Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

1789. yüzyılın en büyük Fransız kemancılarından biri Pierre Gavignier'di. Fayol onu Corelli, Tartini, Punyani ve Viotti ile aynı kefeye koyuyor ve ona ayrı bir biyografik skeç ayırıyor. Lionel de la Laurencie, Fransız keman kültürü tarihinde Gavinier'e koca bir bölüm ayırıyor. XNUMX.-XNUMX. yüzyılların Fransız araştırmacıları tarafından onun hakkında birkaç biyografi yazılmıştır. Gavigne'e artan ilgi tesadüf değil. O, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Fransız kültür tarihine damgasını vuran Aydınlanma hareketinde çok önemli bir şahsiyettir. Fransız mutlakiyetçiliğinin sarsılmaz göründüğü bir zamanda faaliyetine başlayan Gavignier, XNUMX'te çöküşüne tanık oldu.

Jean-Jacques Rousseau'nun bir arkadaşı ve öğretileri soyluluğun ideolojisinin temellerini yıkan ve ülkenin devrime gelmesine katkıda bulunan ansiklopedistlerin felsefesinin tutkulu bir takipçisi olan Gavignier, Hayatı boyunca, cesur aristokrat rokokodan dramatik operalar Gluck'a ve daha da ilerisine - devrimci çağın kahramanca sivil klasisizmine kadar gelişen sanat alanı. Kendisi de aynı yolu izledi, gelişen ve ilerleyen her şeye duyarlı bir şekilde yanıt verdi. Yiğit bir üslupla başlayarak Rousseau tipinin duygusal poetikasına, Gluck'un dramına ve klasisizmin kahramanlık unsurlarına ulaştı. Aynı zamanda, Buquin'e göre, “çağın genel büyük antik arzusunun ayrılmaz bir parçası olarak müziğe özel bir iz veren” Fransız klasikçilerinin karakteristik rasyonalizmi ile de karakterize edildi.

Pierre Gavignier, 11 Mayıs 1728'de Bordeaux'da doğdu. Babası Francois Gaviier yetenekli bir enstrüman yapımcısıydı ve çocuk tam anlamıyla müzik aletleri arasında büyüdü. 1734'te aile Paris'e taşındı. Pierre o sırada 6 yaşındaydı. Tam olarak kiminle keman çalıştığı bilinmiyor. Belgeler sadece 1741'de 13 yaşındaki Gavignier'in Concert Spirituel salonunda iki konser verdiğini (8 Eylül'de ikincisi) gösteriyor. Ancak Lorancey, Gavignier'in müzik kariyerinin en az bir veya iki yıl önce başladığına makul bir şekilde inanıyor, çünkü bilinmeyen bir gencin ünlü bir konser salonunda performans göstermesine izin verilmeyecekti. Ayrıca ikinci konserde Gavinier, ünlü Fransız kemancı L. Abbe (oğlu) Leclerc'in iki keman için Sonatı'nı birlikte çalması genç müzisyenin ününün bir başka kanıtı. Cartier'in mektupları ilginç bir ayrıntıya göndermeler içeriyor: Gavignier ilk konserinde Locatelli'nin kaprisleri ve F. Geminiani'nin konçertosu ile çıkış yaptı. Cartier, o sırada Paris'te bulunan bestecinin gençliğine rağmen bu konçertoyu sadece Gavignier'e emanet etmek istediğini iddia ediyor.

