homofoni |

Yunanca omoponya – monofoni, ahenk, omos’tan – bir, aynı, aynı ve ponn – ses, ses

Seslerin ana ve eşlik eden olarak bölünmesiyle karakterize edilen bir polifoni türü. Bu G., seslerin eşitliğine dayanan polifoniden temel olarak farklıdır. G. ve polifoni, monodi - eşliksiz monofoni (yerleşik terminolojik gelenek böyledir; ancak, terimlerin başka bir kullanımı da meşrudur: G. - monofoni, “tek ton”, monodi - eşliksiz monodi ile karşılaştırılır. eşlik, “seslerden birinde şarkı söylemek”).

"G" kavramı. Bir melodinin bir ses ve eşlik eden bir enstrümanla (aynı zamanda oktav ikiye katlamada bir karma koro veya topluluk tarafından icrası) birlikte ("tek ton") icrası anlamına gelen Dr. Yunanistan'da ortaya çıkmıştır. Benzer G. Nar'da bulunur. müzik pl. Ülkeler bugüne kadar. zaman. Birlik periyodik olarak bozulur ve yeniden kurulursa, nar uygulaması için eski kültürlerin özelliği olan heterofoni ortaya çıkar. verim.

Homofonik yazının unsurları Avrupa'nın doğasında vardı. müzik kültürü, çok sesliliğin gelişiminde zaten erken bir aşamadadır. Farklı dönemlerde, kendilerini daha fazla veya daha az belirginlikle gösterirler (örneğin, 14. yüzyılın başlarındaki faubourdon pratiğinde). Coğrafya özellikle Rönesans'tan modern çağa geçiş döneminde (16. ve 17. yüzyıllar) gelişmiştir. 17. yüzyılda homofonik yazının altın çağı. Avrupa'nın gelişmesiyle hazırlandı. 14-15. yüzyıl ve özellikle 16. yüzyıl müziği. G.'nin baskın olmasına yol açan en önemli faktörler şunlardı: akorun bağımsız olarak kademeli olarak farkındalığı. ses kompleksi (ve sadece aralıkların toplamı değil), üst sesi ana ses olarak vurgulayarak (16. yüzyılın ortalarında bir kural vardı: “mod tenor tarafından belirlenir”; 16. yüzyılın başında -17. yüzyıllarda yerini yeni bir ilke aldı: mod üst seste belirlenir), homofonik harmonik dağılımı. depo ital göre. frottall i villanelle, fransız. koro. şarkılar.

15. ve 16. yüzyılların yaygın bir yerli çalgısı olan lavta müziği, gitarın güçlenmesinde özellikle önemli bir rol oynamıştır. Açıklamada G. ayrıca çok sayıda katkıda bulunmuştur. çok başlı ud aranjmanları. polifonik eserler. Polifoniğin sınırlamaları nedeniyle Transkripsiyon sırasında udun olanakları, daha karmaşık polifonik olanlardan bahsetmeden, taklitleri atlayarak dokuyu basitleştirmek zorunda kaldı. kombinasyonlar. Eserin orijinal sesini mümkün olduğunca korumak için aranjör, üst sese eşlik eden çok seslilikte bulunan seslerden maksimumu bırakmak zorunda kalmıştır. ama işlevlerini değiştirirler: genellikle üst sesle eşit haklara sahip seslerin seslerinden, ona eşlik eden seslere dönüşürler.

Benzer bir uygulama 16. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıktı. ve sanatçılar - şarkıya eşlik eden orgcular ve klavsenciler. Gözlerinin önünde bir puan olmadan (17. yüzyıla kadar, müzik besteleri sadece performans bölümlerinde dağıtıldı), enstrümantal eşlikçiler, yapılan eserlerin orijinal transkripsiyonlarını oluşturmaya zorlandı. daha düşük müzik sesleri dizisi şeklinde. sayıları kullanarak diğer seslerin kumaş ve basitleştirilmiş kaydı. Başından beri özel dağıtım alan, ünsüzlerin sayısallaştırılmasıyla melodik sesler ve bas ses şeklinde böyle bir kayıt. 17. yüzyıl, Naz. genel bas ve modern müzikte orijinal homofonik yazı tipini temsil eder.

