Henri Vieuxtemps |
Henry Vieuxtemps
Vietnam. Konser. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →
Sert Joachim bile Vieuxtan'ı büyük bir kemancı olarak görüyordu; Auer, Viettan'ın önünde eğilerek onu bir icracı ve besteci olarak çok takdir etti. Auer için, Vietang ve Spohr, keman sanatının klasikleriydi, çünkü "yapıtları, her biri kendi tarzında, çeşitli müzikal düşünce ve performans okullarının örnekleri olarak hizmet ediyor."
Vietnam'ın Avrupa keman kültürünün gelişimindeki tarihi rolü olağanüstü derecede büyüktür. İlerici görüşleri ile öne çıkan derin bir sanatçıydı ve keman konçertosu ve Beethoven'ın son dörtlüleri gibi eserlerin birçok büyük müzisyen tarafından bile reddedildiği bir dönemde yorulmadan tanıtılmasındaki meziyetleri paha biçilmezdir.
Bu bağlamda, Vieuxtan, Laub, Joachim, Auer'in, yani XNUMX. yüzyılın ortalarında keman sanatında gerçekçi ilkeler öne süren sanatçıların doğrudan selefidir.
Vietanne, 17 Şubat 1820'de Belçika'nın küçük Verviers kasabasında doğdu. Mesleği kumaş yapımcısı olan babası Jean-Francois Vietain, amatörler için oldukça iyi keman çalardı, genellikle partilerde ve kilise orkestrasında çalardı; Anne Marie-Albertine Vietain, Verviers şehrinin zanaatkarları olan kalıtsal Anselm ailesinden geldi.
Aile efsanesine göre Henri 2 yaşındayken ne kadar ağlarsa ağlasın keman sesleriyle anında sakinleşirdi. Bariz müzik yeteneklerini keşfeden çocuk, kemanı erken öğrenmeye başladı. İlk dersler ona babası tarafından öğretildi, ancak oğlu beceride onu hızla geçti. Sonra baba Henri'yi Verviers'de yaşayan profesyonel bir kemancı olan Leclos-Dejon'a emanet etti. Zengin hayırsever M. Zhenin, çocuğun derslerini Leclou-Dejon ile ödemeyi kabul eden genç müzisyenin kaderinde sıcak bir rol aldı. Öğretmen yetenekli olduğu ortaya çıktı ve çocuğa keman çalma konusunda iyi bir temel verdi.
1826'da Henri 6 yaşındayken ilk konseri Verviers'de ve bir yıl sonra - ikincisi komşu Liege'de (29 Kasım 1827) gerçekleşti. Başarı o kadar büyüktü ki, yerel gazetede M. Lansber'in bir makalesi çıktı ve çocuğun inanılmaz yeteneği hakkında hayranlıkla yazdı. Konserin düzenlendiği salonda bulunan Gretry Society, çocuğa F. Turt'un yaptığı “Henri Vietan Gretry Society” yazılı bir fiyonk hediye etti. Verviers ve Liege'deki konserlerden sonra, çocuk dahisi Belçika'nın başkentinde duyulmak istendi. 20 Ocak 1828'de Henri, babasıyla birlikte Brüksel'e gider ve burada tekrar defne toplar. Basın onun konserlerine yanıt veriyor: “Courrier des Pays-Bas” ve “Journal d'Anvers”, onun oyununun olağanüstü niteliklerini coşkuyla sıralıyor.
Biyografi yazarlarının açıklamalarına göre, Viettan neşeli bir çocuk olarak büyüdü. Müzik derslerinin ciddiyetine rağmen, çocuk oyunlarına ve şakalarına isteyerek düşkündü. Aynı zamanda, müzik bazen burada bile kazandı. Henri bir gün vitrinde bir oyuncak horoz gördü ve onu hediye olarak aldı. Eve dönerken aniden ortadan kayboldu ve 3 saat sonra bir kağıt yaprağıyla yetişkinlerin önüne çıktı - bu onun ilk "opusu" - "Horozun Şarkısı"ydı.