1741 performansından sonra, Gavignier'in adı 1748 baharına kadar Concert Spirituel afişlerinden kayboluyor. Ardından 1753'e kadar büyük bir etkinlikle konserler veriyor. 1753'ten 1759 baharına kadar, kemancının konser etkinliğinde yeni bir mola. takip eder. Biyografi yazarlarından bazıları, bir tür aşk hikayesi yüzünden gizlice Paris'ten ayrılmak zorunda kaldığını iddia ediyor, ancak daha 4 fersah gitmeden önce tutuklandı ve tam bir yıl hapis yattı. Lorancey'nin çalışmaları bu hikayeyi doğrulamaz, ancak onu çürütmez. Aksine, bir kemancının Paris'ten gizemli bir şekilde ortadan kaybolması, bunun dolaylı bir teyidi işlevi görür. Laurency'ye göre, bu 1753 ile 1759 arasında olmuş olabilir. İlk dönem (1748-1759), Gavignier'e Paris müzikalinde hatırı sayılır bir popülerlik kazandırdı. Performanslardaki ortakları, Pierre Guignon, L. Abbe (oğul), Jean-Baptiste Dupont, flütçü Blavet, şarkıcı Mademoiselle Fell gibi büyük sanatçılardır. 1753'te Paris'e gelen Gaetano Pugnani ile başarılı bir rekabet içindedir. Aynı zamanda, o dönemde ona karşı bazı eleştirel sesler hala duyulmaktaydı. Bu nedenle, 1752 incelemelerinden birinde, becerilerini geliştirmek için “seyahat etmesi” tavsiye edildi. Gavignier'in 5 Nisan 1759'da konser sahnesindeki yeni görünümü, nihayet Fransa ve Avrupa kemancıları arasındaki önemli konumunu doğruladı. Şu andan itibaren, onun hakkında sadece en coşkulu incelemeler ortaya çıkıyor; Leclerc, Punyani, Ferrari ile karşılaştırılır; Viotti, Gavignier'in oyununu dinledikten sonra ona “Fransız Tartini” adını verdi.

Çalışmaları da olumlu değerlendiriliyor. 1759. yüzyılın ikinci yarısı boyunca süren inanılmaz popülaritesi, olağanüstü bir penetrasyonla icra ettiği Romance for Violin adlı eseriyle kazanıldı. Romantizmden ilk olarak XNUMX'in bir incelemesinde bahsedildi, ancak zaten seyircinin sevgisini kazanan bir oyun olarak: “Mösyö Gavignier kendi bestesinin bir konçertosunu seslendirdi. Seyirciler onu tam bir sessizlik içinde dinlediler ve alkışlarını ikiye katlayarak Romantizmi tekrar etmelerini istediler. Gavignier'in ilk dönem yapıtlarında hala cesur üslubun pek çok özelliği vardı, ancak Romantizm'de duygusallığa yol açan ve Rokoko'nun üslubu duyarlılığının bir antitezi olarak ortaya çıkan lirik üsluba bir dönüş vardı.

1760'tan itibaren Gavignier eserlerini yayınlamaya başladı. Bunlardan ilki, Fransız Muhafızları subayı Baron Lyatan'a adanmış “Baslı Keman Solo için 6 Sonat” koleksiyonudur. Karakteristik olarak, genellikle bu tür bir inisiyasyonda benimsenen yüce ve yaltakçı dörtlükler yerine, Gavignier kendini mütevazı ve gizli bir haysiyetle sınırlandırıyor: sana olan gerçek hislerim" Gavignier'in yazılarıyla ilgili olarak, eleştirmenler, seçilen konuyu sonsuz bir şekilde çeşitlendirme ve her şeyi yeni ve yeni bir biçimde gösterme yeteneğine dikkat çekiyor.

60'lara gelindiğinde, konser salonu ziyaretçilerinin zevklerinin çarpıcı biçimde değişmesi anlamlıdır. Cesur ve hassas Rokoko tarzının “büyüleyici aryalarına” olan eski hayranlık ortadan kalkıyor ve şarkı sözlerine çok daha fazla ilgi duyuluyor. Concert Spirituel'de orgcu Balbair konçertolar ve lirik parçaların sayısız aranjmanlarını icra ederken, arp sanatçısı Hochbrücker lirik minuet Exode'un arp için kendi transkripsiyonunu icra ediyor. son yerden uzak.