Kiliseye bağlanmaya çalışan Protestan Kilisesi. sadece özel değil, tüm cemaatçilerin şarkı söylemesi. eğitimli korocular, kült müzikte G. ilkesini de yaygın olarak kullandılar - daha yüksek, daha duyulabilir ses ana ses haline geldi, diğer sesler korda yakın eşlik etti. Bu akım müziği de etkilemiştir. Katolik uygulama. kiliseler. Son olarak, polifonikten geçiş. 16. ve 17. yüzyılların eşiğinde meydana gelen homofonik harfler, her yerde bulunan ev çokgenine katkıda bulundu. 16. yüzyılın balolarında ve şenliklerinde çalınan dans müziği. Nar'dan. Şarkı ve dans ezgileri de Avrupa'nın “yüksek” türlerine girdi. müzik.

Homofonik yazıya geçiş yeni estetiğe cevap verdi. hümanistliğin etkisi altında ortaya çıkan gereksinimler. Avrupa fikirleri. müzik Rönesans. Yeni estetik, sloganı olarak insanın enkarnasyonunu ilan etti. duygular ve tutkular. Tüm ilham perileri. diğer sanatların (şiir, tiyatro, dans) yanı sıra araçlar, bir kişinin manevi dünyasının gerçek bir aktarımı olarak hizmet etmeye çağrıldı. Melodi, psişik olanın tüm zenginliğini en doğal ve esnek bir şekilde ifade edebilen bir müzik unsuru olarak görülmeye başlandı. insan halleri. Bu en kişiselleştirilmiş olanı. melodi özellikle seslerin geri kalanı temel eşlik eden figürlerle sınırlı olduğunda etkili bir şekilde algılanır. Bununla ilgili olarak, İtalyan bel canto'nun gelişimi. Operada – yeni müzik. 16. ve 17. yüzyılların başında ortaya çıkan türde, homofonik yazı yaygın olarak kullanıldı. Bu, aynı zamanda, diğer türlerde de kendini gösteren, kelimenin ifadesine yönelik yeni bir tutumla kolaylaştırıldı. 17. yüzyılın opera puanları. genellikle ana kaydı temsil eder. dijitalden melodik sesler. eşlik eden akorları ifade eden bas. G. ilkesi, operatik resitatifte açıkça ortaya çıktı:

C. Monteverdi. "Orpheus".

G. ifadesindeki en önemli rol de yaylılar için müziğe aittir. başta keman olmak üzere yaylı çalgılar.

G.'nin Avrupa'daki geniş dağılımı. müzik, modernde uyumun hızlı gelişiminin başlangıcını işaret etti. Bu terimin anlamı, yeni muses oluşumu. formlar. G.'nin hakimiyeti tam anlamıyla anlaşılamaz - polifoniğin tamamen yer değiştirmesi olarak. harfler ve polifonik formlar. 1. katta. 18. yüzyıl, tüm dünya tarihinin en büyük polifonistinin eseridir - JS Bach. Ama G. hâlâ tüm tarihin tanımlayıcı bir üslup özelliğidir. Avrupa'da dönem. Prof. müzik (1600-1900).

G.'nin 17.-19. yüzyıllardaki gelişimi şartlı olarak iki döneme ayrılmıştır. Bunlardan ilki (1600-1750) genellikle “bas general dönemi” olarak tanımlanır. Bu, neredeyse tüm temellerde yavaş yavaş polifoniyi bir kenara iten G.'nin oluşum dönemidir. vokal ve enstrüman türleri. müzik. İlk önce polifonik ile paralel olarak gelişiyor. türler ve formlar, G. yavaş yavaş hakimiyet kazanır. durum. G.'nin erken örnekleri 16. yüzyılın sonları – erken. 17. yüzyıl (bir ud eşliğinde şarkılar, ilk İtalyan operaları - G. Peri, G. Caccini, vb.), tüm yeni üslup değeri ile. şeytan sanatlarında hala daha aşağıdır. 15.-16. yüzyıl kontrpuancılarının en yüksek başarılarının değerleri. Ancak, homofonik yazı yöntemleri geliştirilip zenginleştirildikçe, yeni homofonik formlar olgunlaştıkça, çingene yavaş yavaş yeniden çalıştı ve bu sanatları özümsedi. servet, to-çavdar eski polifonik tarafından biriktirildi. okullar. Bütün bunlar doruklardan birini hazırladı. dünya müziğinin yükselişi. sanat - Viyana klasiğinin oluşumu. en parlak dönemi 18'in sonuna denk gelen stil - başlangıç. 19. yüzyıllar Eşsesli yazının en iyilerini koruyan Viyana klasikleri, biçimlerini zenginleştirdi.

