Robert Schumann |

Robert Schumann'ın

İnsan kalbinin derinliklerine ışık tutmak sanatçının işidir. R.Schumann

P. Çaykovski, gelecek nesillerin XNUMX. yüzyılı arayacaklarına inanıyordu. Müzik tarihinde Schumann dönemi. Ve gerçekten de, Schumann'ın müziği, zamanının sanatındaki ana şeyi yakaladı - içeriği, insanın "manevi yaşamının gizemli derin süreçleri", amacı - "insan kalbinin derinliklerine" nüfuz etmekti.

R. Schumann, Saksonya eyaletinin Zwickau kasabasında, erken yaşta ölen yayıncı ve kitapçı August Schumann'ın ailesinde doğdu (1826), ancak oğluna sanata karşı saygılı bir tutum vermeyi başardı ve onu müzik okumaya teşvik etti. yerel orgcu I. Kuntsch ile. Erken yaşlardan itibaren, Schumann piyanoda doğaçlama yapmayı severdi, 13 yaşında koro ve orkestra için bir Mezmur yazdı, ancak müzikten daha az olmayan, çalışma yıllarında büyük ilerlemeler kaydettiği edebiyata çekti. Spor salonu. Romantik eğilimli genç adam, Leipzig ve Heidelberg üniversitelerinde (1828-30) okuduğu hukuk bilimi ile hiç ilgilenmedi.

Ünlü piyano öğretmeni F. Wieck ile dersler, Leipzig'deki konserlere katılmak, F. Schubert'in eserleriyle tanışmak, kendini müziğe adama kararına katkıda bulundu. Akrabalarının direncini yenmekte güçlük çeken Schumann, yoğun piyano derslerine başladı, ancak sağ elinde bir hastalık (parmakların mekanik eğitimi nedeniyle) onun için piyanistlik kariyerini kapattı. Schumann daha da büyük bir hevesle kendini müzik bestelemeye adar, G. Dorn'dan kompozisyon dersleri alır, JS Bach ve L. Beethoven'ın çalışmalarını inceler. Zaten yayınlanan ilk piyano eserleri (Abegg'in bir teması üzerine çeşitlemeler, “Kelebekler”, 1830-31) genç yazarın bağımsızlığını gösterdi.

1834'ten beri Schumann, o dönemde konser sahnesini dolduran virtüöz bestecilerin yüzeysel eserlerine, klasiklerin el işçiliği taklidi ile yeni, derin bir sanat için mücadele etmeyi amaçlayan New Musical Journal'ın editörü ve ardından yayıncısı oldu. , şiirsel ilhamla aydınlatılmış . Schumann, özgün bir sanatsal biçimde - genellikle sahneler, diyaloglar, aforizmalar vb. şeklinde - yazılan makalelerinde, okuyucuya F. Schubert ve F. Mendelssohn'un eserlerinde gördüğü gerçek sanat idealini sunar. , F. Chopin ve G Berlioz, Viyana klasiklerinin müziklerinde, N. Paganini ve öğretmeninin kızı genç piyanist Clara Wieck'in oyununda. Schumann, derginin sayfalarında Davidsbündlers olarak görünen benzer düşünen insanları etrafında toplamayı başardı - gerçek müzisyenlerin bir tür manevi birliği olan “David Brotherhood” (“Davidsbund”) üyeleri. Schumann, eleştirilerini sık sık hayali Davidsbündlers Florestan ve Eusebius isimleriyle imzaladı. Florestan, fantezinin şiddetli iniş çıkışlarına, paradokslara eğilimlidir, rüya gibi Eusebius'un yargıları daha yumuşaktır. Schumann, karakteristik “Karnaval” (1834-35) oyunlarında Davidsbündler'ların müzikal portrelerini yaratır - Chopin, Paganini, Clara (Chiarina adı altında), Eusebius, Florestan.