1760 yılında, Gavinier (sadece bir kez) tiyatro için beste yapmaya çalışır. Riccoboni'nin üç perdelik komedisi “Imaginary” (“Le Pretendu”) için müzik yazdı. Yeni olmasa da enerjik ritornellos, üçlü ve dörtlülerde duygu derinliği, aryalarda keskin çeşitlilik ile ayırt edildiği onun müziği hakkında yazılmıştır.

60'ların başında, önemli müzisyenler Kaneran, Joliveau ve Dovergne, Concert Spirituel'in direktörlüğüne atandılar. Gelişleriyle birlikte bu konser kurumunun faaliyeti çok daha ciddi hale geliyor. Büyük bir geleceğe yönelik yeni bir tür sürekli gelişiyor - senfoni. Orkestranın başında birinci kemanların orkestra şefi olarak Gavignier ve ikinci kemanın öğrencisi Capron var. Orkestra öyle bir esneklik kazanır ki, Paris müzik dergisi Mercury'ye göre, senfoni çalarken artık her ölçünün başlangıcını bir yay ile belirtmek gerekli değildir.

Modern okuyucu için alıntılanan ifade bir açıklama gerektirir. Fransa'da Lully zamanından beri ve sadece operada değil, aynı zamanda Concert Spirituel'de de orkestra, battuta denilen özel bir kadro ile ritmi döverek kararlı bir şekilde kontrol edildi. 70'lere kadar hayatta kaldı. Fransız operasındaki şef, Fransız operasında “batteur de mesure” olarak adlandırıldı. Trambolinin monoton takırtısı salonda yankılandı ve tiz Parisliler opera şefine "oduncu" lakabını verdiler. Bu arada, bir battuta ile dayak, bacağını yaralayan ve kan zehirlenmesine neden olan Lully'nin ölümüne neden oldu. Gavignier döneminde, orkestra liderliğinin bu eski biçimi, özellikle senfonik şeflikte solmaya başlamıştı. Şefin işlevleri, kural olarak, bir eşlikçi - çubuğun başlangıcını bir yay ile gösteren bir kemancı tarafından gerçekleştirilmeye başlandı. Ve şimdi “Merkür” den gelen ifade netleşiyor. Gavignier ve Kapron tarafından eğitilen orkestra üyelerinin sadece bir battuta yönetmesi değil, aynı zamanda vuruşu bir yay ile belirtmesi de gerekmiyordu: orkestra mükemmel bir topluluğa dönüştü.

60'larda, Gaviier bir sanatçı olarak şöhretin zirvesinde. İncelemeler, sesinin olağanüstü niteliklerine, teknik beceri kolaylığına dikkat çekiyor. Gavignier ve besteci olarak daha az takdir edilmedi. Ayrıca bu dönemde genç Gossec ve Duport ile birlikte en ileri yönü temsil ederek Fransız müziğinde klasik üslubun önünü açmıştır.

1768'de Paris'te yaşayan Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini ve Manfredi, sık sık Baron Ernest von Bagge'ın salonunda buluşan yakın bir çevre oluşturdular. Baron Bagge figürü son derece meraklıdır. Bu, XNUMX. yüzyılda evinde Paris'te ünlü bir müzik salonu düzenleyen oldukça yaygın bir patron türüydü. Toplumda ve bağlantılarda büyük etkisi ile birçok hevesli müzisyenin ayağa kalkmasına yardımcı oldu. Baronun salonu, sanatçıların “Konser Ruhu” na eriştiği bir tür “deneme aşaması” idi. Bununla birlikte, seçkin Parisli müzisyenler, ansiklopedik eğitimi nedeniyle ona çok daha fazla ilgi gösterdi. Salonunda Paris'in seçkin müzisyenlerinin isimleriyle parıldayan bir dairenin toplanmasına şaşmamalı. Aynı türden sanatların bir başka hamisi de Parisli bankacı La Poupliniere'di. Gavignier de onunla yakın dostane ilişkiler içindeydi. “Pupliner, o zamanlar bilinen en iyi müzikal konserleri kendi başına aldı; müzisyenler onunla yaşadılar ve sabahları birlikte, şaşırtıcı bir şekilde dostane bir şekilde, akşamları çalınacak o senfonileri hazırladılar. İtalya'dan gelen tüm yetenekli müzisyenler, kemancılar, şarkıcılar ve şarkıcılar kabul edildi, beslendikleri evine yerleştirildi ve herkes konserlerinde parlamaya çalıştı.