Mozart ve Beethoven'ın senfonilerinde ve dörtlülerinde hareketlilik ve tematik olarak geliştirilmiş ve çok sesli “eşlik eden” sesler. önem genellikle dakiklikten daha aşağı değildir. eski polifonistlerin satırları. Aynı zamanda Viyana klasiklerinin yapıtları çoksesli yapıtlardan üstündür. esin perilerinin uyumu, esnekliği, ölçeği ve bütünlüğünün zenginliği ile bir dönem. formlar, gelişim dinamikleri. Mozart ve Beethoven'da da homofonik ve polifonik sentezin yüksek örnekleri vardır. harfler, homofonik ve polifonik. formlar.

Başlangıçta. 20. yüzyıl G.'nin hakimiyeti sarsıldı. Homofonik formlar için sağlam bir temel olan uyumun gelişimi, SI Taneev'in işaret ettiği gibi, harmoniklerin bağlayıcı gücünün ötesinde, sınırına ulaştı. ilişkiler yapıcı önemini yitirdi. Bu nedenle, polifoninin devam eden gelişimi ile birlikte (SS Prokofiev, M. Ravel), polifoni olanaklarına olan ilgi keskin bir şekilde artmaktadır (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Viyana klasik okulunun bestecilerinin müziği, büyük ölçüde alçıtaşının değerli özelliklerini yoğunlaştırdı. toplumsal düşüncenin yükselişiyle (Aydınlanma Çağı) eşzamanlı olarak meydana geldi ve büyük ölçüde onun ifadesidir. İlk estetik. Jeolojinin gelişim yönünü belirleyen klasisizm fikri, insanın özgür, aktif bir birey olarak aklın yönlendirdiği yeni bir anlayışıdır (feodal çağın özelliği olan bireyin bastırılmasına yönelik bir kavram) ve tek bir ilke temelinde rasyonel olarak organize edilmiş, kavranabilir bir bütün olarak dünya.

Baf klasiği. estetik - aklın temel güçler üzerindeki zaferi, özgür, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan idealinin onaylanması. Açık bir hiyerarşi ve ana ve ikincil, daha yüksek ve daha düşük, merkezi ve ikincil olan çok seviyeli derecelendirme ile doğru, makul korelasyonları onaylamanın sevinci bu yüzdendir; içeriğin genel geçerliliğinin bir ifadesi olarak tipik olanı vurgulamak.

Klasisizmin rasyonalist estetiğinin genel yapısal fikri, yapının diğer tüm unsurlarının ana, optimal, ideal ve katı bağımlılığını vurgulama ihtiyacını dikte eden merkezileşmedir. Bu estetik, katı yapısal düzenliliğe yönelik bir eğilimin ifadesi olarak, müziğin biçimlerini kökten dönüştürür, gelişimlerini nesnel olarak en yüksek klasik müzik türü olarak Mozart-Beethoven biçimlerine yönlendirir. yapılar. Klasisizm estetiğinin ilkeleri, 17. ve 18. yüzyıllarda çingene oluşumunun ve gelişiminin belirli yollarını belirler. Bu, her şeyden önce, optimal müzik metninin katı bir şekilde sabitlenmesi, ch seçimidir. ana taşıyıcı olarak sesler. polifonik eşitliğin aksine içerik. oylar, optimal klasiği kuran. ork. antik çeşitlilik ve sistematik olmayan kompozisyonun aksine kompozisyon; muses türlerinin birleştirilmesi ve en aza indirilmesi. önceki dönem müziğinde yapısal tiplerin özgürlüğüne karşı formlar; tonik birliği ilkesi, eski müzik için zorunlu değildir. Bu ilkeler aynı zamanda konu kategorisinin (Bölüm Teması) yoğunlaştırıcı olarak oluşturulmasını da içerir. sonraki gelişimine karşı bir başlangıç ​​tezi biçiminde düşüncenin ifadesi (eski müzik bu tür bir temayı bilmiyordu); aynı anda ana tip olarak triadı vurgulayarak. değişikliklere ve rastgele kombinasyonlara karşı çok seslilikteki ses kombinasyonları (eski müzik esas olarak aralıkların kombinasyonlarıyla ilgilenir); modun özelliklerinin en yüksek konsantrasyonunun yeri olarak kadansın rolünü güçlendirmek; ana akoru vurgulamak; akorun ana sesini vurgulama (ana ton); en basit yapı simetrisi ile kareliği temel yapı mertebesine yükseltmek; metriğin en üst noktası olarak ağır bir ölçünün seçilmesi. hiyerarşiler; performans alanında – bel canto ve ana müziğin bir yansıması olarak mükemmel telli çalgıların yaratılması. G.'nin ilkesi (optimum rezonatörler sistemine dayanan melodi).

