Müzikte Nüanslar: Tempo (Ders 11)

Bu dersle, müzikteki çeşitli nüanslara ayrılmış bir dizi derse başlayacağız.

Müziği gerçekten eşsiz, unutulmaz kılan nedir? Bir müzik parçasının meçhullüğünden nasıl uzaklaşılır, onu parlak, dinlemesi ilginç hale getirmek için? Besteciler ve icracılar bu etkiyi elde etmek için hangi müzikal ifade araçlarını kullanırlar? Tüm bu soruları cevaplamaya çalışacağız.

Müzik bestelemenin sadece ahenkli bir nota dizisi yazmak olmadığını herkesin bildiğini veya tahmin ettiğini umuyorum… Müzik aynı zamanda iletişimdir, besteci ile icracı, icracı ile dinleyici arasındaki iletişimdir. Müzik, bestecinin ve icracının kendine özgü, olağanüstü bir konuşmasıdır ve yardımı ile dinleyicilere ruhlarında saklı olan tüm en içteki şeyleri ifşa ederler. Müzikal konuşmanın yardımıyla halkla iletişim kurarlar, dikkatini çekerler, ondan duygusal bir tepki uyandırırlar.

Konuşmada olduğu gibi, müzikte de duyguyu aktarmanın iki temel yolu tempo (hız) ve dinamiklerdir (ses yüksekliği). Bunlar, bir mektuptaki iyi ölçülen notaları, kimseyi kayıtsız bırakmayacak parlak bir müzik parçasına dönüştürmek için kullanılan iki ana araçtır.

Bu derste hakkında konuşacağız hız.

Barış Latince'de "zaman" anlamına gelir ve birinin bir müzik parçasının temposundan bahsettiğini duyduğunuzda, bu kişinin çalınması gereken hızdan bahsettiği anlamına gelir.

Başlangıçta müziğin dansa eşlik etmek için kullanıldığını hatırlarsak temponun anlamı daha da netleşecektir. Müziğin hızını belirleyen dansçıların ayaklarının hareketiydi ve müzisyenler dansçıları takip etti.

Müzik notasyonunun icadından bu yana besteciler, kayıtlı eserlerin çalınması gereken tempoyu doğru bir şekilde yeniden üretmenin bir yolunu bulmaya çalıştılar. Bunun, bilinmeyen bir müzik parçasının notalarını okumayı büyük ölçüde basitleştirmesi gerekiyordu. Zamanla, her çalışmanın dahili bir titreşimi olduğunu fark ettiler. Ve bu titreşim her iş için farklıdır. Her insanın kalbi gibi, farklı hızlarda, farklı atar.

Yani, nabzı belirlememiz gerekirse, dakikadaki kalp atışlarının sayısını sayarız. Yani müzikte - nabzın hızını kaydetmek için dakikadaki vuruş sayısını kaydetmeye başladılar.

Metrenin ne olduğunu ve nasıl belirleneceğini anlamanıza yardımcı olması için her saniye bir saat alıp ayağınızı damgalamanızı öneririm. Duyuyor musun? birine dokunursun payya da azıcık her saniye. Şimdi saatinize bakarak saniyede iki kez ayağınıza dokunun. Başka bir nabız vardı. Ayağınızı damgalama sıklığına denir bir hızda (or metre). Örneğin saniyede bir ayağınızı yere vurduğunuzda tempo dakikada 60 vuruştur çünkü bildiğimiz gibi dakikada 60 saniye vardır. Saniyede iki kez tepiniyoruz ve tempo zaten dakikada 120 vuruş.

Müzik notasyonunda şöyle görünür:

Bu atama bize titreşim birimi olarak çeyrek notanın alındığını ve bu titreşimin dakikada 60 vuruşluk bir frekansla gittiğini söyler.

İşte başka bir örnek:

Burada da, bir nabız birimi olarak çeyrek süre alınır, ancak nabız hızı iki kat daha hızlıdır - dakikada 120 vuruş.

Nabız birimi olarak çeyrek değil, sekizinci veya yarım süre veya başka bir süre alındığında başka örnekler de var… İşte birkaç örnek:

Bu versiyonda, “It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” şarkısı ilk versiyondan iki kat daha hızlı duyulacak, çünkü süre bir metre biriminden iki kat daha kısadır – çeyrek yerine sekizde bir.

Bu tür tempo tanımlamaları çoğunlukla modern notalarda bulunur. Geçmiş dönem bestecileri çoğunlukla temponun sözlü anlatımını kullanmışlardır. Bugün bile o zamanki performansın temposunu ve hızını tanımlamak için aynı terimler kullanılmaktadır. Bunlar İtalyanca kelimeler, çünkü kullanıma girdiklerinde Avrupa'daki müziğin büyük kısmı İtalyan besteciler tarafından bestelendi.