1763'te Gavignier, Paris'e buraya gelen, en ünlü kemancı, ünlü okulun yazarı Leopold Mozart ile tanıştı ve birçok Avrupa diline çevrildi. Mozart ondan büyük bir virtüöz olarak bahsetti. Gavignier'in bir besteci olarak popülaritesi, yaptığı eserlerin sayısına göre değerlendirilebilir. Genellikle Bert (29 Mart 1765, 11 Mart, 4 Nisan ve 24 Eylül 1766), kör kemancı Flitzer, Alexander Dön ve diğerleri tarafından programlara dahil edildiler. XNUMX. yüzyıl için, bu tür bir popülerlik sık görülen bir fenomen değildir.

Gavinier karakterini anlatan Lorancey, asil, dürüst, kibar ve basiretten tamamen yoksun olduğunu yazıyor. İkincisi, 60'ların sonunda Paris'te Bachelier'in hayırsever girişimiyle ilgili oldukça sansasyonel bir hikaye ile bağlantılı olarak açıkça ortaya çıktı. 1766'da Bachelier, Paris'in imkanları olmayan genç sanatçılarının eğitim görebilecekleri bir resim okulu kurmaya karar verdi. Gavignier, okulun yaratılmasında canlı bir rol aldı. Seçkin müzisyenlerin ilgisini çektiği 5 konser düzenledi; Legros, Duran, Besozzi ve ayrıca büyük bir orkestra. Konserlerden elde edilen gelir okul fonuna gitti. “Mercury”nin yazdığı gibi, “arkadaş sanatçılar bu asalet eylemi için birleşti.” Gavinier'in böyle bir koleksiyon yürütmesinin ne kadar zor olduğunu anlamak için XVIII. yüzyılın müzisyenleri arasında hakim olan görgü kurallarını bilmeniz gerekir. Ne de olsa Gavignier, meslektaşlarını müzikal kast izolasyonunun önyargılarını aşmaya ve kardeşlerinin yardımına tamamen yabancı bir sanat türünde yardım etmeye zorladı.

70'lerin başında, Gavignier'in hayatında büyük olaylar yaşandı: 27 Eylül 1772'de ve yakında - 28 Mart 1773'te - ölen babasının ve annesinin kaybı. Tam bu sırada “Concert Spirituel”in mali işleri düşüşe geçti ve Gavignier, Le Duc ve Gossec ile birlikte kurumun yöneticilerine atandı. Kişisel kederine rağmen, Gavinier aktif olarak çalışmaya başladı. Yeni yönetmenler, Paris belediyesinden uygun bir kira aldılar ve orkestranın kompozisyonunu güçlendirdiler. Gavignier ilk kemanları, Le Duc ikinci kemanı yönetti. 25 Mart 1773'te Concert Spirituel'in yeni liderliği tarafından düzenlenen ilk konser gerçekleşti.

Ebeveynlerinin mülkünü miras alan Gavignier, bir gümüş taşıyıcısı ve nadir görülen bir manevi nezaket adamının doğasında bulunan niteliklerini bir kez daha gösterdi. Alet yapımcısı olan babasının Paris'te geniş bir müşterisi vardı. Müteveffanın evraklarında borçlularından oldukça fazla ödenmemiş fatura vardı. Gavinier onları ateşe attı. Çağdaşlara göre, bu pervasız bir hareketti, çünkü borçlular arasında sadece faturaları ödemeyi zor bulan gerçekten fakir insanlar değil, aynı zamanda onları ödemek istemeyen zengin aristokratlar da vardı.

