Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Zamanımızda sanatsal kaderler, en azından ilk başta, genellikle birbirine benzer. Ancak Rudolf Richardovich Kerer'in yaratıcı biyografisi diğerlerine çok az benziyor. Otuz sekiz (!) yaşına kadar bir konser sanatçısı olarak tam bir bilinmezlik içinde kaldığını söylemekle yetinelim; onu sadece öğretmenlik yaptığı Taşkent Konservatuarı'nda biliyorlardı. Ama güzel bir gün - ondan ileride bahsedeceğiz - adı ülkemizde müzikle ilgilenen hemen herkes tarafından bilinir hale geldi. Veya böyle bir gerçek. Her icracının pratikte çalgının kapağı bir süre kapalı kaldığında mola verdiği bilinmektedir. Kerer de böyle bir ara verdi. Sadece sürdü, ne fazla ne de az on üç yıl...

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Rudolf Richardovich Kerer, Tiflis'te doğdu. Babası bir piyano akortçusuydu ya da onun adıyla bir müzik ustasıydı. Şehrin konser hayatındaki tüm ilginç olayları takip etmeye çalıştı; müzikle ve oğluyla tanıştı. Kerer, E. Petri'nin performanslarını hatırlıyor, A. Borovsky, o yıllarda Tiflis'e gelen diğer ünlü konuk sanatçıları hatırlıyor.

Erna Karlovna Krause onun ilk piyano öğretmeni oldu. Kehrer, "Erna Karlovna'nın öğrencilerinin neredeyse tamamı kıskanılacak bir teknikle ayırt edildi" diyor. “Sınıfta hızlı, güçlü ve kesin oyun teşvik edildi. Ancak kısa süre sonra yeni bir öğretmen olan Anna Ivanovna Tulashvili'ye geçtim ve etrafımdaki her şey anında değişti. Anna Ivanovna ilham verici ve şiirsel bir sanatçıydı, onunla dersler şenlikli bir coşku atmosferinde yapıldı ... “Kerer, Tulashvili ile birkaç yıl çalıştı - önce Tiflis Konservatuarı'nda “üstün yetenekli çocuklar” grubunda, sonra konservatuarda. Ve sonra savaş her şeyi bozdu. Kerer, "Koşulların iradesiyle Tiflis'ten çok uzaklaştım" diye devam ediyor. “Bizim ailemiz, o yıllardaki birçok Alman ailesi gibi Taşkent'ten çok da uzak olmayan Orta Asya'ya yerleşmek zorunda kaldı. Yanımda hiç müzisyen yoktu ve enstrümanla işim oldukça zordu, bu yüzden piyano dersleri bir şekilde kendi kendine durdu. Fizik ve Matematik Fakültesi Çimkent Pedagoji Enstitüsü'ne girdim. Mezun olduktan sonra okulda çalışmaya başladı - lisede matematik öğretmenliği yaptı. Bu birkaç yıl devam etti. Kesin olarak - 1954'e kadar. Ve sonra Taşkent Konservatuarı giriş sınavlarını geçmek için şansımı denemeye karar verdim (sonuçta, müzikal "nostalji" bana eziyet etmeyi bırakmadı). Ve üçüncü sınıfa kabul edildi.

3.Ş. öğretmeninin piyano sınıfına kaydolmuştur. Kerer'in derin bir saygı ve sempatiyle anmayı asla bırakmadığı Tamarkina ("son derece iyi bir müzisyen, enstrümanın görüntüsünde mükemmel bir şekilde ustalaştı ..."). Ayrıca VI Slonim ile yaptığı toplantılardan çok şey öğrendi ("nadir bir bilgin ... onunla müzikal ifade yasalarını anlamaya başladım, daha önce onların varlığını yalnızca sezgisel olarak tahmin etmiştim").