Viet Tang'ın sanatsal alandaki ilk çıkışları sırasında, ebeveynleri büyük finansal zorluklar yaşadı. 4 Eylül 1822'de Barbara adında bir kız ve 5 Temmuz 1828'de Jean-Joseph-Lucien adında bir erkek çocuk doğdu. İki çocuk daha vardı - Isidore ve Maria, ama öldüler. Ancak, geri kalanıyla bile aile 5 kişiden oluşuyordu. Bu nedenle, Brüksel zaferinden sonra babasına Henri'yi Hollanda'ya götürmesi teklif edildiğinde, bunun için yeterli parası yoktu. Yardım için tekrar Zhenen'e dönmek zorunda kaldım. Patron reddetmedi ve baba ve oğul Lahey, Rotterdam ve Amsterdam'a gitti.
Amsterdam'da Charles Berio ile bir araya geldiler. Henri'yi duyan Berio, çocuğun yeteneğinden memnun kaldı ve ona tüm ailenin Brüksel'e taşınması gereken dersler vermeyi teklif etti. Söylemesi kolay! Yeniden yerleşim, para ve aileyi beslemek için bir iş bulma beklentisi gerektirir. Henri'nin ailesi uzun süre tereddüt etti, ancak oğullarına Berio gibi olağanüstü bir öğretmenden eğitim verme arzusu galip geldi. Göç 1829'da gerçekleşti.
Henri çalışkan ve minnettar bir öğrenciydi ve öğretmeni o kadar çok putlaştırdı ki onu taklit etmeye başladı. Zeki Berio bundan hoşlanmadı. Epigonizmden iğrendi ve müzisyenin sanatsal oluşumunda bağımsızlığı kıskançlıkla savundu. Bu nedenle, öğrencide bireysellik geliştirdi ve onu kendi etkisinden bile korudu. Her sözünün Henri için bir yasa haline geldiğini fark ederek, onu sitemle azarlıyor: "Ne yazık ki, beni böyle kopyalarsan, sadece küçük Berio olarak kalacaksın, ama kendin olmalısın."
Berio'nun öğrenciye olan ilgisi her şeye uzanır. Vietan ailesinin ihtiyacı olduğunu fark ederek, Belçika Kralı'ndan yıllık 300 florinlik bir maaş istiyor.
Birkaç aylık derslerden sonra, 1829'da Berio, Vietana'yı Paris'e götürüyordu. Öğretmen ve öğrenci birlikte gerçekleştirir. Paris'in en büyük müzisyenleri Viettan'dan bahsetmeye başladılar: "Bu çocuk," diye yazdı Fetis, "yaşına göre gerçekten dikkat çekici, sağlamlığı, güveni ve saflığı var; Müzisyen olmak için doğmuş.”
1830'da Berio ve Malibran İtalya'ya gitti. Viet Tang öğretmensiz kalır. Ayrıca, o yılların devrimci olayları Henri'nin konser etkinliğini geçici olarak durdurdu. Kendisini Haydn, Mozart ve Beethoven'ın eserleriyle tanıştıran parlak bir müzisyen olan Mademoiselle Rage ile görüşmelerinden büyük ölçüde etkilendiği Brüksel'de yaşıyor. Klasiklere, Beethoven'a sonsuz bir sevginin Vietnam'da doğmasına katkıda bulunan kişidir. Aynı zamanda Vietang, Keman ve Orkestra için Konçerto ve çok sayıda varyasyon besteleyerek kompozisyon çalışmalarına başladı. Ne yazık ki, öğrenci deneyimleri korunmamıştır.
Vieuxtaine'in oyunu o zamanlar zaten o kadar mükemmeldi ki, Berio ayrılmadan önce babasına Henri'yi öğretmene vermemesini ve mümkün olduğunca büyük sanatçıların oyununu yansıtması ve dinlemesi için onu kendi haline bırakmasını tavsiye ediyor.