1777'nin başlarında, Le Duc'un ölümünden sonra Gavignier ve Gossec, Concert Spirituel'in müdürlüğünden ayrıldı. Ancak, onları büyük bir mali sıkıntı bekliyordu: şarkıcı Legros'un hatası nedeniyle, Paris Bürosu ile yapılan kira sözleşmesinin tutarı, Konserin yıllık girişimine atfedilerek 6000 livre yükseltildi. Bu kararı bir haksızlık ve bizzat kendisine yapılmış bir hakaret olarak algılayan Gavignier, son 5 konserinin ücretinden kendi lehlerine reddederek orkestra üyelerine müdürlüğünün sonuna kadar hakları olan her şeyi ödedi. Sonuç olarak, neredeyse hiçbir geçim kaynağı olmadan emekli oldu. Yeteneğinin ateşli bir hayranı olan Madame de la Tour tarafından kendisine vasiyet edilen 1500 liralık beklenmedik bir yıllık gelirle yoksulluktan kurtuldu. Ancak, 1789'da rant tahsis edildi ve devrim başladığında alıp almadığı bilinmiyor. Büyük olasılıkla hayır, çünkü Louvois Sokağı Tiyatrosu'nun orkestrasında yılda 800 livreye hizmet etti - o zaman için yetersiz bir miktar. Ancak Gavignier, konumunu hiç küçük düşürücü olarak algılamadı ve cesaretini hiç kaybetmedi.

Paris müzisyenleri arasında Gavignier büyük saygı ve sevgi gördü. Devrimin zirvesinde, öğrencileri ve arkadaşları yaşlı maestro onuruna bir konser düzenlemeye karar verdiler ve bu amaçla opera sanatçılarını davet ettiler. Gösteri yapmayı reddedecek tek bir kişi bile yoktu: Gardel ve Vestris'e kadar şarkıcılar, dansçılar hizmetlerini sundu. Konserin görkemli bir programını hazırladılar, ardından bale Telemak'ın performansının yapılması gerekiyordu. Duyuruda, hala herkesin dilinde olan Gavinier'in ünlü “Romance”ının çalınacağı belirtildi. Konserin hayatta kalan programı çok kapsamlıdır. “Haydn'ın yeni senfonisini”, bir dizi vokal ve enstrümantal numarayı içerir. İki keman ve orkestra için konser senfonisi “Kreutzer kardeşler” – ünlü Rodolphe ve aynı zamanda yetenekli bir kemancı olan kardeşi Jean-Nicolas tarafından çalındı.

Devrimin üçüncü yılında Konvansiyon, cumhuriyetin seçkin bilim adamlarının ve sanatçılarının bakımı için büyük miktarda para ayırdı. Gavignier, Monsigny, Puto, Martini ile birlikte yılda 3000 lira ödenen birinci sınıf emekliler arasındaydı.

Cumhuriyetin 18. yılının 8 Brumaire'inde (Kasım 1793, 1784), Paris'te Ulusal Müzik Enstitüsü (geleceğin konservatuarı) açıldı. Enstitü, olduğu gibi, 1794'ten beri var olan Kraliyet Şan Okulu'nu miras aldı. XNUMX'in başlarında Gavignier'e keman çalma profesörü pozisyonu teklif edildi. Vefatına kadar bu görevde kaldı. Gavinier kendini gayretle öğretmeye adadı ve ileri yaşına rağmen, konservatuar yarışmalarında ödüllerin dağıtımı için jüri arasında yer alma ve yürütme gücünü buldu.

Bir kemancı olarak Gavignier, tekniğin hareketliliğini son günlere kadar korudu. Ölümünden bir yıl önce, bugün hala konservatuarlarda incelenmekte olan ünlü etütler olan “24 matine”yi besteledi. Gavignier onları her gün seslendirdi, ancak yine de son derece zor ve sadece çok gelişmiş bir tekniğe sahip kemancılar için erişilebilirler.