Gelişmiş G.'nin kendine has bir özelliği var. elemanlarının ve bütünün yapısındaki özellikler. Seslerin ana ve eşlik edenlere bölünmesi, aralarındaki, öncelikle ritmik ve doğrusal olan kontrastla bağlantılıdır. Kontrastlı Ch. seste, bas, temel ve gelişmemiş olsa da, adeta bir “ikinci melodi”dir (Schoenberg'in ifadesi). Melodi ve bas kombinasyonu her zaman polifoni içerir. olasılıklar (Hindemith'e göre “temel iki sesli”). Polifoniye olan çekicilik, herhangi bir ritmik olarak kendini gösterir. ve homofonik seslerin lineer animasyonu ve hatta kontrpuanlar göründüğünde, taklitlerin boşluklarını doldururken, vb. Eşliğin çok seslileştirilmesi yarı çok sesliliğe yol açabilir. homofonik formların doldurulması. Çok seslilik ve dilbilgisinin iç içe geçmesi her iki yazı türünü de zenginleştirebilir; dolayısıyla doğa. özgürce gelişen bireyselleştirilmiş melodik enerjiyi birleştirme arzusu. homofonik akor zenginliği ve fonk kesinliği olan dizeler. değiştirmek

SV Rahmaninov. 2. senfoni, hareket III.

G. ve polifoniyi ayıran sınır, forma karşı tutum olarak düşünülmelidir: eğer müzik. düşünce tek bir seste yoğunlaşmıştır – bu G.'dir (çoksesli eşlikle bile, Rachmaninov'un 2. senfonisindeki Adagio'da olduğu gibi).

Müzik düşüncesi birkaç ses arasında dağılmışsa - bu polifonidir (örneğin Bach'ta olduğu gibi homofonik eşlikle bile; müzik örneğine bakın).

Genellikle ritmik. ritmik yerine homofonik eşlik seslerinin (akor figürasyonu dahil) azgelişmişliği. melodik seslerin zenginliği ve çeşitliliği, eşlik seslerinin akor komplekslerinde birleştirilmesine katkıda bulunur.

JS Bach. Kütle h-moll, Kyrie (Füg)

Eşlik eden seslerin düşük hareketliliği, dikkatleri tek bir sesin - bir akorun öğeleri olarak etkileşimlerine sabitler. Dolayısıyla kompozisyonda (çok seslilikle ilgili olarak) yeni bir hareket ve gelişme faktörü – akor komplekslerinin değişimi. En basit ve bu nedenle en doğal. Bu tür ses değişikliklerini uygulamanın yolu, aynı zamanda esin perilerinin ihtiyaçlarına göre düzenli hızlanmalara (hızlanmalara) ve yavaşlamalara izin veren tek tip bir değişimdir. gelişim. Sonuç olarak, özel bir ritmik türü için ön koşullar yaratılır. kontrast – melodideki tuhaf ritim ile ölçülen armoni arasında. eşlik kaymaları (ikincisi, homofonik bas hareketleriyle ritmik olarak çakışabilir veya onlarla koordine edilebilir). Estetik, “rezonans” üst ton uyumunun değeri, en çok ritmik koşullarda ortaya çıkar. düzenlilik eşlik etti. Eşlik seslerinin doğal olarak düzenli olarak değişen akorlarda birleşmesine izin vererek, G. böylece kolayca özgüllüğün hızlı büyümesine izin verir. (aslında harmonik) düzenlilikler. Harmoniklerin etkinliğinin bir ifadesi olarak sesleri değiştirirken yenilenme arzusu. geliştirilmesi ve aynı zamanda tutarlılığını korumak adına ortak seslerin korunması, her iki gereksinimi de en iyi şekilde karşılayan akorlar arasında dördüncü-beşinci bağıntıların kullanılması için nesnel ön koşullar yaratır. Özellikle değerli estetik. harekete alt vida hareketi hakimdir (otantik binom D – T). Karakteristik bir kadans formülü olarak başlangıçta (hâlâ 15.-16. yüzyılın önceki döneminin polifonik biçimlerinin derinliklerinde) ortaya çıkan D - T cirosu yapının geri kalanına uzanır, böylece eski modlar sistemini bir klasik olan. majör ve minör olmak üzere iki ölçekli sistem.