Sonunda, Berio bir kez daha Viettan için kraldan 600 frank almayı başardı ve bu da genç müzisyenin Almanya'ya gitmesine izin verdi. Almanya'da Vietang, Molik ve Maiseder'in yanı sıra şöhretin zirvesine ulaşan Spohr'u da dinledi. Baba, Mayseder'e oğlunun yaptığı eserlerin yorumunu nasıl bulduğunu sorduğunda, "Onları benim tarzımda çalmıyor, ama o kadar iyi, o kadar orijinal ki, herhangi bir şeyi değiştirmek tehlikeli olurdu" yanıtını verdi.
Almanya'da Vieuxtan, Goethe'nin şiirine tutkuyla düşkündür; burada, Beethoven'ın müziğine olan sevgisi sonunda onda güçlenir. Frankfurt'ta “Fidelio”yu duyunca şok oldu. Daha sonra otobiyografisinde, "Bu eşsiz müziğin 13 yaşında bir çocukken ruhumda bıraktığı izlenimini iletmek imkansız" diye yazdı. Rudolf Kreutzer'in Beethoven tarafından kendisine adanan sonatları anlamamasına şaşırıyor: “…zavallı, böyle büyük bir sanatçı, onun gibi harika bir kemancı, Tanrı'yı görmek için Paris'ten Viyana'ya dizlerinin üzerinde seyahat etmek zorunda kalacaktı. , ona öde ve öl!”
Böylece, Laub ve Joachim'den önce Beethoven'ın müziğinin en büyük yorumcusu olan Vietanne'nin sanatsal inancı oluştu.
Viyana'da Vietanne, Simon Zechter ile kompozisyon derslerine katılıyor ve bir grup Beethoven hayranıyla - Czerny, Merck, konservatuar müdürü Eduard Lannoy, besteci Weigl, müzik yayıncısı Dominik Artaria ile yakın temas halinde. Beethoven'ın ölümünden sonra ilk kez Viyana'da Beethoven'ın Keman Konçertosu Vietent tarafından seslendirildi. Orkestra Lannoy tarafından yürütülmüştür. O akşamdan sonra Vietang'a şu mektubu gönderdi: “Dün Konser spiritüelinde Beethoven'ın Keman Konçertosunu seslendirdiğiniz yeni, orijinal ve aynı zamanda klasik tarzda tebriklerimi lütfen kabul edin. Büyük ustalarımızdan birinin şaheseri olan bu eserin özünü kavradınız. Cantabile'de verdiğiniz sesin kalitesi, Andante'nin performansına kattığınız ruh, bu parçayı alt üst eden en zor pasajları çaldığınız vefa ve kararlılık, her şey yüksek bir yetenekten bahsediyordu, her şey gösterdi. henüz genç, neredeyse çocuklukla temas halinde, çaldığınızı takdir eden, her türe kendi ifadesini verebilen ve dinleyicileri zorluklarla şaşırtma arzusunun ötesine geçen büyük bir sanatçısınız. Yayın sağlamlığını, en büyük zorlukların dahice icrasını, sanatın onsuz aciz kaldığı ruhu, bestecinin düşüncesini kavrayan akılcılığı, sanatçıyı hayal gücünün vehimlerinden koruyan zarif tadı ile birleştiriyorsunuz. Bu mektup 17 Mart 1834 tarihli, Viet Tang sadece 14 yaşında!
Dahası – yeni zaferler. Prag ve Dresden'den sonra - Schumann'ın onu dinlediği Leipzig, sonra - Paganini ile tanıştığı Londra. Schumann, çalımını Paganini'ninkiyle karşılaştırdı ve yazısını şu sözlerle bitirdi: "Vietanne, enstrümanından çıkardığı ilk sesten son sese kadar, hiçbir başlangıç bulamamanız için sizi etrafınıza kapatarak sihirli bir çemberin içinde tutuyor. ya da son." Paganini onun için "Bu çocuk büyük bir adam olacak" dedi.