Gavignier 8 Eylül 1800'de öldü. Musical Paris bu kaybın yasını tuttu. Cenaze kortejine, ölen arkadaşları için son haraçlarını ödemek için gelen Gossek, Megul, Cherubini, Martini katıldı. Gossek anma konuşması yaptı. Böylece XVIII yüzyılın en büyük kemancılarından birinin hayatı sona erdi.

Gavignier, Louvre yakınlarındaki Rue Saint-Thomas'taki mütevazi evinden arkadaşları, hayranları ve öğrencileriyle çevrili olarak ölüyordu. İki odalı bir dairede ikinci katta yaşıyordu. Koridordaki eşyalar eski bir seyahat valizi (boş), bir müzik sehpası, birkaç hasır sandalye, küçük bir dolaptan oluşuyordu; yatak odasında bir baca tuvalet masası, bakır şamdanlar, küçük bir köknar ağacından masa, bir sekreter, bir kanepe, dört koltuk ve Utrecht kadife döşemeli sandalyeler ve kelimenin tam anlamıyla dilenci bir yatak vardı: iki sırtlı, örtülü eski bir kanepe. bir bezle. Tüm mülk 75 frank değerinde değildi.

Şöminenin yanında, çeşitli nesnelerin bir yığın halinde yığıldığı bir dolap da vardı - yakalar, çoraplar, Rousseau ve Voltaire'in resimlerini içeren iki madalyon, Montaigne'nin “Deneyleri”, vb. Bir, Henry'nin görüntüsü ile altın IV, diğeri Jean-Jacques Rousseau'nun portresiyle. Dolapta 49 frank değerinde kullanılmış eşyalar var. Gavignier'in mirasındaki en büyük hazine Amati'den bir keman, babasından 4 keman ve bir viyoladır.

Gavinier'in biyografileri, kadınları cezbetme konusunda özel bir sanatı olduğunu gösteriyor. Görünüşe göre “onlar tarafından yaşadı ve onlar için yaşadı”. Ayrıca, kadınlara karşı şövalye tavrıyla her zaman gerçek bir Fransız olarak kaldı. Devrim öncesi on yılların Fransız toplumunun karakteristik özelliği olan alaycı ve ahlaksız ortamda, açık nezaket ortamında Gavignier bir istisnaydı. Gururlu ve bağımsız bir karakterle ayırt edildi. Yüksek eğitim ve parlak bir zihin, onu çağın aydınlanmış insanlarına yaklaştırdı. Sık sık Pupliner, Baron Bagge'ın evinde, yakın dostane ilişkiler içinde olduğu Jean-Jacques Rousseau ile birlikte görüldü. Fayol bununla ilgili komik bir gerçek anlatır.

Rousseau, müzisyenle yapılan konuşmaları çok takdir etti. Bir gün şöyle dedi: “Gavinier, pirzola sevdiğini biliyorum; Sizi onları tatmaya davet ediyorum.” Rousseau'ya gelen Gavinier, onu misafir için kendi elleriyle pirzola kızartırken buldu. Laurency, genelde küçük sosyal olan Rousseau'nun insanlarla iyi geçinmenin ne kadar zor olduğunun herkesin çok iyi bildiğini vurguluyor.

Gavinier'in aşırı öfkesi bazen onu adaletsiz, sinirli, yakıcı yaptı, ancak tüm bunlar olağanüstü bir nezaket, asalet ve duyarlılıkla örtülüydü. İhtiyacı olan herkesin yardımına gelmeye çalıştı ve bunu ilgisizce yaptı. Duyarlılığı efsaneviydi ve nezaketi etrafındaki herkes tarafından hissedildi. Bazılarına tavsiyelerde, bazılarında parada, bazılarında ise kazançlı sözleşmelerin imzalanmasında yardımcı oldu. Neşeli, açık ve girişken olan mizacı yaşlılığına kadar böyle kaldı. Yaşlı adamın homurdanması onun özelliği değildi. Genç sanatçıları takdir etmek ona gerçek bir memnuniyet verdi, olağanüstü bir görüş genişliğine, en iyi zaman duygusuna ve sevgili sanatına getirdiği yeniliğe sahipti.