Melodide de önemli dönüşümler yaşanıyor. G.'de melodi, eşlik eden seslerin üzerine çıkar ve kendi içinde en temel, bireyselleştirilmiş ch. konunun bir parçası. Tek sesli bir melodinin rolündeki bütünle ilgili değişiklik, içsel ile ilişkilidir. kurucu unsurlarının yeniden düzenlenmesi. Tek sesli polifonik tema, tez olmasına rağmen tamamen bitmiş bir düşünce ifadesidir. Bu düşünceyi ortaya çıkarmak için başka seslerin katılımına, eşlik edilmesine gerek yoktur. Kendi kendine yeterlilik için ihtiyacınız olan her şey. kendi içinde bulunan çok sesli temaların varlığı - metroritm., ton harmonik. ve sözdizimi. yapılar, çizgi çizme, melodik. kadans Öte yandan, polifonik. melodinin de polifonik seslerden biri olarak kullanılması amaçlanmıştır. iki, üç ve dört ses. Bir veya daha fazla tematik olarak serbest kontrpuan buna eklenebilir. çizgiler, başka bir polifonik. verilenden önce veya sonra veya bazı değişikliklerle giren bir tema veya aynı melodi. Aynı zamanda polifonik ezgiler bütünsel, tam gelişmiş ve kapalı yapılar olarak birbirine bağlanır.

Buna karşılık, homofonik bir melodi, eşlik ile organik bir birlik oluşturur. Homofonik bir melodinin sululuğu ve özel bir ses dolgunluğu, ona aşağıdan yükselen homofonik bas tonlarının akışı tarafından verilir; melodi, abartılı “radyasyonun” etkisi altında gelişiyor gibi görünüyor. armonik eşlik akor işlevleri, melodi tonlarının anlamsal anlamını etkiler ve ifade eder. tanım olarak, homofonik bir melodiye atfedilen etki. derecesi eşlik bağlıdır. İkincisi, melodiye karşı sadece özel bir tür kontrpuan değil, aynı zamanda organiktir. homofonik temanın ayrılmaz bir parçasıdır. Bununla birlikte, akor uyumunun etkisi başka şekillerde de kendini gösterir. Yeni bir homofonik-harmonik bestecinin zihnindeki duygu. akor uzantıları ile mod, belirli bir motifin yaratılmasından önce gelir. Bu nedenle melodi, bilinçsizce (veya bilinçli olarak) sunulan uyumla eşzamanlı olarak yaratılır. Bu sadece uygun homofonik melodiler için değil (Papageno'nun Mozart'ın Sihirli Flüt'ünden aldığı ilk arya), aynı zamanda polifonik olanlar için de geçerlidir. homofonik yazının yükseliş döneminde çalışan Bach'ın ezgileri; armoni netliği. Fonksiyonları temel olarak polifonik ayırt eder. Polifonikten Bach melodisi. melodiler, örneğin, Palestrina. Bu nedenle, homofonik bir melodinin armonizasyonu, adeta kendi içinde gömülüdür, eşlikin armonisi, işlevsel olarak armonik olanları ortaya çıkarır ve tamamlar. melodinin doğasında var olan unsurlar. Bu anlamda armoni “melos rezonatörlerinin karmaşık bir sistemidir”; “Homofoni, akustik olarak tamamlayıcı yansıması ve temeli olan bir melodiden, destekleyici bir basa ve açığa çıkan tonlara sahip bir melodiden başka bir şey değildir” (Asafiev).