Başarı, sanat hayatı boyunca Viettan'a eşlik eder. Çiçeklerle dolup taşıyor, şiirler ona ithaf ediliyor, kelimenin tam anlamıyla putlaştırılıyor. Viet Tang konser turlarıyla ilgili birçok komik vaka var. Giera'ya vardığında alışılmadık bir soğuklukla karşılaştı. Viettan'ın gelmesinden kısa bir süre önce, Giera'da kendisine Vietan adında bir maceracının ortaya çıktığı, en iyi otelde sekiz gün boyunca bir oda kiraladığı, bir yat sürdüğü, kendini hiçbir şeyden mahrum bırakmadan yaşadığı ve ardından aşıkları otele davet ettiği ortaya çıktı. aletlerinin koleksiyonunu incelemek için”, kaçtı, faturayı ödemeyi “unutarak”.
1835-1836'da Vieuxtan, Paris'te yaşadı ve Reich'ın rehberliğinde yoğun bir şekilde kompozisyonla uğraştı. 17 yaşındayken, halk arasında büyük bir başarı olan İkinci Keman Konçertosu'nu (fis-moll) besteledi.
1837'de Rusya'ya ilk seyahatini yaptı, ancak konser sezonunun en sonunda St. Petersburg'a geldi ve 23/8 Mayıs'ta sadece bir konser verebildi. Konuşması fark edilmeden gitti. Rusya onunla ilgilendi. Brüksel'e dönerek, ülkemize ikinci bir gezi için iyice hazırlanmaya başladı. Petersburg'a giderken hastalandı ve Narva'da 3 ay geçirdi. St. Petersburg'daki konserler bu sefer muzafferdi. 15, 22 Mart ve 12 Nisan (OS), 1838'de gerçekleşti. V. Odoevsky bu konserler hakkında yazdı.
Sonraki iki sezon boyunca Viettan yine St. Petersburg'da konserler veriyor. Narva'daki hastalığı sırasında, “Fantezi-Caprice” ve şimdi keman ve orkestra için İlk Vietana Konçertosu olarak bilinen E majör Konçerto tasarlandı. Bu eserler, özellikle konçerto, Vieuxtan'ın eserinin ilk dönemindeki en önemli eserler arasındadır. Prömiyerleri 4/10 Mart 1840'ta St. Petersburg'da gerçekleşti ve Temmuz ayında Brüksel'de sahnelendiğinde heyecanlı bir Berio sahneye çıktı ve öğrencisini göğsüne bastırdı. Bayot ve Berlioz, 1841'de Paris'teki konseri daha az coşkuyla karşıladılar.
Berlioz, “E majör Konçertosu güzel bir eser” diye yazıyor, “bir bütün olarak muhteşem, hem ana bölümde hem de orkestrada harika ayrıntılarla dolu, büyük bir ustalıkla çalınıyor. Orkestranın en göze çarpmayan tek bir karakteri onun notasında unutulmuyor; herkese "baharatlı" bir şey söylettirdi. Baş keman solosuna eşlik ederken tremolo çalarak, basta viyola ile 3-4 parçaya bölünmüş keman divizyonunda büyük etki yarattı. Taze, çekici bir karşılama. Kraliçe keman titreyen küçük orkestranın üzerinde süzülür ve gecenin sessizliğinde gölün kıyısında rüya görür gibi tatlı tatlı rüyalar görmeni sağlar:
Soluk ay bir dalgada Ortaya çıktığında Gümüş yelpazeniz .. “
1841 boyunca, Vieuxtan tüm Paris müzik festivallerinin baş kahramanıdır. Heykeltıraş Dantier onu büstü yapar, izlenimci ona en kazançlı sözleşmeleri sunar. Sonraki yıllarda Viettan hayatını yollarda geçiriyor: Hollanda, Avusturya, Almanya, ABD ve Kanada, tekrar Avrupa, vb. Berio ile birlikte Belçika Sanat Akademisi'nin onursal üyesi seçildi (Viettan sadece 25 yaşında eskimiş!).