O her sabah. pedagojiye adanmış; öğrencilerle inanılmaz bir sabır, azim ve gayretle çalıştı. Öğrenciler ona hayran kaldılar ve tek bir dersi bile kaçırmadılar. Onları mümkün olan her şekilde destekledi, kendine, başarıya, sanatsal geleceğe olan inancını aşıladı. Yetenekli bir müzisyen gördüğünde, onun için ne kadar zor olursa olsun, onu öğrenci olarak aldı. Genç Alexander Bush'u bir kez duyduktan sonra babasına şöyle dedi: “Bu çocuk gerçek bir mucize ve zamanının ilk sanatçılarından biri olacak. Onu bana ver. Onun erken dönem dehasını geliştirmesine yardımcı olmak için çalışmalarını yönlendirmek istiyorum ve görevim gerçekten kolay olacak çünkü kutsal ateş onun içinde yanıyor.

Paraya olan kayıtsızlığı öğrencilerini de etkiledi: “Kendilerini müziğe adayanlardan ücret almayı asla kabul etmedi. Ayrıca, her zaman fakir öğrencileri zengin öğrencilerden daha çok tercih etti, bazen de parası olmayan genç bir sanatçının derslerini bitirene kadar saatlerce bekletti.

Sürekli öğrencisini ve geleceğini düşünür, birinin keman çalamadığını görürse onu başka bir enstrümana aktarmaya çalışırdı. Birçoğu kelimenin tam anlamıyla masrafları kendilerine ait olmak üzere tutuldu ve her ay düzenli olarak para sağlandı. Böyle bir öğretmenin bütün bir kemancı okulunun kurucusu olmasına şaşmamalı. İsimleri XVIII.Yüzyılda yaygın olarak bilinen sadece en parlakları adlandıracağız. Bunlar Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (kıdemli), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Sanatçı Gavinier, Fransa'nın seçkin müzisyenleri tarafından beğenildi. Henüz 24 yaşındayken L. Daken onun hakkında dithyrambik satırlar yazmadı: “Ne sesler duyuyorsun! Ne bir yay! Ne güç, lütuf! Bu Baptiste'in kendisi. Bütün varlığımı ele geçirdi, çok mutluyum! Yüreğe konuşur; her şey parmaklarının altında parıldıyor. İtalyan ve Fransız müziğini eşit mükemmellik ve güvenle icra ediyor. Ne parlak kadanslar! Ve fantezisi, dokunaklı ve hassas? En güzellerinin yanı sıra defne çelenkleri ne zamandır böyle genç bir kaşı süslemek için iç içe geçmiş? Onun için hiçbir şey imkansız değildir, her şeyi taklit edebilir (yani tüm stilleri kavrayabilir – LR). O ancak kendini aşabilir. Bütün Paris onu dinlemek için koşarak gelir ve yeterince duyamaz, çok keyiflidir. Onun için sadece yeteneğin yılların gölgesini beklemediğini söyleyebiliriz…”

Ve işte daha az ditirambik olmayan başka bir inceleme: “Gavinier, doğuştan bir kemancının isteyebileceği tüm niteliklere sahip: kusursuz tat, sol el ve yay tekniği; bir sayfadan mükemmel bir şekilde okur, inanılmaz bir kolaylıkla tüm türleri kavrar ve ayrıca, başkalarının üzerinde çalışmak için uzun zaman harcamak zorunda olduğu en zor tekniklerde ustalaşması ona hiçbir şeye mal olmaz. Oynanışı tüm tarzları kucaklıyor, ton güzelliğiyle dokunuyor, performansıyla dikkat çekiyor.

