi nihayet sesini parlattı. Colbrand ilk çıkışını 1801'de Paris'te bir konser sahnesinde yaptı. Bununla birlikte, ana başarılar onu İtalyan şehirlerinin sahnelerinde bekliyordu: 1808'den beri Colbrand, Milano, Venedik ve Roma opera evlerinde solistti.
1811'den beri Isabella Colbrand, Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'nda solisttir. Ardından ünlü şarkıcı ve gelecek vaat eden besteci Gioacchino Rossini'nin ilk buluşması gerçekleşti. Aksine, 1806'da bir gün Bologna Müzik Akademisi'nde şarkı söyleme başarısı için kabul edildiklerinde birbirlerini daha önce tanıyorlardı. Ama sonra Gioacchino sadece on dört yaşındaydı...
Yeni bir toplantı ancak 1815'te gerçekleşti. Zaten ünlü olan Rossini, Colbrand'ın başrolü oynayacağı İngiltere Kraliçesi Elisabeth operasını sahnelemek için Napoli'ye geldi.
Rossini hemen bastırıldı. Ve şaşılacak bir şey yok: Bir güzellik uzmanı olan onun için, Stendhal'in şu sözlerle tanımladığı bir kadının ve bir aktrisin cazibesine direnmesi zordu: “Çok özel bir güzellikti: büyük yüz hatları, özellikle avantajlı sahneden, uzun boylu, Çerkes kadını gibi ateşli, gözleri , mavi-siyah saçları paspas. Bütün bunlara yürekten trajik bir oyun katıldı. Bu kadının hayatında, bir moda mağazasının sahibinden daha fazla erdem yoktu, ancak kendini bir taçla taçlandırır takmaz, onunla lobide az önce konuşanlardan bile istemsiz bir saygı uyandırmaya başladı. … “
Colbrand o sıralar sanatsal kariyerinin zirvesinde ve kadınsı güzelliğinin zirvesindeydi. Isabella, samimi arkadaşı olduğu ünlü menejer Barbaia tarafından himaye edildi. Neden, kralın kendisi tarafından himaye edildi. Ancak rol çalışmasıyla ilgili ilk toplantılardan itibaren, neşeli ve çekici Gioacchino'ya olan hayranlığı arttı.
"İngiltere Kraliçesi Elizabeth" operasının prömiyeri 4 Ekim 1815'te gerçekleşti. A. Frakcaroli şöyle yazıyor: “Veliaht Prens'in isim günü vesilesiyle ciddi bir performanstı. Koca tiyatro tıklım tıklımdı. Savaşın fırtına öncesi gergin atmosferi salonda hissedildi. Colbran'a ek olarak Signora Dardanelli'yi ünlü tenorlar Andrea Nozari ve Maria adında sevimli küçük bir kızı olan İspanyol şarkıcı Manuel Garcia söyledi. Bu kız, gevezelik etmeye başlar başlamaz hemen şarkı söylemeye başladı. Bunlar, daha sonra ünlü Maria Malibran olacak kişinin ilk seslendirmeleriydi. İlk başta Nozari ve Dardanelli düeti çalana kadar seyirci düşmanca ve sertti. Ancak bu düet buzları eritti. Ve sonra, harika bir küçük melodi icra edildiğinde, coşkulu, coşkulu, huysuz Napolililer artık duygularını dizginleyemediler, önyargılarını ve önyargılarını unutup inanılmaz bir alkışlamaya başladılar.
Çağdaşlara göre İngiliz Kraliçesi Elizabeth'in rolü, Colbran'ın en iyi eserlerinden biri haline geldi. Şarkıcıya hiçbir şekilde sempati duymayan aynı Stendhal, burada "sesinin inanılmaz esnekliğini" ve "büyük trajik aktrisin" yeteneğini göstererek kendini aştığını kabul etmek zorunda kaldı.
