Heitor Villa-Lobos |
Hector Villa-Lobos
Vila Lobos, çağdaş müziğin en büyük isimlerinden biri ve onu doğuran ülkenin en büyük gururu olmaya devam ediyor. P. Casals
Brezilyalı besteci, orkestra şefi, halkbilimci, öğretmen ve müzikal ve halk figürü E. Vila Lobos, XNUMX. yüzyılın en büyük ve en özgün bestecilerinden biridir. V. Maryse, “Vila Lobos ulusal Brezilya müziği yarattı, çağdaşları arasında folklora tutkulu bir ilgi uyandırdı ve genç Brezilyalı bestecilerin üzerine görkemli bir Tapınak inşa edecekleri sağlam bir temel attı” diye yazıyor.
Geleceğin bestecisi, ilk müzikal izlenimlerini, tutkulu bir müzik aşığı ve iyi bir amatör çellist olan babasından aldı. Genç Heitor'a nasıl müzik okunacağını ve çello çalmayı öğretti. Sonra geleceğin bestecisi bağımsız olarak birkaç orkestra enstrümanında ustalaştı 16 yaşından itibaren, Vila Lobos gezici bir müzisyenin hayatına başladı. Tek başına veya bir grup gezgin sanatçıyla, sürekli bir yoldaşıyla - bir gitarla, ülkeyi dolaştı, restoranlarda ve sinemada çaldı, halk hayatı, gelenekler okudu, türküler ve melodiler topladı ve kaydetti. Bu nedenle bestecinin çok çeşitli eserleri arasında, bestelediği türküler ve danslar önemli bir yer tutmaktadır.
Bir müzik okulunda eğitim alamayan, ailedeki müzikal özlemlerinin desteğini karşılayamayan Vila Lobos, esasen büyük yeteneği, azim, özveri ve hatta F ile kısa süreli çalışmaları nedeniyle profesyonel besteci becerilerinin temellerine hakim oldu. Braga ve E. Oswald.
Paris, Vila Lobos'un yaşamında ve çalışmasında önemli bir rol oynadı. Burada, 1923'ten beri besteci olarak gelişti. M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofiev ve diğer önde gelen müzisyenlerle yapılan görüşmeler, bestecinin yaratıcı kişiliğinin oluşumu üzerinde belirli bir etkiye sahipti. 20'li yıllarda. çok beste yapıyor, konserler veriyor, her mevsim kendi memleketinde şef olarak sahne alıyor, kendi bestelerini ve çağdaş Avrupalı bestecilerin eserlerini seslendiriyor.
Vila Lobos, Brezilya'nın en büyük müzikal ve halk figürüydü, müzik kültürünün gelişimine mümkün olan her şekilde katkıda bulundu. 1931'den beri besteci, müzik eğitimi için bir hükümet komiseri oldu. Ülkenin birçok şehrinde müzik okulları ve korolar kurdu, çocuklar için iyi düşünülmüş bir müzik eğitimi sistemi geliştirdi ve burada koro şarkılarına büyük yer verildi. Daha sonra Vila Lobos, Ulusal Koro Şarkıları Konservatuarı'nı (1942) düzenledi. 1945'te kendi inisiyatifiyle, bestecinin günlerinin sonuna kadar başkanlık ettiği Rio de Janeiro'da Brezilya Müzik Akademisi açıldı. Vila Lobos, Brezilya'nın müzikal ve şiirsel folklorunun araştırılmasına önemli bir katkı yaptı ve gerçekten ansiklopedik bir değere sahip altı ciltlik “Folklor Çalışmaları için Pratik Kılavuz” yarattı.
Besteci, operadan çocuklar için müziğe kadar neredeyse tüm müzik türlerinde çalıştı. Vila Lobos'un 1000'den fazla eserden oluşan geniş mirası, senfoniler (12), senfonik şiirler ve süitler, operalar, baleler, enstrümantal konçertolar, dörtlüler (17), piyano parçaları, romantizm vb. İçerir. Çalışmalarında bir dizi hobi edindi. ve izlenimciliğin etkisinin özellikle güçlü olduğu etkiler. Bununla birlikte, bestecinin en iyi eserleri belirgin bir ulusal karaktere sahiptir. Brezilya halk sanatının tipik özelliklerini özetlerler: modal, harmonik, tür; genellikle eserlerinin temeli popüler türküler ve danslardır.
Vila Lobos'un birçok bestesi arasında 14 Shoro (1920-29) ve Brezilya Bahian döngüsü (1930-44) özel ilgiyi hak ediyor. Besteciye göre “Shoro”, “halk sanatının ritmik ve tür özgünlüğünü yansıtan çeşitli Brezilya, Zenci ve Hint müziği türlerini sentezleyen yeni bir müzik kompozisyonu biçimidir.” Vila Lobos burada sadece bir tür halk müziği yapma biçimini değil, aynı zamanda bir oyuncu kadrosunu da bünyesinde barındırıyor. Özünde, “14 Shoro”, türkü ve dans türlerinin, halk enstrümanlarının sesinin yeniden yaratıldığı Brezilya'nın bir tür müzik resmidir. Brezilya Bahian döngüsü, Vila Lobos'un en popüler eserlerinden biridir. JS Bach'ın dehasına duyulan hayranlık duygusundan esinlenen bu döngünün 9 süitinin tümü fikrinin özgünlüğü, içinde büyük Alman bestecinin müziğinin stilizasyonunun olmaması gerçeğinde yatmaktadır. Bu, ulusal tarzın en parlak tezahürlerinden biri olan tipik Brezilya müziğidir.
Bestecinin yaşamı boyunca eserleri Brezilya'da ve yurtdışında geniş bir popülerlik kazandı. Günümüzde bestecinin anavatanında, sistematik olarak adını taşıyan bir yarışma düzenlenmektedir. Gerçek bir ulusal bayram haline gelen bu müzik etkinliği, dünyanın birçok ülkesinden müzisyenleri kendine çekiyor.
I. Vetlitsyna