Tüm biyografilerde Gavinier'in en zor işleri doğaçlama yapma konusundaki olağanüstü yeteneğinden bahsedilir. Bir gün, Paris'e gelen bir İtalyan, kemancıyı tehlikeye atmaya karar verdi. Girişimine kendi amcası Marquis N'yi dahil etti. Marki, muhteşem bir orkestrayı yöneten Parisli finansör Pupliner'da akşam toplanan büyük bir şirketin önünde, Gavignier'e bu amaç için özel olarak hazırlanmış bir konser vermesini önerdi. bazı besteciler tarafından, inanılmaz derecede zor ve ayrıca kasten kötü bir şekilde yeniden yazılmış. Notlara bakarak Gavignier, performansı bir sonraki güne yeniden planlamak istedi. Ardından marki ironik bir şekilde, kemancının talebini "tek bir bakışta sundukları herhangi bir müziği icra edebileceğini iddia edenlerin geri çekilmesi olarak" değerlendirdiğini belirtti. Hurt Gavignier, hiçbir şey söylemeden kemanı aldı ve hiç tereddüt etmeden, tek bir notayı kaçırmadan konçertoyu çaldı. Marki performansın mükemmel olduğunu kabul etmek zorunda kaldı. Ancak Gavignier sakinleşmedi ve kendisine eşlik eden müzisyenlere dönerek şunları söyledi: “Beyler, Mösyö Marquis, konçertoyu onun için icra etme şeklim için bana teşekkür yağmuruna tuttu, ancak Mösyö Marquis'in görüşüne son derece ilgi duyuyorum. Bu eseri kendim için çalıyorum. Baştan başlamak!" Ve konçertoyu öyle bir şekilde çaldı ki, genel olarak bu vasat eser tamamen yeni, başkalaşmış bir ışıkta göründü. Sanatçının tam zaferi anlamına gelen bir alkış gök gürültüsü vardı.

Gaviier'in performans nitelikleri, sesin güzelliğini, etkileyiciliğini ve gücünü vurgular. Bir eleştirmen, ahenk içinde çalan Paris'in en güçlü tona sahip dört kemancısının ses gücünde Gavignier'i geçemediğini ve 50 müzisyenden oluşan bir orkestrayı özgürce domine ettiğini yazdı. Ama oyunun içine işleyen, dışavurumculuğuyla çağdaşlarını daha da fazla fethetti, “kemanını konuşmak ve iç çekmek ister gibi” zorladı. Gavignier özellikle adagios, yavaş ve melankolik parçalar icra etmesiyle ünlüydü, o zamanlar söylendiği gibi “kalbin müziği” alanına aitti.

Ancak, Gavignier'in performans sergileyen görünümünün en sıra dışı özelliği olan yarım selam, onun farklı tarzlardaki en ince duygusu olarak kabul edilmelidir. Bu konuda zamanının ötesindeydi ve “sanatsal kimliğe bürünme sanatının” sanatçıların ana avantajı haline geldiği XNUMX. yüzyılın ortasına bakıyor gibiydi.

Ancak Gavignier, on sekizinci yüzyılın gerçek bir oğlu olarak kaldı; farklı zaman ve halklardan besteler yapma çabasının kuşkusuz eğitimsel bir temeli vardır. Rousseau'nun fikirlerine sadık, Ansiklopedistlerin felsefesini paylaşan Gavignier, ilkelerini kendi performansına aktarmaya çalıştı ve doğal yetenek bu özlemlerin parlak bir şekilde gerçekleşmesine katkıda bulundu.

Gavignier böyleydi - gerçek bir Fransız, çekici, zarif, zeki ve esprili, makul miktarda kurnaz şüphecilik, ironi ve aynı zamanda samimi, kibar, mütevazı, basit. Müzikal Paris'in yarım yüzyıldır hayran olduğu ve gurur duyduğu büyük Gavignier böyleydi.

L.Raaben