Isabella finalde çıkış aryasını seslendirdi - icra etmesi korkunç derecede zor olan "Güzel, asil ruh"! Birisi haklı olarak şöyle dedi: arya bir kutu gibiydi, açıldığında Isabella sesinin tüm hazinelerini gösterebildi.
Rossini o zamanlar zengin değildi, ama sevgilisine elmaslardan daha fazlasını verebilirdi - özellikle Colbrand için yazılmış, sesine ve görünümüne göre yazılmış romantik kadın kahramanların parçaları. Hatta bazıları besteciyi "Colbrand'ın işlediği desenler uğruna durumların ifadesini ve dramını feda ettiği" için kınadı ve böylece kendisine ihanet etti. Elbette, bu suçlamaların asılsız olduğu artık oldukça açık: Rossini, "büyüleyici kız arkadaşından" ilham alarak yorulmadan ve özverili bir şekilde çalıştı.
İngiltere Kraliçesi Elizabeth operasından bir yıl sonra Colbrand, Rossini'nin yeni operası Otello'da Desdemona'yı ilk kez seslendirir. Büyük sanatçılar arasında bile göze çarpıyordu: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Üçüncü perdenin büyüsüne kim karşı koyabilir ki? Her şeyi ezen, kelimenin tam anlamıyla ruhu paramparça eden bir fırtınaydı. Ve bu fırtınanın ortasında - sakin, sessiz ve çekici bir ada - Colbrand'ın tüm seyirciyi duygulandıran bir hisle seslendirdiği "Söğütün Şarkısı".
Gelecekte, Colbrand daha birçok Rossinian kadın kahramanı canlandırdı: Armida (aynı adlı operada), Elchia (Mısır'da Musa), Elena (Gölün Hanımı), Hermione ve Zelmira (aynı adlı operada). Repertuvarı ayrıca The Thiening Magpie, Torvaldo ve Dorlisca, Ricciardo ve Zoraida operalarındaki soprano rollerini de içeriyordu.
5 Mart 1818'de Napoli'de "Mısır'da Musa" galasından sonra, yerel gazete şöyle yazdı: "Görünüşe göre" Elizabeth "ve" Othello "senyora Colbran'ı yeni tiyatro defne umutları bırakmadı, ancak rolünde "Musa" da şefkatli ve mutsuz Elchia, Elizabeth ve Desdemona'dan bile daha yüksek olduğunu gösterdi. Oyunculuğu oldukça trajik; tonlamaları kalbe tatlı bir şekilde nüfuz eder ve onu mutlulukla doldurur. Gerçekte anlatımı, çizimi ve rengiyle Rossini'mizin en güzellerinden biri olan son aryada, dinleyicilerin ruhları en yoğun heyecanı yaşadı.
Altı yıl boyunca Colbrand ve Rossini bir araya geldiler, sonra tekrar ayrıldılar.
A. Frakkaroli, "Sonra, özellikle onun için yazdığı ve galasında halkın haksız yere yuhaladığı The Lady of the Lake döneminde," diye yazıyor A. Frakkaroli, Isabella ona çok şefkatli davrandı. Muhtemelen hayatında ilk kez titreyen bir şefkat, daha önce tanımadığı nazik ve saf bir duygu, kendisini ona ilk kez bir üzüntü anında açığa vuran bu büyük çocuğu teselli etmek için neredeyse anaç bir arzu duydu. bir alaycının olağan maskesi. Sonra, daha önce yaşadığı hayatın artık kendisine uygun olmadığını anladı ve duygularını ona açıkladı. Samimi aşk sözleri Gioacchino'ya daha önce bilinmeyen büyük bir neşe verdi, çünkü annesinin onunla çocuklukta söylediği tarif edilemez derecede parlak sözlerden sonra, genellikle kadınlardan yalnızca şehvetli merakı hızlı bir şekilde yanıp sönen bir nöbetle ifade eden olağan şefkatli sözler duydu. hızla solan tutku. Isabella ve Gioacchino, evlilikte birleşmenin ve ayrılmadan yaşamanın, tiyatroda birlikte çalışmanın güzel olacağını düşünmeye başladılar, bu da onlara çoğu zaman galiplerin onurunu getirdi.