Her iki eğitimci de Kerer'in özel eğitimindeki boşlukları doldurmasına yardımcı oldu; Tamarkina ve Slonim sayesinde konservatuardan başarıyla mezun olmakla kalmadı, aynı zamanda öğretmenlik yapması için orada bırakıldı. Genç piyanistin akıl hocaları ve arkadaşları, ona gücünü 1961'de açıklanan All-Union Müzisyenler Yarışması'nda test etmesini tavsiye ettiler.

Kerer, "Moskova'ya gitmeye karar verdiğimde, kendimi özel umutlarla aldatmadım" diye hatırlıyor. Muhtemelen, ne aşırı kaygı ne de ruh tüketen heyecan nedeniyle külfetli olmayan bu psikolojik tutum, o zamanlar bana yardımcı oldu. Daha sonra, yarışmalarda oynayan genç müzisyenlerin bazen bir veya başka bir ödüle ön odaklanmalarından dolayı hayal kırıklığına uğradığını sık sık düşündüm. Prangalar, sorumluluk yükü altında ezilir, duygusal olarak köleleştirir: oyun hafifliğini, doğallığını, rahatlığını kaybeder ... 1961'de herhangi bir ödül düşünmedim - ve başarılı bir şekilde oynadım. Eh, birincilik ve ödül sahibi unvanına gelince, bu sürpriz benim için çok daha keyifli oldu ... "

Kerer'in zaferinin sürprizi sadece onun için değildi. Bu arada yarışmaya katılımı özel izin gerektiren (yarışmacıların yaş sınırı kurallara göre 38 yılla sınırlıydı) neredeyse kimsenin bilmediği 32 yaşındaki müzisyen, sansasyonel başarısıyla önceden ifade edilen tüm tahminleri alt üst etti, tüm varsayımları ve varsayımları aştı. Müzik basını, "Sadece birkaç gün içinde Rudolf Kerer gürültülü bir popülerlik kazandı" dedi. “Moskova konserlerinin ilki, neşeli bir başarı atmosferinde satıldı. Kerer'in konuşmaları radyo ve televizyonlarda yayınlandı. Basın, çıkışlarına çok sempatik yanıt verdi. Onu en büyük Sovyet piyanistleri arasında sınıflandırmayı başaran hem profesyoneller hem de amatörler arasında hararetli tartışmaların konusu oldu…” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. S. 6.).

Taşkent'ten gelen konuk, sofistike metropol seyircisini nasıl etkiledi? Sahne ifadelerinin özgürlüğü ve tarafsızlığı, fikirlerinin ölçeği, müzik yapmanın orijinal doğası. Tanınmış piyanist okulların hiçbirini temsil etmiyordu - ne Moskova ne de Leningrad; o hiç kimseyi "temsil etmiyordu", sadece kendisiydi. Ustalığı da etkileyiciydi. Belki de dış parlaklığından yoksundu, ancak hem temel gücünde hem de cesaretinde ve kudretli dürbününde hissediliyor. Kerer, Liszt'in “Mephisto Waltz” ve F-minor (“Transcendental”) Etüt, Glazunov'un “Tema ve Varyasyonları” ve Prokofiev'in İlk Konçertosu gibi zor eserleri icra etmesinden büyük keyif aldı. Ama her şeyden çok – Wagner'in “Tannhäuser” uvertürü – Liszt; Moskova eleştirisi, onun bu şeyi bir mucizeler mucizesi olarak yorumlamasına yanıt verdi.

Bu nedenle, Kerer'den birinciliği kazanmak için yeterince profesyonel sebep vardı. Yine de zaferinin gerçek nedeni başka bir şeydi.