Manevi gücün en yüksek gerilimi ve yaratıcı dehanın en yüksek yükselişleri (“Fantastik Parçalar”, “Davidsbündler'lerin Dansları”, Do majör Fantasia, “Kreisleriana”, “Noveletler”, “Humoresque”, “Viyana Karnavalı”) Schumann'ı getirdi. 30'ların ikinci yarısı. , Clara Wieck ile birleşme hakkı mücadelesinin işareti altından geçen (F. Wieck bu evliliği mümkün olan her şekilde engelledi). Müzikal ve gazetecilik faaliyetleri için daha geniş bir alan bulma çabası içinde olan Schumann, 1838-39 sezonunu geçiriyor. ancak Metternich yönetimi ve sansür, derginin orada yayınlanmasını engelledi. Viyana'da Schumann, romantik senfonizmin doruklarından biri olan Do majördeki Schubert'in “büyük” Senfonisinin elyazmasını keşfetti.

1840 - Clara ile uzun zamandır beklenen birlikteliğin yılı - Schumann için şarkıların yılı oldu. Şiire olağanüstü bir duyarlılık, çağdaşların çalışmaları hakkında derin bir bilgi, çok sayıda şarkı döngüsünde ve şiirle gerçek bir birliğin bireysel şarkılarında, G. Heine'nin bireysel şiirsel tonlamasının müzikte tam olarak somutlaştırılmasına katkıda bulundu (“Çemberin Çemberi”). Şarkılar” op. 24, “Şairin Aşkı”), I. Eichendorff (“Şarkılar Çemberi”, op. 39), A. Chamisso (“Bir Kadının Aşkı ve Hayatı”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen ve diğerleri. Ve daha sonra, vokal yaratıcılık alanı harika eserler yetiştirmeye devam etti (“N. Lenau'dan Altı Şiir” ve Requiem – 1850, “IV Goethe'den “Wilhelm Meister”dan Şarkılar” – 1849, vb.).

40-50'lerde Schumann'ın hayatı ve çalışmaları. İlk belirtileri 1833 gibi erken bir tarihte ortaya çıkan, büyük ölçüde akıl hastalığı nöbetleriyle ilişkili iniş ve çıkışların ardı ardına aktı. Yaratıcı enerjideki artışlar, 40-1845'de Saksonya'nın başkenti. ), Avrupa'daki devrimci olaylara denk gelen ve Düsseldorf'ta yaşamın başlangıcı (50). Schumann çok beste yapıyor, 1850'te açılan Leipzig Konservatuarı'nda ders veriyor ve aynı yıldan itibaren orkestra şefliği yapmaya başlıyor. Dresden ve Düsseldorf'ta da koroyu yönetiyor ve kendisini bu işe büyük bir hevesle adadı. Clara ile yapılan birkaç turdan en uzunu ve en etkileyicisi Rusya gezisiydi (1843). 1844-60'lerden beri. Schumann'ın müziği çok hızlı bir şekilde Rus müzik kültürünün ayrılmaz bir parçası oldu. M. Balakirev ve M. Mussorgsky, A. Borodin ve özellikle Schumann'ı en seçkin modern besteci olarak kabul eden Çaykovski tarafından sevildi. A. Rubinstein, Schumann'ın piyano eserlerinin parlak bir icracısıydı.