Bir yıl önce, 1844'te Vieuxtan'ın hayatında büyük bir değişiklik olmuştu - piyanist Josephine Eder ile evlendi. Viyana doğumlu, eğitimli bir kadın olan Josephine, Almanca, Fransızca, İngilizce, Latince bilmektedir. Mükemmel bir piyanistti ve evlendiği andan itibaren Viet-Gang'ın sürekli eşlikçisi oldu. Hayatları mutlu geçti. Viettan, ona daha az ateşli bir duyguyla cevap veren karısını idolleştirdi.
1846'da Vieuxtan, St. Petersburg'dan imparatorluk tiyatrolarının solist ve solistinin yerini alması için bir davet aldı. Böylece hayatının en büyük dönemi Rusya'da başladı. 1852 yılına kadar Petersburg'da yaşadı. Genç, enerji dolu, aktif bir yaşam geliştiriyor - konserler veriyor, Tiyatro Okulu'nun enstrümantal derslerinde ders veriyor, St. Petersburg müzik salonlarının dörtlülerinde oynuyor.
“Vielgorsky Kontları” diye yazıyor Lenz, “Viettan'ı St. Petersburg'a çekti. Büyük bir virtüöz olan, her zaman her şeyi çalmaya hazır olan Haydn ve Beethoven'ın son dörtlüleri, tiyatrodan daha bağımsız ve dörtlü müzik için daha özgürdü. Birkaç kış ayı boyunca, Viet Temps'e çok yakın olan Kont Stroganov'un evinde, haftada üç kez dörtlü dinleyebileceğiniz harika bir zamandı.
Odoevsky, Vielgorsky Kontları'nda Belçikalı çellist Servais ile Vietanne'nin bir konçertosunun tanımını bıraktı: “… Uzun zamandır birlikte çalmamışlardı: orkestra yoktu; müzik de; iki veya üç misafir. Ardından ünlü sanatçılarımız eşliksiz yazılan düetlerini hatırlamaya başladılar. Salonun arkasına yerleştirildiler, kapılar diğer tüm ziyaretçiler için kapatıldı; birkaç dinleyici arasında sanatsal zevk için çok gerekli olan mükemmel bir sessizlik hüküm sürdü ... Sanatçılarımız Fantasia'larını Meyerbeer'in operası Les Huguenots için hatırladılar ... enstrümanların doğal tınısı, işlemenin eksiksizliği, ya çift notalara ya da ustaca harekete dayalı seslerin son olarak, her iki sanatçının da seslerin en zor dönüşlerindeki olağanüstü gücü ve doğruluğu mükemmel bir çekicilik yarattı; tüm gölgeleriyle gözlerimizin önünden geçti bu harika opera; anlamlı şarkı söylemeyi orkestrada yükselen fırtınadan açıkça ayırt ettik; işte aşk sesleri, işte Lutheran ilahisinin katı akorları, işte fanatiklerin kasvetli, vahşi çığlıkları, işte gürültülü bir alemin neşeli melodisi. hayal gücü tüm bu anıları takip etti ve onları gerçeğe dönüştürdü.
St. Petersburg'da ilk kez Vietang, açık dörtlü akşamları düzenledi. Abonelik konserleri şeklini aldılar ve Nevsky Prospekt'teki Alman Peter-kirche'nin arkasındaki okul binasında verildiler. Pedagojik faaliyetinin sonucu - Rus öğrenciler - Prens Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky ve diğerleri.