Aşağıdakiler, müzikte tempo için en yaygın notasyondur. Kolaylık ve tempo hakkında daha eksiksiz bir fikir için parantez içinde, belirli bir tempo için dakika başına yaklaşık vuruş sayısı verilir, çünkü birçok insan şu veya bu temponun ne kadar hızlı veya ne kadar yavaş olması gerektiği konusunda hiçbir fikre sahip değildir.

• Grave – (mezar) – en yavaş tempo (40 atım/dk)
• Largo – (largo) – çok yavaş (44 vuruş / dak)
• Lento – (lento) – yavaş (52 vuruş / dak)
• Adagio – (adagio) – yavaşça, sakince (58 vuruş / dak)
• Andante – (andante) – yavaşça (66 atım / dak)
• Andantino – (andantino) – yavaş (78 vuruş / dak)
• Moderato – (moderato) – orta (88 atım / dak)
• Allegretto – (allegretto) – oldukça hızlı (104 vuruş / dak)
• Allegro – (allegro) – hızlı (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – canlı (160 vuruş / dak)
• Presto – (presto) – çok hızlı (184 vuruş / dak)
• Prestissimo – (prestissimo) – son derece hızlı (208 vuruş / dak)

Ancak tempo, parçanın ne kadar hızlı veya yavaş çalınması gerektiğini göstermez. Tempo aynı zamanda parçanın genel havasını da belirler: örneğin, ağır tempoda çok, çok yavaş çalınan müzik, en derin melankoliyi uyandırır, ancak aynı müzik, çok, çok hızlı bir şekilde, prestissimo tempoda icra edilirse, görünürde görünecektir. sizin için inanılmaz neşeli ve parlak. Bazen, karakteri netleştirmek için besteciler tempo notasyonuna aşağıdaki eklemeleri kullanırlar:

• ışık – легко
• cantabile - melodik bir şekilde
• dolce - nazikçe
• mezzo voce – yarım ses
• sonore – sesli (çığlık atmakla karıştırılmamalıdır)
• lugubre - kasvetli
• pesante - ağır, ağır
• funebre - yas, cenaze
• festivo – şenlikli (festival)
• yarı rithmico - ritmik olarak vurgulanmış (abartılı)
• misterioso - gizemli bir şekilde

Bu tür açıklamalar sadece eserin başında yazılmaz, aynı zamanda içinde de görünebilir.

Kafanızı biraz daha karıştırmak için, diyelim ki, tempo notasyonu ile birlikte yardımcı zarflar bazen gölgeleri netleştirmek için kullanılır:

• molto - çok,
• assai - çok,
• con moto – mobilite ile, commodo – kullanışlı,
• troppo olmayan - çok fazla değil
• tanto olmayan - çok değil
• semper - her zaman
• meno mosso – daha az mobil
• piu mosso – daha hareketli.

Örneğin, bir müzik parçasının temposu poco allegro (poco allegro) ise bu, parçanın “oldukça tempolu” çalınması gerektiği anlamına gelir ve poco largo (poco largo) “oldukça yavaş” anlamına gelir.

Bazen bir parçadaki bireysel müzikal ifadeler farklı bir tempoda çalınır; bu, müzik çalışmasına daha fazla ifade vermek için yapılır. Müzik notasyonunda karşılaşabileceğiniz tempoyu değiştirmek için birkaç notasyon:

Yavaşlamak:

• ritenuto - geri tutmak
• ritardando - geç kalmak
• allargando – genişleyen
• rallentando – yavaşlama

Hızlandırmak için:

• accelerando - hızlanma,
• animando – ilham verici
• stringendo – hızlanma
• stretto - sıkıştırılmış, sıkma

Hareketi orijinal tempoya döndürmek için aşağıdaki gösterimler kullanılır:

• bir tempo - bir hızda,
• tempo primo – başlangıç ​​temposu,
• tempo I – başlangıç ​​temposu,
• l'istesso temposu – aynı tempo.

Son olarak size bu tanımlamaları ezberleyemeyecek kadar çok bilgiden korkmadığınızı söyleyeceğim. Bu terminolojiyle ilgili birçok referans kitabı var.

Bir müzik parçasını çalmadan önce, sadece temponun tanımına dikkat etmeniz ve referans kitabında çevirisini aramanız yeterlidir. Ancak, elbette, önce bir parçayı çok yavaş bir hızda öğrenmeniz ve ardından tüm parça boyunca tüm açıklamaları dikkate alarak belirli bir hızda çalmanız gerekir.