Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Kantat Domino

Monteverdi, müzikte duyguların ve özgürlüğün hakkını savunur. Kuralları savunanların itirazlarına rağmen, müziğin içine doladığı zincirleri kırıyor ve bundan sonra sadece kalbin buyruklarına uymasını istiyor. R. Rollan

İtalyan opera bestecisi C. Monteverdi'nin eseri, XNUMX. yüzyıl müzik kültüründeki eşsiz olaylardan biridir. İnsana olan ilgisi, tutkuları ve ıstıraplarıyla Monteverdi gerçek bir Rönesans sanatçısıdır. O dönemin bestecilerinden hiçbiri hayatın trajik, duygulu halini müzikle bu şekilde ifade etmeyi, onun hakikatini kavramaya yaklaşmayı, insan karakterlerinin ilkel doğasını bu şekilde ortaya çıkarmayı başaramadı.

Monteverdi bir doktor ailesinde doğdu. Müzik çalışmaları, Cremona Katedrali'nin bando şefi olan deneyimli bir müzisyen olan M. Ingenieri tarafından yönetildi. Geleceğin bestecisinin polifonik tekniğini geliştirdi, onu G. Palestrina ve O. Lasso'nun en iyi koro eserleriyle tanıştırdı. Moiteverdi erken beste yapmaya başladı. Zaten 1580'lerin başında. vokal polifonik eserlerin (madrigaller, motetler, kantatlar) ilk koleksiyonları yayınlandı ve bu on yılın sonunda, Roma'daki Site Cecilia Akademisi'nin bir üyesi olan İtalya'da ünlü bir besteci oldu. 1590'dan itibaren Monteverdi, Mantua Dükü'nün mahkeme şapelinde görev yaptı (önce orkestra üyesi ve şarkıcı, ardından orkestra şefi olarak). Yemyeşil, zengin mahkeme Vincenzo Gonzaga, zamanın en iyi sanatsal güçlerini kendine çekti. Büyük olasılıkla Monteverdi, büyük İtalyan şair T. Tasso, Flaman ressam P. Rubens, ünlü Florentine camerata üyeleri, ilk operaların yazarları J. Peri, O. Rinuccini ile tanışabilir. Dük'e sık seyahatlerde ve askeri seferlerde eşlik eden besteci, Prag, Viyana, Innsbruck ve Antwerp'e seyahat etti. Şubat 1607'de Monteverdi'nin ilk operası Orpheus (A. Strigio'nun librettosu) Mantua'da büyük bir başarıyla sahnelendi. Monteverdi, saray şenliklerine yönelik bir pastoral oyunu, sanatının ölümsüz güzelliği hakkında Orpheus'un ıstıraplı ve trajik kaderi hakkında gerçek bir dramaya dönüştürdü. (Monteverdi ve Striggio, efsanenin sonunun trajik versiyonunu korudular - Orpheus, ölülerin krallığını terk eder, yasağı ihlal eder, Eurydice'ye bakar ve onu sonsuza kadar kaybeder.) "Orpheus", erken dönem için şaşırtıcı bir zenginlikle ayırt edilir. iş. Etkileyici ilahiler ve geniş bir kantil, korolar ve topluluklar, bale, gelişmiş bir orkestra bölümü, derinden lirik bir fikri somutlaştırmaya hizmet eder. Monteverdi'nin ikinci operası Ariadne'den (1608) yalnızca bir sahne günümüze ulaşmıştır. Bu, İtalyan operasındaki birçok lamento aryasının (şikâyet aryası) prototipi olan ünlü "Ariadne'nin Ağıtı"dır ("Bırak öleyim..."). (Ariadne'nin Ağıtı iki versiyonda bilinir - solo ses için ve beş sesli madrigal şeklinde.)