Vietang Rusya'dan ayrılmayı düşünmedi bile, ancak 1852 yazında Paris'teyken karısının hastalığı onu St. Petersburg ile olan sözleşmesini feshetmeye zorladı. 1860'ta tekrar Rusya'yı ziyaret etti, ancak zaten bir konser sanatçısı olarak.
Petersburg'da, en romantik ve müzikal açıdan çarpıcı Dördüncü Konçertosunu Re minör olarak yazdı. Biçiminin yeniliği, Vieuxtan'ın uzun süre halka açık bir şekilde oynamaya cesaret edememesi ve bunu sadece 1851'de Paris'te gerçekleştirmesiydi. Başarı çok büyüktü. Eserleri arasında Enstrümantal Konçerto Tarihi'ni de içeren tanınmış Avusturyalı besteci ve teorisyen Arnold Schering, Fransız enstrümantal müziğine karşı şüpheci tutumuna rağmen, bu eserin yenilikçi önemini de kabul ediyor: List'in yanında. Çünkü fis-moll'daki (No. 2) biraz “çocuksu” konçertodan sonra verdiği şey, Romanesk keman edebiyatının en değerlileri arasındadır. E-dur konçertosunun zaten güçlü olan ilk bölümü Baio ve Berio'nun ötesine geçiyor. d-moll konçertosunda önümüzde bu türün reformu ile ilgili bir eser var. Tereddüt etmeden, besteci onu yayınlamaya karar verdi. Konçertosunun yeni biçimiyle protesto uyandırmaktan korkuyordu. Liszt'in konçertolarının henüz bilinmediği bir zamanda, bu Vieuxtan konseri belki eleştirilere yol açabilirdi. Sonuç olarak, bir besteci olarak Vietang bir anlamda bir yenilikçiydi.
Rusya'dan ayrıldıktan sonra, gezici yaşam yeniden başladı. 1860'ta Vietang İsveç'e ve oradan da Huber Leonard'ın Brüksel Konservatuarı'nda düzenlediği bir yarışma için tasarlanan Beşinci Konçerto'yu yazmaya başladığı Baden-Baden'e gitti. Konçertoyu alan Leonard, Üçüncü Konçerto'nun Adagio'su dışında, Beşinci Konçerto'nun kendisine en iyi göründüğüne inanarak, Vieuxtan'a sıcak bir şekilde teşekkür ettiği bir mektupla (10 Nisan 1861) yanıtladı. "Yaşlı Grétry'miz, 'Lucille' melodisinin bu kadar lüks giyinmiş olmasından memnun olabilir." Fetis, Viettan'a konser hakkında coşkulu bir mektup gönderdi ve Berlioz, Journal de Debas'ta kapsamlı bir makale yayınladı.
1868'de Viet Tang büyük bir acı çekti - koleradan ölen karısının ölümü. Kayıp onu şok etti. Kendini unutmak için uzun yolculuklar yaptı. Bu arada, sanatsal gelişiminin en yüksek yükselişinin zamanıydı. Oyunculuğu bütünlük, erkeklik ve ilhamla vuruyor. Zihinsel ıstırap ona daha fazla derinlik kazandırıyor gibiydi.
Viettan'ın o zamanki ruh hali, 15 Aralık 1871'de N. Yusupov'a gönderdiği mektuptan değerlendirilebilir. “Sık sık seni düşünüyorum sevgili prens, karını, seninle ya da seninle geçirdiğim mutlu anları. Moika'nın büyüleyici kıyılarında veya Paris, Oostende ve Viyana'da. Harika bir zamandı, gençtim ve bu hayatımın başlangıcı olmasa da, her halükarda hayatımın en parlak günüydü; tam çiçeklenme zamanı. Tek kelimeyle, mutluydum ve senin hatıran her zaman bu mutlu anlarla bağlantılı. Ve şimdi varlığım renksiz. Onu süsleyen gitmiş, ben otluyorum, dünyayı dolaşıyorum ama düşüncelerim öbür tarafta. Tanrıya şükür, yine de çocuklarımda mutluyum. Oğlum bir mühendis ve kariyeri iyi tanımlanmış. Kızım benimle yaşıyor, çok güzel bir kalbi var ve bunu takdir edebilecek birini bekliyor. Bu tamamen benim kişiselimle ilgili. Sanatsal hayatıma gelince, her zaman olduğu gibi – gezici, düzensiz… şimdi Brüksel Konservatuarı'nda profesörüm. Hem hayatımı hem de görevimi değiştiriyor. Bir romantikten, tirer et pousser kurallarına göre bir bilgiç, bir beygir haline dönüşüyorum.