Kehrer, kendisiyle yarışanlardan daha dolu, daha zengin, daha karmaşık bir yaşam deneyimine sahipti ve bu, oyununa net bir şekilde yansıdı. Piyanistin yaşı, kaderin keskin kıvrımları, onu sadece parlak sanatsal gençlerle rekabet etmekten alıkoymakla kalmadı, aynı zamanda belki de bir şekilde yardımcı oldu. "Müzik," dedi Bruno Walter, "onu icra edenin her zaman "bireyselliğinin iletkeni"dir: tıpkı bir benzetme yaptığı gibi, "metal nasıl bir ısı iletkenidir" (Yabancı ülkelerde icra sanatı. – M., 1962. Sayı IC 71.). Kehrer'in yorumunda yer alan müzikten, sanatçı kişiliğinden, yarışma sahnesi için pek alışık olmadığımız bir esinti vardı. Dinleyiciler ve jüri üyeleri, önlerinde bulutsuz bir çıraklık dönemini henüz geride bırakmış bir sosyete öğrencisi değil, olgun, yerleşik bir sanatçı gördüler. Oyununda - ciddi, bazen sert ve dramatik tonlarda resmedilmiş - psikolojik imalar denen şeyin ne olduğu tahmin ediliyor ... Kerer'e evrensel sempatiyi çeken şey buydu.

Zaman geçti. 1961 yarışmasının heyecan verici keşifleri ve duyumları geride kaldı. Sovyet piyanizminin ön saflarında ilerleyen Kerer, uzun süredir konser sanatçısı arkadaşları arasında değerli bir yer tutuyor. Çalışmalarıyla kapsamlı ve ayrıntılı bir şekilde tanıştılar - çoğu zaman sürprizlere eşlik eden yutturmaca olmadan. Hem SSCB'nin birçok şehrinde hem de yurtdışında - GDR, Polonya, Çekoslovakya, Bulgaristan, Romanya, Japonya'da buluştuk. Sahne tarzının aşağı yukarı güçlü yönleri de incelendi. Onlar neler? Bugün bir sanatçı nedir?

Her şeyden önce, gösteri sanatlarında büyük form ustası olarak ondan bahsetmek gerekir; anıtsal müzikal tuvallerde yeteneği kendini en güvenli şekilde ifade eden bir sanatçı olarak. Kerer'in genellikle dinamik gerilimi kademeli ve kademeli olarak oluşturabileceği, müzikal aksiyonun rölyeflerini büyük bir vuruşla işaretleyebileceği, doruk noktalarını keskin bir şekilde özetleyebileceği geniş ses alanlarına ihtiyacı vardır; sahne çalışmaları sanki onlardan uzaklaşıyormuş gibi, belli bir mesafeden bakıldığında daha iyi algılanıyor. Brahms'ın Birinci Piyano Konçertosu, Beethoven'ın Beşinci, Çaykovski'nin Birinci, Shostakovich'in Birinci, Rachmaninov'un İkinci, Prokofiev, Khachaturian, Sviridov'un sonat döngüleri gibi eserlerin yorum başarıları arasında yer alması tesadüf değildir.

Büyük formdaki eserler, repertuarlarında hemen hemen tüm konser sanatçılarını içerir. Ancak, herkes için değiller. Birisi için, yalnızca bir dizi parça çıkar, az çok parlak bir şekilde yanıp sönen ses anlarından oluşan bir kaleydoskop ... Bu, Kerer'de asla olmaz. Müzik, ondan demir bir çemberle alınmış gibidir: ne çalarsa çalsın - Bach'ın D-minör konçertosu veya Mozart'ın A-minör sonatı, Schumann'ın "Senfonik etüdleri" veya Shostakovich'in prelüdleri ve fügleri - her yerde performans düzeninde, iç disiplininde, katı organizasyon zafer malzemesi. Bir zamanlar matematik öğretmeniyken, müzikte mantık, yapısal kalıplar ve net yapı konusundaki zevkini kaybetmedi. Yaratıcı düşüncesinin deposu, sanatsal tavırları böyledir.