1613'te Monteverdi Venedik'e taşındı ve hayatının sonuna kadar St. Mark Katedrali'ndeki Kapellmeister'in hizmetinde kaldı. Venedik'in zengin müzik hayatı, besteci için yeni fırsatlar yarattı. Monteverdi kilise ve saray şenlikleri için operalar, baleler, ara sahneler, madrigaller, müzikler yazıyor. Bu yılların en orijinal eserlerinden biri, T. Tasso'nun “Kurtarılmış Kudüs” şiirinin metnine dayanan, okumayı (Anlatıcı'nın rolü), oyunculuğu (anlatıcının rolü) birleştiren dramatik sahne “Tancred ve Clorinda Düellosu” dur. Tancred ve Clorinda'nın resitatif bölümleri) ve düellonun gidişatını betimleyen orkestra, sahnenin duygusal doğasını ortaya koyuyor. "Düello" ile bağlantılı olarak Monteverdi, o dönemde hakim olan "yumuşak, ılımlı" tarzla karşılaştırarak yeni concitato tarzı (heyecanlı, heyecanlı) hakkında yazdı.

Monteverdi'nin madrigallerinin çoğu, keskin ifadeli, dramatik karakterleriyle de ayırt edilir (son, sekizinci madrigal koleksiyonu, 1638, Venedik'te yaratılmıştır). Bu çok sesli vokal müzik türünde bestecinin üslubu oluşturulmuş ve ifade araçlarının seçimi gerçekleştirilmiştir. Madrigallerin armonik dili özellikle orijinaldir (kalın ton karşılaştırmaları, kromatik, ahenksiz akorlar vb.). 1630'ların sonunda - 40'ların başında. Monteverdi'nin opera çalışması zirveye ulaşır (“Ulysses'in anavatanına dönüşü” – 1640, “Adonis” – 1639, “Aeneas ve Lavinia'nın Düğünü” – 1641; son 2 opera korunmamıştır).

1642'de Monteverdi'nin The Coronation of Poppea'sı Venedik'te sahnelendi (libretto, Tacitus'un Annals'ına dayanan F. Businello tarafından). 75 yaşındaki bestecinin son operası, yaratıcı yolunun sonucu olarak gerçek bir zirve haline geldi. İçinde belirli, gerçek tarihsel figürler rol alıyor - kurnazlığı ve zulmü ile tanınan Roma imparatoru Nero, öğretmeni filozof Seneca. The Coronation'daki pek çok şey, bestecinin parlak çağdaşı W. Shakespeare'in trajedileriyle benzerlikler gösteriyor. Tutkuların açıklığı ve yoğunluğu, yüce ve tür sahnelerinin keskin, gerçekten "Shakespearevari" karşıtlıkları, komedi. Böylece, Seneca'nın öğrencilerle vedalaşması - oaera'nın trajik doruk noktası - yerini bir uşak ve bir hizmetçinin neşeli bir araya girmesine bırakır ve ardından gerçek bir seks partisi başlar - Nero ve arkadaşları öğretmenle dalga geçer, ölümünü kutlarlar.

R. Rolland, Monteverdi hakkında "Onun tek yasası hayatın kendisidir" diye yazmıştı. Keşiflerin cesaretiyle, Monteverdi'nin çalışmaları zamanının çok ilerisindeydi. Besteci, müzikal tiyatronun çok uzak bir geleceğini öngördü: WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky'nin opera dramaturjisinin gerçekçiliği. Belki de bu yüzden eserlerinin kaderi bu kadar şaşırtıcıydı. Uzun yıllar unutulmuş halde kaldılar ve ancak bizim zamanımızda yeniden hayata döndüler.

I. Ohalova

Bir doktorun oğlu ve beş erkek kardeşin en büyüğü. MA Ingenieri ile müzik eğitimi aldı. On beş yaşında, 1587'de madrigallerin ilk kitabı olan Spiritual Melodies'i yayınladı. 1590'da Mantua Dükü'nün sarayında Vincenzo Gonzaga bir viyolacı ve şarkıcı oldu, ardından şapelin lideri oldu. Düke Macaristan'a (Türkiye seferi sırasında) ve Flanders'a kadar eşlik ediyor. 1595'te şarkıcı Claudia Cattaneo ile evlenir ve ona üç erkek çocuk verir; Orpheus'un zaferinden kısa bir süre sonra 1607'de ölecek. 1613'ten beri - Venedik Cumhuriyeti'nde ömür boyu sürecek bir şapel başkanlığı görevi; kutsal müzik besteleri, son madrigal kitapları, dramatik eserler, çoğunlukla kayıptır. 1632 civarında rahipliği aldı.