40-50'lerin yaratıcılığı. tür yelpazesinde önemli bir genişleme ile işaretlenmiştir. Schumann senfoniler (Birinci – “Bahar”, 1841, İkinci, 1845-46; Üçüncü – “Ren”, 1850; Dördüncü, 1841-1. baskı, 1851 – 2. baskı), oda toplulukları (3 telli dörtlü – 1842, 3 üçlü) yazıyor. , piyano dörtlüsü ve beşli, klarnetin katılımıyla topluluklar – klarnet, viyola ve piyano için “Muhteşem Anlatılar”, keman ve piyano için 2 sonat vb. dahil); piyano (1841-45), çello (1850), keman (1853); program konser uvertürleri (Schiller, 1851'e göre “Messina'nın Gelini”; Goethe'ye göre “Hermann ve Dorothea” ve Shakespeare'e göre “Julius Caesar” – 1851), klasik formları işlemede ustalığı gösterir. Piyano Konçertosu ve Dördüncü Senfoni, yenilenmelerindeki cesaretleriyle, Beşli E-bemol majör, somutlaştırmanın olağanüstü uyumu ve müzikal düşüncelerden ilham almalarıyla öne çıkıyor. Bestecinin tüm çalışmasının doruk noktalarından biri, Beethoven'dan Liszt, Çaykovski, Brahms'a giden yolda romantik senfonizmin gelişiminde en önemli kilometre taşı olan Byron'ın dramatik şiiri “Manfred” (1848) için yapılan müzikti. Schumann çok sevdiği piyanosuna da ihanet etmez (Forest Scenes, 1848-49 ve diğer parçalar) – oda topluluklarına ve vokal sözlerine özel bir ifade veren onun sesidir. Vokal ve dramatik müzik alanında besteci arayışı bitmek bilmezdi (T. Moore'un “Cennet ve Peri” oratoryosu – 1843; Goethe'nin “Faust”undan sahneler, 1844-53; solist, koro ve orkestra için baladlar; eserler kutsal türler, vb.) . KM Weber ve R. Wagner'in Alman romantik “şövalye” operalarına benzer şekilde, Schumann'ın F. Gobbel ve L. Tieck'e dayanan tek operası Genoveva'nın (1847-48) Leipzig'de sahnelenmesi ona başarı getirmedi.

Schumann'ın hayatının son yıllarının en büyük olayı, yirmi yaşındaki Brahms'la tanışmasıydı. Schumann'ın manevi varisi için büyük bir gelecek öngördüğü (genç bestecilere her zaman olağanüstü bir hassasiyetle davrandı) “Yeni Yollar” makalesi, tanıtım faaliyetini tamamladı. Şubat 1854'te şiddetli bir hastalık saldırısı intihar girişimine yol açtı. Bir hastanede (Endenich, Bonn yakınlarında) 2 yıl geçirdikten sonra Schumann öldü. El yazmalarının ve belgelerin çoğu, bestecinin adını taşıyan piyanistler, vokalistler ve oda toplulukları yarışmalarının düzenli olarak yapıldığı Zwickau'daki (Almanya) Ev-Müzesinde tutulmaktadır.

Schumann'ın çalışması, insan yaşamının karmaşık psikolojik süreçlerinin somutlaşmasına yönelik artan ilgisiyle müzikal romantizmin olgunluk aşamasına damgasını vurdu. Schumann'ın piyano ve vokal döngüleri, oda-enstrümantal, senfonik eserlerinin çoğu yeni bir sanatsal dünya, yeni müzikal ifade biçimleri açtı. Schumann'ın müziği, bir kişinin değişen ve çok ince bir şekilde farklılaşmış zihinsel durumlarını yakalayan, şaşırtıcı derecede geniş müzikal anlar dizisi olarak hayal edilebilir. Bunlar, tasvir edilenin hem dış karakterini hem de iç özünü doğru bir şekilde yakalayan müzikal portreler de olabilir.

Schumann, dinleyicinin ve icracının hayal gücünü heyecanlandırmak için tasarlanan eserlerinin çoğuna programatik başlıklar verdi. Çalışmaları edebiyatla çok yakından bağlantılıdır – Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine ve diğerlerinin çalışmalarıyla. Schumann'ın minyatürleri, lirik şiirlerle, daha ayrıntılı oyunlarla - şiirlerle, romantik hikayelerle, farklı hikayelerin bazen tuhaf bir şekilde iç içe geçtiği, gerçeğin fantastik bir hikayeye dönüştüğü, lirik konuşmaların ortaya çıktığı, vb. yaratıklarla karşılaştırılabilir. Bu piyano fantazi parçaları döngüsünde ve Heine'nin “Şairin Aşkı” şiirlerindeki vokal döngüsünde, romantik bir sanatçının imajı ortaya çıkar, gerçek bir şair, sonsuz keskin, “güçlü, ateşli ve hassas hissedebilir. ”, bazen gerçek özünü daha içten ve samimi bir şekilde ortaya çıkarmak veya derin düşüncelere dalmak için bir ironi ve soytarılık maskesi altında gizlemek zorunda kaldı ... Byron'ın Manfred'i Schumann tarafından keskinlik ve duygu gücü, bir imajında ​​felsefi ve trajik özellikler de bulunan asi dürtü. Doğanın lirik olarak canlandırılmış görüntüleri, fantastik rüyalar, eski efsaneler ve efsaneler, çocukluk görüntüleri (“Çocuk Sahneleri” – 1838; piyano (1848) ve vokal (1849) “Gençlik Albümleri”) büyük müzisyenin sanatsal dünyasını tamamlıyor, “ mükemmel bir şair”, V. Stasov'un dediği gibi.

