Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
Adı uzun zamandır tarihin malı haline geldi: sanatçının ölümünden bu yana yaklaşık beş yıl geçti. Bu süre zarfında, dünyanın konser sahnelerinde birçok yıldız yükseldi ve yer aldı, birkaç nesil seçkin piyanist büyüdü, sahne sanatlarında yeni trendler kuruldu - genellikle “modern performans stili” olarak adlandırılanlar. Ve bu arada, Dinu Lipatti'nin mirası, yüzyılımızın ilk yarısının diğer birçok büyük sanatçısının mirasının aksine, bir “müze havası” ile kaplanmamış, çekiciliğini, tazeliğini kaybetmemiş: ortaya çıktı. modanın ötesinde olmak ve dahası sadece dinleyicileri heyecanlandırmakla kalmıyor, aynı zamanda yeni nesil piyanistleri de etkiliyor. Kayıtları eski disk koleksiyoncuları için bir gurur kaynağı değil - tekrar tekrar basılıyor, anında tükeniyor. Bütün bunlar, acımasız bir hastalık için olmasa bile, Lipatti'nin hala aramızda olabileceği, en iyi durumda olabileceği için değil. Sebepler daha derindir - onun yaşlanmayan sanatının özünde, sanki dışsal, geçici her şeyden arınmış, müzisyenin yeteneğinin etkisinin gücünü ve bu zamanda mesafeyi çoğaltan duygunun derin doğruluğunda.
Çok az sanatçı, kaderin kendilerine verdiği bu kadar kısa sürede insanların hafızasında bu kadar canlı bir iz bırakmayı başardı. Özellikle Lipatti'nin kelimenin genel kabul görmüş anlamıyla bir dahi çocuk olmadığını ve kapsamlı konser faaliyetlerine nispeten geç başladığını hatırlarsak. Müzikal bir atmosferde büyüdü ve gelişti: büyükannesi ve annesi mükemmel piyanistlerdi, babası tutkulu bir kemancıydı (hatta P. Sarasate ve K. Flesch'ten ders aldı). Kısacası, henüz alfabeyi bilmeyen geleceğin müzisyeninin piyanoda özgürce doğaçlama yapması şaşırtıcı değil. Çocuksu neşe, karmaşık olmayan kompozisyonlarında şaşırtıcı bir ciddiyetle tuhaf bir şekilde bir araya getirildi; Böyle bir duygu dolaysızlığı ve düşünce derinliği kombinasyonu daha sonra kaldı ve olgun bir sanatçının karakteristik bir özelliği haline geldi.
Sekiz yaşındaki Lipatti'nin ilk öğretmeni besteci M. Zhora idi. Bir öğrencide olağanüstü piyanistik yetenekler keşfeden 1928'de onu ünlü öğretmen Florika Muzychesk'e teslim etti. Aynı yıllarda, genç müzisyenin “vaftiz babası” olan ve gelişimini yakından takip eden ve ona yardım eden George Enescu'nun başka bir akıl hocası ve patronu vardı. Lipatti 15 yaşında Bükreş Konservatuarı'ndan onur derecesiyle mezun oldu ve kısa süre sonra ilk büyük çalışması olan "Chetrari" senfonik resimleriyle Enescu Ödülü'nü kazandı. Aynı zamanda, müzisyen, yarışma tarihindeki katılımcı sayısı açısından en “büyük” olan Viyana'daki Uluslararası Piyano Yarışması'na katılmaya karar verdi: ardından Avusturya başkentine yaklaşık 250 sanatçı geldi. Lipatti ikinci oldu (B. Kohn'dan sonra), ancak jürinin birçok üyesi onu gerçek kazanan olarak nitelendirdi. A. Cortot protesto etmek için jüriyi bile terk etti; her halükarda, Rumen gençliğini hemen Paris'e davet etti.
Lipatti, Fransa'nın başkentinde beş yıl yaşadı. A. Cortot ve I. Lefebur ile kendini geliştirdi, Nadia Boulanger'ın sınıfına katıldı, C. Munsch'tan şeflik, I. Stravinsky ve P. Duke'den kompozisyon dersleri aldı. Onlarca büyük besteci yetiştiren Boulanger, Lipatti için şunları söyledi: “Kelimenin tam anlamıyla gerçek bir müzisyen, kendini tamamen müziğe adayan, kendini unutan biri olarak kabul edilebilir. Lipatti'nin de o sanatçılardan biri olduğunu rahatlıkla söyleyebilirim. Ve bu ona olan inancımın en iyi açıklaması.” Lipatti 1937'de ilk kaydını Boulanger ile yaptı: Brahms'ın dört elli dansları.
Aynı zamanda sanatçının konser faaliyeti de başladı. Daha şimdiden Berlin ve İtalya şehirlerindeki ilk performansları herkesin dikkatini çekti. Paris'teki ilk çıkışından sonra eleştirmenler onu Horowitz ile karşılaştırdı ve oybirliğiyle onun için parlak bir gelecek öngördü. Lipatti İsveç, Finlandiya, Avusturya, İsviçre'yi ziyaret etti ve başarılı olduğu her yeri ziyaret etti. Her konserde yeteneği yeni yönlerle açıldı. Bu, onun özeleştirisi, yaratıcı yöntemiyle kolaylaştırıldı: yorumunu sahneye çıkarmadan önce, sadece metne mükemmel bir hakimiyet sağlamakla kalmadı, aynı zamanda yazarın en derin nüfuzuyla sonuçlanan müzikle tam bir kaynaşmayı da başardı. niyet.
