Fagot: nedir, ses, çeşitler, yapı, tarihçe

Fagotun kesin doğum tarihi belirlenmemiştir, ancak bu müzik aleti kesinlikle Orta Çağ'dan gelmektedir. Antik kökenine rağmen bugün hala popülerdir, senfoni ve bandoların önemli bir bileşenidir.

fagot nedir

Fagot nefesli çalgılar grubuna aittir. Adı İtalyanca, "paket", "düğüm", "yakacak odun demeti" olarak çevrildi. Dışa doğru, karmaşık bir valf sistemi, çift baston ile donatılmış hafif kavisli, uzun bir tüp gibi görünüyor.

Fagotun tınısı, tüm aralık boyunca üst tonlarla zenginleştirilmiş, etkileyici olarak kabul edilir. Daha sık olarak, 2 kayıt geçerlidir - alt, orta (üstte daha az talep vardır: notalar zorlanmış, gergin, nazal).

Sıradan bir fagotun uzunluğu 2,5 metre, ağırlığı yaklaşık 3 kg'dır. İmalat malzemesi ahşaptır ve herhangi biri değil, yalnızca akçaağaçtır.

Fagotun yapısı

Tasarım 4 ana bölümden oluşmaktadır:

• "çizme", "gövde" olarak da adlandırılan alt diz;
• küçük diz;
• büyük diz;
• parçalanma.

Yapı katlanabilir. Önemli kısım cam veya "es" - küçük dizden uzanan ve ana hatlarıyla S'ye benzeyen kavisli bir metal boru. Camın üstüne çift kamışlı bir baston monte edilmiştir - sesi çıkarmaya yarayan bir eleman.

Kasa çok sayıda delik (25-30 parça) ile donatılmıştır: sırayla açıp kapatarak müzisyen perdeyi değiştirir. Tüm delikleri kontrol etmek imkansızdır: sanatçı doğrudan birkaçıyla etkileşime girer, geri kalanı karmaşık bir mekanizma tarafından yönlendirilir.

sondaj

Fagotun sesi oldukça tuhaftır, bu nedenle enstrüman orkestradaki solo parçalar için güvenilir değildir. Ancak orta dozlarda, işin nüanslarını vurgulamak gerektiğinde vazgeçilmezdir.

Düşük bir kayıtta, ses boğuk bir homurtuya benzer; biraz daha yüksek alırsanız, hüzünlü, lirik bir güdü elde edersiniz; Enstrümana zorlukla yüksek notalar verilir, kulağa melodik gelmez.

Fagotun menzili yaklaşık 3,5 oktavdır. Her kayıt kendine özgü bir tını ile karakterize edilir: alt kayıt keskin, zengin, “bakır” seslere, ortadaki daha yumuşak, melodik, yuvarlak seslere sahiptir. Üst kaydın sesleri çok nadiren kullanılır: burun rengi alırlar, ses sıkıştırılır, gerçekleştirilmesi zor.

Aracın geçmişi

Doğrudan ata, eski bir ortaçağ nefesli çalgısı olan bombardadır. Çok hantal, karmaşık yapıda olması, kullanımını zorlaştırmış, bileşenlerine ayrılmıştı.

Değişikliklerin sadece enstrümanın hareketliliği üzerinde değil, aynı zamanda sesi üzerinde de faydalı bir etkisi oldu: tını daha yumuşak, daha yumuşak, daha uyumlu hale geldi. Yeni tasarıma orijinal olarak “dulciano” (İtalyancadan çevrilmiş - “nazik”) adı verildi.

Fagotların ilk örneklerine üç valf verildi, XVIII yüzyılda valf sayısı beşe yükseldi. 11. yüzyıl, enstrümanın maksimum popülaritesi dönemidir. Model tekrar geliştirildi: Gövde üzerinde XNUMX valf belirdi. Fagot orkestraların, ünlü müzisyenlerin, bestecilerin bir parçası oldu, performansı doğrudan katılımını içeren eserler yazdı. Bunlar arasında A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn bulunmaktadır.