Viettan'ın Brüksel'de 1870'te başlayan pedagojik faaliyeti başarıyla gelişti (büyük kemancı Eugene Ysaye'nin dersten ayrıldığını söylemek yeterlidir). Aniden, Viet Tang'a yeni bir korkunç talihsizlik düştü - sinirli bir darbe sağ kolunu felç etti. Doktorların eldeki hareketliliği geri kazanmaya yönelik tüm çabaları hiçbir şeye yol açmadı. Bir süre Viettan hala öğretmeye çalıştı, ancak hastalık ilerledi ve 1879'da konservatuarı terk etmek zorunda kaldı.
Vietanne, Cezayir yakınlarındaki mülküne yerleşti; kızı ve damadı ile çevrilidir, birçok müzisyen ona gelir, hararetle besteler üzerinde çalışır, sevdiği sanatından ayrılığı yaratıcılıkla telafi etmeye çalışır. Ancak, gücü zayıflıyor. 18 Ağustos 1880'de bir arkadaşına şunları yazdı: “Burada, bu baharın başında umutlarımın boşunalığı bana netlik kazandı. Ben bitki yetiştiriyorum, düzenli olarak yiyip içiyorum ve bu doğru, kafam hala aydınlık, düşüncelerim net ama gücümün her geçen gün azaldığını hissediyorum. Bacaklarım aşırı derecede zayıf, dizlerim titriyor ve büyük güçlükle dostum, bahçede bir tur atabiliyorum, bir yandan güçlü bir ele, diğer yandan da sopama yaslanıyorum.
6 Haziran 1881'de Viet-Gang öldü. Cesedi Verviers'e nakledildi ve orada büyük bir insan topluluğuyla birlikte gömüldü.
Viet Tang kuruldu ve faaliyetine 30-40'larda başladı. Lecloux-Dejon ve Berio aracılığıyla eğitim koşulları sayesinde, klasik Fransız keman okulu Viotti-Bayo-Rode'un geleneklerine sıkı sıkıya bağlıydı, ancak aynı zamanda romantik sanatın güçlü bir etkisini yaşadı. Berio'nun doğrudan etkisini hatırlamak yersiz değil ve son olarak, Vieuxtan'ın tutkulu bir Beethovencı olduğu gerçeğini vurgulamamak mümkün değil. Böylece, çeşitli estetik eğilimlerin özümsenmesinin bir sonucu olarak sanatsal ilkeleri oluştu.
1841'de Londra'da verdiği konserlerden sonra Vieuxtan hakkında “Geçmişte Berio'nun bir öğrencisi, ancak okuluna ait değil, daha önce duyduğumuz hiçbir kemancı gibi değil” diye yazdılar. karşılaştırırsak, onun tüm ünlü kemancıların Beethoven'ı olduğunu söyleyebiliriz.”
1838'de Viettan'ı dinleyen V. Odoevsky, çaldığı Birinci Konçerto'daki Viotti geleneklerine dikkat çekti (ve çok doğru!): büyük alkışı hak etti. Vietanne'nin icra tarzında, klasik Fransız okulunun ilkeleri, romantik olanlarla sürekli savaştı. V. Odoevsky onu doğrudan “klasisizm ve romantizm arasında mutlu bir ortam” olarak adlandırdı.