G geliştirme. Avrupa'da müzik, yeni bir ilham perileri dünyasının oluşumuna ve gelişmesine yol açtı. en yüksek ilham perilerinden birini temsil eden formlar. medeniyetimizin kazanımları. Yüksek estetikten ilham aldı. klasisizm fikirleri, homofonik müzik. formların kendi içinde birleşmesi şaşırtacak. bir zenginlik ve ayrıntı çeşitliliği ile bütünün uyumu, ölçeği ve bütünlüğü, diyalektik ve gelişme dinamikleri ile en yüksek birlik, olağanüstüden genel ilkenin azami sadeliği ve netliği. uygulamasının esnekliği, en çeşitli uygulamalarda büyük bir uygulama genişliği ile temel tekdüzelik. türler, tipik olanın evrenselliği ile bireyin insanlığı. İlk tezin (temanın) olumsuzlanması veya antitezi (gelişme) yoluyla sunulmasından Ch'in onayına geçişi ima eden gelişme diyalektiği. yeni nitelikler üzerine düşünceler. Seviye, birçok homofonik forma nüfuz eder ve özellikle en gelişmiş olan sonat formunda kendini tam olarak gösterir. Homofonik bir temanın karakteristik bir özelliği, yapısının karmaşıklığı ve çoklu bileşimidir (homofonik bir tema sadece bir dönem olarak değil, aynı zamanda genişletilmiş basit iki veya üç parçalı bir biçimde de yazılabilir). Bu aynı zamanda, eşsesli tema içinde, temanın kendisinin bir bütün olarak biçimle ilgili olarak gerçekleştirdiği gibi, temayla ilgili olarak aynı rolü oynayan böyle bir parçanın (güdü, güdü grubu) olduğu gerçeğinde de kendini gösterir. Polifonik arasında. ve homofonik temalar arasında doğrudan bir analoji yoktur, ancak güdü ile ana arasında bir benzerlik vardır. motif grubu (bir dönemin ilk cümlesi veya bir cümlenin parçası olabilir) homofonik bir temada ve çok seslidir. konu. Benzerlik, hem homofonik motif grubunun hem de genellikle kısa polifonik olması gerçeğinde yatmaktadır. konu, eksenin ilk ifadesini temsil eder. tekrarından önce güdü materyali (çok sesli karşıt duruş; eşsesli eşlik gibi, küçük bir adımdır. motivasyon materyali). Polifoni ve G arasındaki temel farklar. Materyalin daha fazla motive edilmiş gelişiminin iki yolunu tanımlar: 1) ana temanın tekrarı. çekirdek sistematik olarak diğer seslere aktarılır ve bunda küçük bir adım belirir. konu ile ilgili. malzeme (çok seslilik ilkesi); 2) ana konunun tekrarı. konu ile ilgili. çekirdekler aynı sesle (bunun sonucunda ana ses haline gelir) ve diğerlerinde gerçekleştirilir. sesler ikincil geliyor. konu ile ilgili. malzeme (homofonik ilke). "Taklit" ("taklit", tekrar olarak) burada da mevcuttur, ancak tek bir seste ortaya çıkıyor ve farklı bir biçim alıyor gibi görünüyor: melodik dokunulmazlığı korumak için sesteşlik tipik değildir. bir bütün olarak motifin çizgileri. “Tonal” veya lineer “gerçek” yanıt yerine “harmonik” görünür. cevap», yani harmoniğe bağlı olarak, bir güdünün (veya güdü grubunun) başka bir uyum üzerinde tekrarı. homofonik formun gelişimi. Tekrar sırasında bir motifin tanınmasını sağlayan etken çoğu zaman melodik şarkıların tekrarı değildir. çizgiler (deforme olabilir) ve genel hatlar melodiktir. çizim ve metroritm. tekrarlama. Oldukça gelişmiş bir homofonik formda, güdüsel gelişim, bir güdünün (tersine çevirme, artış, ritmik varyasyon) herhangi bir (en karmaşık olanlar dahil) tekrarlama biçimlerini kullanabilir.

Tematik olarak zenginlik, gerilim ve konsantrasyon ile. böyle bir G.'nin gelişimi, karmaşık polifoniği çok aşabilir. formlar. Ancak, G'nin ana özelliklerini koruduğu için polifoniye dönüşmez.

L. Beethoven. Piyano ve orkestra için 3. konçerto, hareket I.

Her şeyden önce, düşüncenin ch'deki konsantrasyonudur. ses, bir tür güdüsel gelişme (tekrarlar akor açısından doğrudur, ancak çizgi çizme açısından doğru değildir), homofonik müzikte yaygın olan bir biçim (16 ölçülü tema, sesin olmadığı bir dönemdir). tekrarlanan yapı).

Referanslar: Asafiev B., Bir süreç olarak müzikal form, 1-2 kısım, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Homofonik bir temanın melodik yapısının temel ilkesi, M., 1940 (tez, Moskova Konservatuarı kütüphane başkanı); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. çev., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N.Kholopov