Çoğu eleştirmene göre, Kehrer en büyük başarıyı Beethoven yorumuyla elde ediyor. Gerçekten de, bu yazarın eserleri, piyanistin posterlerinde merkezi yerlerden birini işgal ediyor. Beethoven'ın müziğinin yapısı - cesur ve iradeli karakteri, buyurgan tonu, güçlü duygusal karşıtlıkları - Kerer'in sanatsal kişiliğiyle uyum içindedir; uzun zamandır bu müzik için bir meslek hissetti, gerçek icra rolünü onda buldu. Oyunundaki diğer mutlu anlarda, Beethoven'ın sanatsal düşüncesiyle tam ve organik bir kaynaşma hissedilebilir - yazarla o ruhani birlik, KS Stanislavsky'nin ünlü "Ben'im" ile tanımladığı o yaratıcı "sembiyoz": "Ben varım, ben" canlı , rol ile aynı şeyi hissediyorum ve düşünüyorum ” (Stanislavsky KS Bir oyuncunun kendi üzerine çalışması // Derleme eserler – M., 1954. T. 2. Bölüm 1. S. 203.). Kehrer'in Beethoven repertuarındaki en ilginç “roller” arasında On Yedinci ve On Sekizinci Sonatlar, Pathetique, Aurora, Beşinci Konçerto ve tabii ki Appassionata yer alır. (Bildiğiniz gibi, piyanist bir zamanlar Appassionata filminde rol aldı ve bu esere ilişkin yorumunu milyonlarca izleyiciye ulaştırdı.) Beethoven'ın yaratımlarının yalnızca bir insan ve bir erkek olan Kerer'in kişilik özellikleriyle uyum içinde olmaması dikkat çekicidir. sanatçı, ama aynı zamanda piyanizminin özellikleriyle. Sağlam ve kesin ("etki" payı olmadan değil) ses üretimi, fresk tarzı performans - tüm bunlar, sanatçının "Pathetique", "Appassionata" ve diğer birçok Beethoven piyanosunda yüksek sanatsal inandırıcılığa ulaşmasına yardımcı olur. çalışır.

Bir de Kerer ile neredeyse her zaman başarılı olan bir besteci var: Sergei Prokofiev. Ona birçok yönden yakın olan bir besteci: lirizmi, ölçülü ve özlü, oldukça kuru ve parlak bir oyun için enstrümantal toccato tutkusuyla. Dahası, Prokofiev, neredeyse tüm ifade araçları cephaneliğiyle Kerer'e yakın: "inatçı metrik biçimlerin baskısı", "ritmin basitliği ve kareliği", "amansız, dikdörtgen müzikal görüntülere takıntı", dokunun "önemliliği" , "sürekli büyüyen net figürlerin ataleti" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Tarzın Özellikleri // Bir Sanat Olarak Piyanoizm. 2. baskı – M., 1969. S. 134, 138, 550.). Kerer'in sanatsal zaferlerinin - İlk Piyano Konçertosu - kökeninde genç Prokofiev'in görülmesi tesadüf değildir. Piyanistin kabul edilen başarıları arasında Prokofiev'in İkinci, Üçüncü ve Yedinci Sonatları, Sanrılar, Do majör prelüd, The Love for Three Oranges operasının ünlü marşı yer alıyor.

Kerer sık ​​sık Chopin çalıyor. Programlarında Scriabin ve Debussy'nin eserleri var. Belki de repertuarının en tartışmalı bölümleri bunlardır. Piyanistin bir yorumcu olarak şüphesiz başarısıyla - Chopin'in İkinci Sonatı, Scriabin'in Üçüncü Sonatı ... - sanatının bazı karanlık taraflarını da ortaya çıkaranlar bu yazarlardır. İşte burada, Chopin'in zarif valslerinde ve prelüdlerinde, Scriabin'in kırılgan minyatürlerinde, Debussy'nin zarif şarkı sözlerinde, Kerer'in icrasının bazen incelikten yoksun olduğu, bazı yerlerde sert olduğu fark ediliyor. Ve onda detayların daha ustaca detaylandırılmasını, daha rafine renkli ve renkli bir nüansı görmek fena olmaz. Muhtemelen, her piyanist, hatta en seçkinleri bile, eğer istenirse, "kendi" piyanosu için olmayan bazı parçaların adını verebilir; Kerr bir istisna değildir.