Fagotun gelişimine paha biçilmez katkıda bulunan ustalar, meslek sahibi orkestra şefleri K. Almenderer, I. Haeckel'dir. 17. yüzyılda, ustalar daha sonra endüstriyel üretimin temeli haline gelen XNUMX valf modelini geliştirdiler.

İlginç bir gerçek: aslen akçaağaç bir malzeme olarak hizmet etti, bu gelenek bugüne kadar değişmedi. Akçaağaçtan yapılan fagotun en iyi sondaj olduğuna inanılıyor. Bunun istisnası, plastikten yapılmış müzik okullarının eğitim modelleridir.

XNUMX. yüzyılda, enstrümanın repertuarı genişledi: solo parçalar, konçertolar yazmaya başladılar ve senfoni orkestrasına dahil ettiler. Günümüzde klasik icracıların yanı sıra cazcılar tarafından da aktif olarak kullanılmaktadır.

Fagot çeşitleri

3 çeşit vardı, ancak modern müzisyenler tarafından sadece bir tür talep ediliyor.

1. Kuyrukçu. Artan boyutlarda farklıydı. Onun için notlar sıradan bir fagot gibi yazılmıştı, ancak yazılandan dörtte bir daha yüksek geliyordu.
2. Quint fagot (fagot). Küçük bir boyutu vardı, yazılı notlardan beşte bir daha yüksek geliyordu.
3. Kontrafagot. Modern müzik severler tarafından kullanılan varyant.

oyun tekniği

Fagot çalmak kolay değildir: Müzisyen iki elini, tüm parmaklarını kullanır - bu başka bir orkestra enstrümanı için gerekli değildir. Ayrıca nefes alma üzerinde çalışmayı gerektirecektir: ölçek pasajlarının değişimi, çeşitli atlamaların kullanımı, arpejler, orta solunumun melodik cümleleri.

XNUMX. yüzyıl, çalma tekniğini yeni tekniklerle zenginleştirdi:

• çift ​​stokatto;
• üçlü stockatto;
• meyveli;
• titreme;
• üçüncü ton, çeyrek ton tonlamaları;
• multifonik.

Müzikte, özellikle fagotcular için yazılmış solo besteler ortaya çıktı.

Ünlü Sanatçılar

Kontrbasonun popülaritesi, örneğin pianoforte kadar büyük değildir. Yine de müzik tarihine isimlerini yazdıran, bu zor enstrümanı çalmanın ustaları olarak tanınan fagotçular var. İsimlerden biri hemşehrimize ait.

1. VS Popov. Profesör, sanat tarihçisi, virtüöz çalma ustası. Dünyanın önde gelen orkestraları ve oda toplulukları ile çalıştı. Olağanüstü başarılar elde eden yeni nesil fagotçuları yetiştirdi. Üflemeli çalgılar çalma konusunda bilimsel makaleler, kılavuzlar yazarıdır.
2. K. Thunemann. Alman fagot sanatçısı. Uzun süre piyano çalmaya çalıştı, sonra fagotla ilgilenmeye başladı. Hamburg Senfoni Orkestrası'nın başlıca fagotçusuydu. Bugün aktif olarak ders veriyor, konser etkinlikleri yürütüyor, solo performans sergiliyor, ustalık dersleri veriyor.
3. M. Turkovich. Avusturyalı müzisyen. Becerinin doruklarına ulaştı, Viyana Senfoni Orkestrası'na kabul edildi. Enstrümanın modern ve eski modellerine sahiptir. Ders veriyor, geziyor, konser kayıtları yapıyor.
4. L. Sharrow. Amerikalı, Chicago'nun baş fagotçusu, ardından Pittsburgh Senfoni Orkestraları.

Fagot, halk tarafından çok az bilinen bir enstrümandır. Ancak bu, onu daha az dikkat çekici kılmaz, aksine tam tersine: herhangi bir müzik uzmanının onun hakkında daha fazla şey öğrenmesi faydalı olacaktır.