E. Çareva

• Schumann'ın hayatı ve çalışması →
• Schumann'ın piyano eserleri →
• Schumann'ın oda enstrümantal çalışmaları →
• Schumann'ın vokal çalışması →
• Schumann'ın vokal ve dramatik çalışmaları →
• Schumann'ın senfonik eserleri →
• Schumann'ın eserlerinin listesi →

Schuman'ın sözleri “insan kalbinin derinliklerini aydınlatmak – sanatçının amacı budur” – sanatının bilgisine doğrudan bir yol. Çok az insan, insan ruhunun yaşamının en ince nüanslarını seslerle ilettiği penetrasyonda Schumann ile karşılaştırabilir. Duygular dünyası, onun müzikal ve şiirsel imgelerinin tükenmez bir kaynağıdır.

Schumann'ın bir başka ifadesi de daha az dikkat çekicidir: "Kişi, etrafındaki dünyaya keskin bir bakışı kaybetmek kolayken, kendi içine çok fazla dalmamalıdır." Ve Schumann kendi tavsiyesine uydu. Yirmi yaşında atalete ve darkafalılığa karşı mücadeleye başladı. (filistin, bir tüccarı, yaşam, politika, sanat hakkında geri kalmış dar görüşlü bir kişiyi kişileştiren toplu bir Almanca kelimedir) sanatta. Asi ve tutkulu bir savaşçı ruh, müzik eserlerini ve yeni ilerici sanat fenomenlerinin yolunu açan cesur, cüretkar eleştirel makalelerini doldurdu.

Rutinizmle uzlaşmazlık, Schumann'ın tüm hayatı boyunca taşıdığı bayağılık. Ancak her yıl daha da güçlenen hastalık, doğasının gerginliğini ve romantik duyarlılığını artırdı, çoğu zaman kendini müzikal ve sosyal faaliyetlere adadığı coşku ve enerjiyi engelledi. O dönemde Almanya'daki ideolojik sosyo-politik durumun karmaşıklığının da etkisi oldu. Bununla birlikte, yarı feodal gerici bir devlet yapısı koşullarında Schumann, ahlaki ideallerin saflığını korumayı, sürekli olarak kendi içinde sürdürmeyi ve başkalarında yaratıcı yanma uyandırmayı başardı.

Bestecinin bu harika sözleri, “Sanatta coşku olmadan gerçek hiçbir şey yaratılmaz”, yaratıcı özlemlerinin özünü ortaya koyuyor. Duyarlı ve derin düşünen bir sanatçı, XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Avrupa'yı sarsan devrimler ve ulusal kurtuluş savaşları çağının ilham verici etkisine yenik düşmek için çağın çağrısına cevap vermekten kendini alamadı.

Müzikal görüntülerin ve bestelerin romantik olağandışılığı, Schumann'ın tüm faaliyetlerine getirdiği tutku, Alman darkafalılarının uykulu huzurunu bozdu. Schumann'ın çalışmalarının basın tarafından susturulması ve anavatanında uzun süre tanınmaması tesadüf değildir. Schumann'ın yaşam yolu zordu. Müzisyen olma hakkı için verdiği mücadele, başından beri hayatının gergin ve bazen gergin atmosferini belirlemiştir. Rüyaların çöküşünün yerini bazen ani bir umutlar, akut sevinç anları - derin depresyon aldı. Bütün bunlar Schumann'ın müziğinin titreyen sayfalarında yazılıydı.