Sadece son yıllarda Beethoven'ın mirasına dönmeye başlaması ve daha önce buna hazır olmadığını düşünmesi karakteristiktir. Bir gün, Beethoven'ın Beşinci Konçertosunu veya Çaykovski'nin Birinci Konçertosunu hazırlamasının dört yıl sürdüğünü belirtti. Tabii ki, bu onun sınırlı yeteneklerinden değil, sadece kendi üzerindeki aşırı taleplerinden bahsediyor. Ancak performanslarının her biri yeni bir şeyin keşfidir. Yazarın metnine titizlikle sadık kalan piyanist, yoruma her zaman bireyselliğinin “renkleri” ile yola çıkmıştır.
Bireyselliğinin bu işaretlerinden biri, ifadelerin şaşırtıcı doğallığıydı: dışsal basitlik, kavramların netliği. Aynı zamanda, her besteci için kendi dünya görüşüne karşılık gelen özel piyano renkleri buldu. Bach'ı, büyük klasiğin sıska “müze” reprodüksiyonuna karşı bir protesto gibiydi. "Lipatti'nin böylesine sinirsel bir güçle, böylesine melodik bir legatoyla ve böylesine aristokratik bir zarafetle dolu olan Birinci Partita'sını dinlerken cembaloyu kim düşünmeye cesaret edebilir?" diye bağırdı eleştirmenlerden biri. Mozart, her şeyden önce, zarafet ve hafiflikle değil, heyecanla, hatta drama ve metanetle onu çekti. “Cesur tarzdan taviz yok” der gibi bir oyun. Bu ritmik titizlik, ortalama pedal çevirme, enerjik dokunuş ile vurgulanır. Chopin anlayışı aynı düzlemdedir: duygusallık yok, katı basitlik ve aynı zamanda – muazzam bir duygu gücü…
İkinci Dünya Savaşı, sanatçıyı başka bir turda İsviçre'de buldu. Anavatanına döndü, performans göstermeye, müzik bestelemeye devam etti. Ancak faşist Romanya'nın boğucu atmosferi onu bastırdı ve 1943'te Stockholm'e ve oradan da son sığınağı olan İsviçre'ye gitmeyi başardı. Cenevre Konservatuarı'nda performans bölümü ve piyano sınıfına başkanlık etti. Ancak, savaşın sona erdiği ve sanatçının önünde parlak umutların ortaya çıktığı anda, tedavi edilemez bir hastalığın ilk belirtileri ortaya çıktı - lösemi. Öğretmeni M. Zhora'ya acı bir şekilde şöyle yazıyor: “Sağlıklıyken, yoksunlukla mücadele yorucuydu. Artık hasta olduğum için tüm ülkelerden davetler var. Avustralya, Güney ve Kuzey Amerika ile anlaşmalar imzaladım. Kaderin ne ironisi! Ama vazgeçmiyorum. Ne olursa olsun savaşacağım."
Mücadele yıllarca sürdü. Uzun turlar iptal edilmek zorunda kaldı. 40'lı yılların ikinci yarısında İsviçre'den zar zor ayrıldı; Bunun istisnası, 1946'da G. Karajan ile birlikte Schumann'ın Konçertosunu onun yönetiminde çaldığı Londra gezileriydi. Lipatti daha sonra kayıt için birkaç kez daha İngiltere'ye gitti. Ancak 1950'de artık böyle bir yolculuğa bile dayanamadı ve I-am-a firması "ekiplerini" Cenevre'ye gönderdi: birkaç gün içinde, en büyük çaba pahasına, 14 Chopin valsi, Mozart'ın Sonatı (No. 8) kaydedildi, Bach Partita (B bemol majör), Chopin'in 32. Mazurka'sı. Ağustos ayında orkestra ile son kez konser verdi: Mozart'ın 21 Nolu Konçertosu çalındı, G. Karayan podyumdaydı. Ve 16 Eylül'de Dinu Lipatti, Besançon'da seyircilere veda etti. Konser programında Bach'ın Si bemol majördeki Partita'sı, Mozart'ın Sonatı, Schubert'in iki doğaçlaması ve Chopin'in 14 valsinin tamamı yer aldı. Sadece 13 oynadı - sonuncusu artık yeterince güçlü değildi. Ancak bir daha asla sahneye çıkamayacağını anlayan sanatçı, Myra Hess'in piyano için düzenlediği Bach Korosu'nu seslendirdi… Bu konçertonun kaydı, yüzyılımızın müzik tarihinin en heyecan verici, dramatik belgelerinden biri oldu…
Lipatti'nin ölümünden sonra öğretmeni ve arkadaşı A. Cortot şunları yazdı: “Sevgili Dinu, aramızda geçici olarak kalman, seni sadece ortak rıza ile neslinizin piyanistleri arasında birinci sıraya çıkarmakla kalmadı. Sizi dinleyenlerin anısına, kader size bu kadar acımasız olmasaydı, adınızın bir efsane, sanata özverili bir hizmet örneği olacağı inancını bırakıyorsunuz. O zamandan beri geçen zaman, Lipatti'nin sanatının bugüne kadar böyle bir örnek olduğunu göstermiştir. Ses mirası nispeten küçüktür - sadece yaklaşık dokuz saatlik kayıt (tekrarları sayarsanız). Yukarıda bahsedilen bestelere ek olarak, Bach (No. 1), Chopin (No. 1), Grieg, Schumann gibi konçertoları, Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel'in oyunlarını, kendi bestesini kayıtlara geçirmeyi başardı. besteler – Klasik tarzda Konçertino ve sol eller için Sonat… Neredeyse hepsi bu. Ancak bu plakları tanıyan herkes Florica Muzycescu'nun şu sözlerine kesinlikle katılacaktır: “İnsanlara hitap ettiği sanatsal konuşma her zaman dinleyicileri cezbetmiştir, aynı zamanda plakta çaldığını dinleyenleri de yakalar.”
Grigoriev L., Platek Ya.