Piyanistin yorumlarında - romantik besteciler tarafından anlaşılması ve hissedilmesi anlamında - şiirsellikten yoksundur. Tartışılabilir bir yargıda bulunma girişiminde bulunuyoruz. Müzisyen-icracıların ve belki de bestecilerin yaratıcılığı, tıpkı yazarların yaratıcılığı gibi, hem “şairlerini” hem de “düzyazı yazarlarını” bilir. (Yazarlar dünyasında bu türlerden hangisinin "daha iyi" ve hangisinin "daha kötü" olduğunu tartışmak aklına gelir mi? Hayır, elbette.) İlk tür biliniyor ve oldukça inceleniyor, ikincisini daha az düşünüyoruz sıklıkla; ve örneğin "piyano şairi" kavramı kulağa oldukça geleneksel geliyorsa, o zaman bu "piyanonun düzyazı yazarları" hakkında söylenemez. Bu arada, aralarında pek çok ilginç üstat var - ciddi, zeki, ruhsal açıdan anlamlı. Ancak bazen bazıları, repertuarlarının sınırlarını daha kesin ve katı bir şekilde belirlemek isterler, bazı eserleri tercih edip bazılarını bir kenara bırakırlar...

Meslektaşları arasında Kerer, yalnızca bir konser sanatçısı olarak tanınmıyor. 1961'den beri Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yapıyor. Öğrencileri arasında IV Çaykovski Yarışması birincisi, ünlü Brezilyalı sanatçı A. Moreira-Lima, Çek piyanist Bozhena Steinerova, VIII Çaykovski Yarışması birincisi Irina Plotnikova ve bir dizi başka genç Sovyet ve yabancı sanatçı var. Kerer, "Bir müzisyen mesleğinde bir şeyler başardıysa, ona öğretilmesi gerektiğine inanıyorum" diyor. “Tıpkı bir dizi resim, tiyatro, sinema ustaları - “sanatçı” dediğimiz tüm ustaları yetiştirmek zorunda olduğumuz gibi. Ve bu sadece bir ahlaki görev meselesi değil. Pedagoji ile uğraştığınızda birçok şeye gözünüzün nasıl açıldığını hissediyorsunuz…”

Aynı zamanda, bugün öğretmen Kerer'i bir şey üzüyor. Ona göre, günümüzün sanatsal gençliğinin çok bariz pratikliğini ve sağduyusunu altüst ediyor. Aşırı inatçı iş zekası. Ve sadece çalıştığı Moskova Konservatuarı'nda değil, aynı zamanda ziyaret etmesi gereken ülkedeki diğer müzik üniversitelerinde de. “Diğer genç piyanistlere bakıyorsunuz ve onların eğitimlerinden çok kariyerlerini düşündüklerini görüyorsunuz. Ve sadece öğretmenleri değil, aynı zamanda etkili veliler, daha fazla ilerlemelerini sağlayabilecek patronlar arıyorlar, dedikleri gibi, ayağa kalkmaya yardımcı olacaklar.

Elbette gençler geleceklerinden endişe duymalı. Bu tamamen doğal, her şeyi mükemmel anlıyorum. Yine de… Bir müzisyen olarak aksanların olması gerektiğini düşündüğüm yerde olmadığını görünce üzülmeden edemiyorum. Hayattaki ve işteki önceliklerin tersine dönmesine üzülmeden edemiyorum. Belki de ben hatalıyım…"

Elbette haklı ve bunu çok iyi biliyor. Görünüşe göre, birinin onu böylesine yaşlı bir adamın huysuzluğundan, "şimdiki" gençliğe karşı böylesine sıradan ve önemsiz bir homurdanmadan dolayı suçlamasını istemiyor.