Ateşli ama pratik olan maestro, bu birliğin her açıdan iyi olduğunu bularak maddi yönü unutmadı. Başka hiçbir maestronun kazanmadığı parayı aldı (çok fazla değil, çünkü bestecinin çalışması yetersiz bir şekilde ödüllendirildi, ancak genel olarak oldukça iyi yaşamaya yetecek kadar). Ve zengindi: Sicilya'da mülkleri ve yatırımları, Bologna'dan on kilometre uzaklıktaki Castenaso'da bir villası ve arazileri vardı, babasının Fransız işgali sırasında bir İspanyol kolejinden satın aldığı ve ona miras olarak bıraktığı araziler. Başkenti kırk bin Roma scudos'uydu. Ayrıca Isabella ünlü bir şarkıcıydı ve sesi ona çok para kazandırdı ve tüm izlenimler tarafından paramparça olan böylesine ünlü bir bestecinin yanında geliri daha da artacaktır. Ve maestro da operalarına harika bir icracı sağladı.”
Evlilik 6 Mart 1822'de Bologna yakınlarındaki Castenaso'da Villa Colbran'daki Virgine del Pilar şapelinde gerçekleşti. O zamana kadar, şarkıcının en iyi yıllarının çoktan geride kaldığı anlaşıldı. Bel canto'nun vokal zorlukları gücünün ötesine geçti, yanlış notalar alışılmadık bir durum değil, sesinin esnekliği ve parlaklığı kayboldu. 1823'te Isabella Colbrand, Rossini'nin başyapıtlarından biri olan yeni operası Semiramide'yi son kez halkın beğenisine sundu.
"Semiramide" de Isabella "onun" partilerinden birini aldı - opera ve vokallerin hükümdarı kraliçenin partisi. Asil duruş, etkileyicilik, trajik aktrisin olağanüstü yeteneği, olağanüstü ses yetenekleri - tüm bunlar, rolün performansını olağanüstü kıldı.
“Semiramide”nin prömiyeri 3 Şubat 1823'te Venedik'te yapıldı. Salonda tek bir boş koltuk kalmamıştı, seyirciler koridorlarda bile kalabalıktı. Kutularda hareket etmek imkansızdı.
Gazeteler, "Her sayı" diye yazdı, "yıldızlara yükseltildi. Marianne'in sahnesi, Colbrand-Rossini ile yaptığı düet ve Galli'nin sahnesi ve adı geçen üç şarkıcının güzel terceti ses getirdi.
Colbrand, henüz Paris'teyken "Semiramide" şarkısını sesindeki çok bariz kusurları inanılmaz bir beceriyle gizlemeye çalışarak söyledi, ancak bu onun büyük bir hayal kırıklığına uğramasına neden oldu. En son seslendirdiği opera “Semiramide” olmuştur. Kısa bir süre sonra Colbrand, ara sıra salon konserlerinde yer almasına rağmen sahnede performans sergilemeyi bıraktı.
Ortaya çıkan boşluğu doldurmak için Colbran kağıt oynamaya başladı ve bu aktiviteye çok bağımlı hale geldi. Rossini eşlerinin birbirlerinden giderek uzaklaşmasının nedenlerinden biri de buydu. Besteci için şımarık karısının saçma doğasına katlanmak zorlaştı. 30'ların başında Rossini, Olympia Pelissier ile tanışıp ona aşık olduğunda, bir ayrılığın kaçınılmaz olduğu belli oldu.
Colbrand, günlerinin geri kalanını, 7 Ekim 1845'te öldüğü Castenaso'da, tamamen yalnız, herkes tarafından unutulmuş olarak geçirdi. Hayatında çokça bestelediği şarkılar unutulmuştur.