Monteverdi'nin opera çalışması, Cremonese ustasının eşsiz sonuçlar elde ettiği türler olan madrigaller ve kutsal müzik besteleme konusundaki önceki deneyimlerin meyvesi olarak çok sağlam bir temele sahiptir. Teatral etkinliğinin ana aşamaları -en azından bize ulaşanlara göre- açıkça ayırt edilen iki dönem gibi görünüyor: yüzyılın başındaki Mantua ve ortasına denk gelen Venedik dönemi.

Hiç şüphesiz "Orpheus", XNUMX. yüzyılın başlarındaki vokal ve dramatik üslubun İtalya'daki en çarpıcı ifadesidir. Önemi teatrallik tarafından belirlenir, orkestral, hassas çağrılar ve büyüler de dahil olmak üzere etkilerin büyük bir doygunluğu, Floransalı ilahi okumanın (duygusal iniş ve çıkışlarla oldukça zenginleştirilmiş) çok sayıda madrigal eklemeyle mücadele ediyor gibi göründüğü, böylece şarkı Orpheus, rekabetlerinin neredeyse klasik bir örneğidir.

Otuz yıldan fazla bir süre sonra yazılan Venedik döneminin son operalarında, İtalyan melodramında (özellikle Roma okulunun çiçek açmasından sonra) meydana gelen çeşitli üslup değişiklikleri ve bunların tümü sunulan ifade araçlarındaki ilgili değişiklikler hissedilebilir. ve çok geniş, hatta savurgan bir dramatik tuvalde büyük bir özgürlükle birleştirildi. Koro bölümleri kaldırılır veya önemli ölçüde azaltılır, canlı ve anlatım, dramanın ihtiyaçlarına bağlı olarak esnek ve işlevsel bir şekilde birleştirilirken, daha net ritmik hareketlere sahip diğer, daha gelişmiş ve simetrik biçimler, müteakip otonomlaştırma tekniğini öngörerek teatral arkitektoniğe dahil edilir. opera dili, giriş, tabiri caizse, biçimsel modeller ve şemalar, şiirsel diyaloğun sürekli değişen taleplerinden daha bağımsız.

Bununla birlikte, Monteverdi, şiirin bir hizmetkarı olarak müziğin doğası ve amacına ilişkin fikirlerine her zaman sadık kaldığı ve şiirin olağanüstü ifade etme becerisine yardımcı olduğu için, elbette şiirsel metinden uzaklaşma riskini üstlenmedi. insani duygular

Venedik'te bestecinin, "gerçeği" arama yolunda ilerleyen tarihsel olay örgülerine veya her halükarda psikolojik araştırmaya elverişli olay örgülerine sahip bir libretto için uygun bir atmosfer bulduğunu unutmamalıyız.

Monteverdi'nin Torquato Tasso'nun metnine yazdığı küçük oda operası “The Duel of Tancred and Clorinda” unutulmazdır – aslında resimsel tarzda bir madrigal; 1624 karnavalı sırasında Kont Girolamo Mocenigo'nun evine yerleştirilen, "neredeyse gözyaşlarını dökerek" seyirciyi heyecanlandırdı. Bu, büyük bestecinin en saf melodik okuma tarzında şiir ve müzik arasında yakın, kalıcı ve kesin bir bağlantı kurduğu oratoryo ve bale karışımıdır (olaylar pandomimde tasvir edilmiştir). Şiirin müziğe, neredeyse sohbete dayalı müziğine en büyük örneği olan “Düello”, sesin neredeyse mecazi bir jeste dönüştüğü müthiş ve yüce, mistik ve şehvetli anları içerir. Finalde, kısa bir akor dizisi parlak bir "majör" e dönüşür, burada modülasyon gerekli öncü ton olmadan sona ererken, ses şu anda akorda yer almayan bir nota üzerinde bir kadans çalar. farklı, yeni bir dünyanın resmi açılıyor. Ölmekte olan Clorinda'nın solgunluğu mutluluğu ifade eder.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)