* * *

1986/87 ve 1987/88 sezonlarında, Kerer'in programlarında birkaç yeni başlık çıktı - Bach'ın B bemol majör Partita'sı ve A minör Suite, Liszt'in Obermann Valley ve Cenaze Alayı, Grieg'in Piyano Konçertosu, Rachmaninoff'un bazı parçaları . O yaşta yeni şeyler öğrenmenin, onları halka ulaştırmanın giderek daha zor olduğu gerçeğini saklamıyor. Ama - ona göre gerekli. Kesinlikle bir yere takılıp kalmamak, yaratıcı bir şekilde yetersiz kalmamak; aynı şeyi hissetmek akım konser icracısı Kısacası, hem profesyonel hem de tamamen psikolojik olarak gereklidir. Ve ikincisi, birincisinden daha az önemli değil.

Kerer aynı zamanda “restorasyon” işleriyle de uğraşıyor – geçmiş yılların repertuarından bir şeyler tekrarlıyor, konser hayatına yeniden sokuyor. “Bazen önceki yorumlara yönelik tutumların nasıl değiştiğini gözlemlemek çok ilginçtir. Sonuç olarak, kendini nasıl değiştirirsin. Dünya müzik literatüründe zaman zaman geri getirilmeyi talep eden, periyodik olarak güncellenmesi ve yeniden düşünülmesi gereken eserler olduğuna inanıyorum. İç içerikleri bakımından o kadar zengindirler ki, çok yönlükişinin yaşam yolculuğunun her aşamasında daha önce fark edilmeyen, keşfedilmeyen, gözden kaçırılan bir şeyler bulacağı kesin…” 1987'de Kerer, repertuarında Liszt'in yirmi yılı aşkın süredir çaldığı Si minör sonatına yeniden başladı.

Aynı zamanda, Kerer artık tek bir şey üzerinde uzun süre oyalanmamaya çalışıyor - ne kadar yakın ve değerli olursa olsun, aynı yazarın eserleri üzerinde. "Değişen müzik tarzlarının, farklı beste tarzlarının eserdeki duygusal tonu korumaya yardımcı olduğunu fark ettim" diyor. Ve bu son derece önemlidir. Bunca yıllık sıkı çalışmanın, bunca konser performansının ardında en önemli şey piyano çalma zevkini kaybetmemek. Ve burada zıt, çeşitli müzikal izlenimlerin değişimi kişisel olarak bana çok yardımcı oluyor - bir tür içsel yenileme sağlıyor, duyguları tazeliyor, yorgunluğu gideriyor.

Her sanatçı için, diye ekliyor Rudolf Rikhardovich, asla öğrenemeyeceği ve sahnede oynayamayacağı pek çok eser olduğunu anlamaya başladığı zaman. Sadece zamanında değil … Elbette üzücü ama yapacak bir şey yok. Pişmanlıkla düşünüyorum mesela ne kadarben oynamadım hayatında Schubert, Brahms, Scriabin ve diğer büyük bestecilerin eserleri. Bugün yaptığınız şeyi daha iyi yapmak istersiniz.

Uzmanların (özellikle meslektaşlarının) değerlendirmelerinde ve görüşlerinde bazen hata yapabildiklerini söylüyorlar; genel halk eninde sonunda asla yanlış Vladimir Horowitz, "Her bir dinleyici bazen hiçbir şey anlayamaz," dedi, "ama bir araya geldiklerinde anlıyorlar!" Yaklaşık otuz yıldır Kerer'in sanatı, onu büyük, dürüst, standartların dışında bir müzisyen olarak gören dinleyicilerin ilgisini çekti. Ve onlar yanlış değil...

G. Tsypin, 1990