Mihail Mihayloviç İppolitov-İvanov |
Mihail İppolitov-İvanov
M. Ippolitov-Ivanov'un ait olduğu eski neslin Sovyet bestecilerini düşündüğünüzde, onların yaratıcı faaliyetlerinin çok yönlülüğüne istemeden şaşırıyorsunuz. Ve N. Myaskovsky ve R. Glier ve M. Gnesin ve Ippolitov-Ivanov, Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonraki ilk yıllarda kendilerini çeşitli alanlarda aktif olarak gösterdiler.
Ippolitov-Ivanov, Büyük Ekim'i olgun, olgun bir insan ve müzisyen olarak karşıladı. Bu zamana kadar, aralarında Kafkas Eskizlerinin yaygın olarak tanındığı bir dizi senfonik eser olan beş operanın yaratıcısı ve aynı zamanda F. Chaliapin, A. Nezhdanova'nın şahsında mükemmel sanatçılar bulan ilginç koroların ve romansların yazarıydı. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva ve diğerleri. Ippolitov-Ivanov'un yaratıcı yolu, RMS'nin Tiflis şubesini organize etmek için St.Petersburg Konservatuarı'ndan (N. Rimsky-Korsakov'un kompozisyon sınıfı) mezun olduktan sonra geldiği Tiflis'te 1882'de başladı. Bu yıllarda genç besteci çalışmaya çok fazla enerji ayırır (opera binasının müdürüdür), bir müzik okulunda ders verir ve ilk eserlerini yaratır. Ippolitov-Ivanov'un ilk beste deneyleri (Ruth, Azra, Caucasian Sketches operaları) bir bütün olarak tarzının karakteristik özelliklerini zaten gösteriyordu: melodik melodiklik, lirizm, küçük formlara çekim. Gürcistan'ın inanılmaz güzelliği, halk ritüelleri Rus müzisyeni memnun ediyor. Gürcü folkloruna düşkündür, 1883'te Kakheti'de halk ezgilerini yazar ve inceler.
1893'te Ippolitov-Ivanov, Moskova Konservatuarı'nda profesör oldu ve burada farklı yıllarda birçok tanınmış müzisyen onunla kompozisyon çalıştı (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel ve diğerleri). XIX-XX yüzyılların dönüşü. Moskova Rus Özel Operası'nın şefi olarak çalışmaya başladığında Ippolitov-Ivanov için işaretlendi. Bu tiyatronun sahnesinde Ippolitov-Ivanov'un duyarlılığı ve müzikalliği sayesinde P. Tchaikovsky'nin Bolşoy Tiyatrosu yapımlarında başarılı olamayan The Enchantress, Mazepa, Cherevichki operaları “rehabilite edildi”. Ayrıca Rimsky-Korsakov'un operalarının (Çar'ın Gelini, Çar Saltan'ın Hikayesi, Ölümsüz Kashchei) ilk prodüksiyonlarını sahneledi.
1906'da Ippolitov-Ivanov, Moskova Konservatuarı'nın ilk seçilmiş müdürü oldu. Devrim öncesi on yılda, RMS'nin senfonik toplantılarının ve Rus Koro Derneği konserlerinin şefi Ippolitov-Ivanov'un faaliyetleri ortaya çıktı ve tacı JS'nin 9 Mart 1913'te Moskova'daki ilk performansı oldu. Bach'ın Matthew Passion'ı. Sovyet dönemindeki ilgi alanları alışılmadık derecede geniştir. 1918'de Ippolitov-Ivanov, Moskova Konservatuarı'nın ilk Sovyet rektörü seçildi. Tiflis Konservatuarı'nı yeniden düzenlemek için iki kez Tiflis'e gidiyor, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun şefliğini yapıyor, Moskova Konservatuarı'nda bir opera sınıfına liderlik ediyor ve amatör gruplarla çalışmaya çok zaman ayırıyor. Aynı yıllarda Ippolitov-Ivanov, M. Mussorgsky'nin yaratıcı mirasına atıfta bulunan ünlü “Voroshilov Marşı”nı yaratıyor – St. Basil's (Boris Godunov) sahnesini yönetiyor, “Evlilik”i bitiriyor; Son Barikat operasını besteler (Paris Komünü zamanından bir olay örgüsü).
Son yıllardaki eserler arasında Sovyet Doğu halkları konulu 3 senfonik süit bulunmaktadır: “Türk parçaları”, “Türkmenistan bozkırlarında”, “Özbekistan'ın müzikal resimleri”. Ippolitov-Ivanov'un çok yönlü etkinliği, ulusal müzik kültürüne çıkar gözetmeyen hizmetin öğretici bir örneğidir.
N. Sokolov
Kompozisyonlar:
operaları – Bir çelenkte Puşkin'e (çocuk operası, 1881), Ruth (AK Tolstoy'dan sonra, 1887, Tiflis Opera Binası), Azra (Mağribi efsanesine göre, 1890, age), Asya (IS Turgenev'den sonra, 1900, Moskova Solodovnikov Tiyatro), Treason (1910, Zimin Opera Binası, Moskova), Norland'dan Ole (1916, Bolşoy Tiyatrosu, Moskova), Evlilik (MP Mussorgsky'nin bitmemiş bir operasına 2-4 perde, 1931, Radyo Tiyatrosu, Moskova), Son Barikat (1933); Puşkin'in anısına kantata (c. 1880); orkestra için – senfoni (1907), Kafkas skeçleri (1894), İveria (1895), Türkçe parçalar (1925), Türkmenistan bozkırlarında (c. 1932), Özbekistan'ın müzikal resimleri, Katalan süiti (1934), senfonik şiirler (1917, c. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Uvertürü, Senfonik Scherzo (1881), Ermeni Rapsodisi (1895), Türk Marşı, Ossian'ın Şarkılarından (1925), Schubert'in Hayatından Bölüm (1928), Jübile Marşı (K. E Voroshilov'a ithaf edilmiştir, 1931); orc ile balalayka için. – toplantılarda fantezi (c. 1931); oda enstrümantal toplulukları – piyano dörtlüsü (1893), yaylı dörtlüsü (1896), Ermeni halkı için 4 parça. yaylılar dörtlüsü için temalar (1933), Georgia'da Akşam (nefesli dörtlü ile arp için 1934); piyano için – 5 küçük parça (1900), 22 doğu ezgisi (1934); keman ve piyano için – sonat (c. 1880), Romantik balad; çello ve piyano için – Tanınma (c. 1900); koro ve orkestra için – 5 karakteristik resim (c. 1900), Hymn to Labor (senfoni ve ruhla birlikte. orc., 1934); 100'den fazla romantizm ve şarkı ses ve piyano için; vokal toplulukları ve korolar için 60'ın üzerinde eser; Goncharov'un “Ermak Timofeevich” oyununun müziği, c. 1901); Karabugaz filminin müzikleri (1934).
Edebi çalışmalar: Gürcü türküsü ve bugünkü hali, “Sanatçı”, M., 1895, Sayı 45 (ayrı bir baskısı var); Akor doktrini, yapımları ve çözümlenmeleri, M., 1897; Anılarımda 50 yıllık Rus müziği, M., 1934; Türkiye'de müzik devriminden bahsetmek, “SM”, 1934, Sayı 12; Okul şarkılarıyla ilgili birkaç söz, “SM”, 1935, No 2.