Vietang, renkli virtüözlük arayışında inkar edilemez bir şekilde romantiktir, ancak aynı zamanda, mantığın duyguyu bastırdığı, son derece erkeksi oyun tarzıyla da bir klasiktir. Bu, genç Viettan tarafından o kadar net bir şekilde belirlendi ki, oyununu dinledikten sonra Odoevsky ona aşık olmasını tavsiye etti: “Şaka bir yana – oyunu zarif, yuvarlak şekillerle güzel yapılmış antik bir heykele benziyor; çekicidir, sanatçının dikkatini çeker ama hepiniz heykelleri güzellerle kıyaslayamazsınız ama canlı Kadın. Odoevsky'nin sözleri, Viettan'ın, heykelle çağrışım uyandıran şu ya da bu işi yaptığında, müzikal formun kovalanan heykelsi biçimini elde ettiği gerçeğine tanıklık ediyor.
Fransız eleştirmen P. Scyudo, "Vietanne" diye yazıyor, "hiç tereddüt etmeden birinci sınıf virtüözler kategorisine yerleştirilebilir... Bu ciddi bir kemancı, görkemli bir tarz, güçlü bir ses…”. Laub ve Joachim'den önce, Beethoven'ın müziğinin eşsiz bir yorumcusu olarak kabul edilmesi, klasisizme ne kadar yakın olduğunu da kanıtlıyor. Romantizme ne kadar saygı duysa da, bir müzisyen olarak doğasının gerçek özü romantizmden uzaktı; daha çok romantizme “modaya uygun” bir akım olarak yaklaştı. Ancak döneminin romantik akımlarından hiçbirine katılmamış olması karakteristiktir. Zamanla içsel bir çelişkiye sahipti, belki de bu, estetik özlemlerinin iyi bilinen ikiliğinin nedeniydi, bu da onu çevresine rağmen Beethoven'ı onurlandırdı ve Beethoven'da tam olarak romantiklerden uzak olan şeydi.
Vietang 7 keman ve çello konçertosu, birçok fantezi, sonat, yaylı dörtlü, konser minyatürleri, bir salon parçası vb. yazdı. Bestelerinin çoğu, XNUMX. yüzyılın ilk yarısının virtüöz-romantik edebiyatının tipik bir örneğidir. Vietang, parlak virtüözlüğe saygılarını sunar ve yaratıcı çalışmalarında parlak bir konser stili için çaba gösterir. Auer, konçertolarının "ve parlak bravura kompozisyonlarının, aynı zamanda virtüöz müziğin özü olan güzel müzikal düşünceler açısından zengin olduğunu" yazdı.
Ancak Vietanne'nin eserlerinin virtüözlüğü her yerde aynı değil: Fantasy-Caprice'in kırılgan zarafetinde çok fazla Berio'yu hatırlatıyor, Birinci Konçerto'da Viotti'yi takip ediyor, ancak klasik virtüözitenin sınırlarını zorluyor ve bu eseri ile donatıyor. renkli romantik enstrümantasyon. En romantik olanı, kadansların fırtınalı ve biraz teatral dramasıyla ayırt edilen Dördüncü Konçerto'dur, arose sözleri ise Gounod-Halevy'nin opera şarkı sözlerine inkar edilemez bir şekilde yakındır. Ve sonra çeşitli virtüöz konser parçaları var – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella” vb.
Çağdaşlar çalışmalarını çok takdir ettiler. Schumann, Berlioz ve diğer müzisyenlerin incelemelerini zaten alıntıladık. Ve bugün bile, Viet Temps'in hem oyunlarını hem de konserlerini içeren müfredattan bahsetmiyorum bile, Dördüncü Konçertosu Heifetz tarafından sürekli olarak icra ediliyor ve bu müziğin şimdi bile gerçekten canlı ve heyecan verici olduğunu kanıtlıyor.
L.Raaben, 1967