* * *

Schumann'ın çağdaşları için çalışmaları gizemli ve erişilmez görünüyordu. Kendine özgü bir müzik dili, yeni görüntüler, yeni biçimler - tüm bunlar, konser salonlarının izleyicileri için alışılmadık, çok derin bir dinleme ve gerilim gerektiriyordu.

Schumann'ın müziğini tanıtmaya çalışan Liszt'in deneyimi oldukça üzücü bir şekilde sona erdi. Liszt, Schumann'ın biyografisini yazan kişiye yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Schumann'ın oyunlarında hem evlerde hem de halk konserlerinde o kadar başarısız oldum ki, onları posterlerime koyma cesaretini kaybettim."

Ancak müzisyenler arasında bile Schumann'ın sanatı zorlukla anlaşılmaya başladı. Schumann'ın asi ruhunun derinden yabancı olduğu Mendelssohn'dan bahsetmiyorum bile, aynı Liszt - en anlayışlı ve hassas sanatçılardan biri - Schumann'ı sadece kısmen kabul etti ve kendisine kesintilerle “Karnaval” yapmak gibi özgürlükler verdi.

Sadece 50'li yıllardan beri, Schumann'ın müziği müzikal ve konser yaşamında kök salmaya, daha geniş taraftar ve hayran çevreleri kazanmaya başladı. Gerçek değerini ilk fark edenler arasında önde gelen Rus müzisyenler vardı. Anton Grigoryevich Rubinshtein, Schumann'ı çok ve isteyerek oynadı ve tam olarak “Karnaval” ve “Senfonik Etütler” performansıyla seyirciler üzerinde büyük bir etki yarattı.

Schumann'a olan aşk, Çaykovski ve Mighty Handful'ın liderleri tarafından defalarca ifade edildi. Çaykovski, Schumann'ın çalışmalarının heyecan verici modernliğine, içeriğin yeniliğine, bestecinin kendi müzikal düşüncesinin yeniliğine dikkat çekerek, özellikle Schumann hakkında derinden konuştu. “Schumann'ın müziği,” diye yazdı Çaykovski, “Beethoven'ın çalışmasına organik olarak bitişik ve aynı zamanda ondan keskin bir şekilde ayrılarak, bize yepyeni bir müzikal formlar dünyası açar, büyük atalarının henüz dokunmadığı tellere dokunur. İçinde ruhsal yaşamımızın gizemli ruhsal süreçlerinin bir yankısını buluyoruz, modern insanın kalbini ezen ideale yönelik bu şüpheler, umutsuzluklar ve dürtüler.

Schumann, Weber, Schubert'in yerini alan ikinci nesil romantik müzisyenlere aittir. Schumann, birçok bakımdan, lirik-dramatik ve psikolojik unsurların belirleyici bir rol oynadığı eserinin bu çizgisinden, geç Schubert'ten başladı.

Schumann'ın ana yaratıcı teması, bir kişinin içsel durumlarının dünyası, psikolojik hayatıdır. Schumann'ın kahramanının görünüşünde Schubert'inkine benzeyen özellikler vardır, ayrıca karmaşık ve çelişkili bir düşünce ve duygu sistemine sahip farklı bir neslin sanatçısının doğasında yeni olan çok şey vardır. Schumann'ın daha kırılgan ve rafine sanatsal ve şiirsel görüntüleri, zamanın sürekli artan çelişkilerini keskin bir şekilde algılayarak zihinde doğdu. “Schumann'ın duygu şevkinin etkisi”nin (Asafiev) olağanüstü gerilimini ve gücünü yaratan, yaşam fenomenlerine karşı bu yüksek tepki keskinliğiydi. Chopin dışında Schumann'ın Batı Avrupalı ​​çağdaşlarının hiçbiri böyle bir tutkuya ve çeşitli duygusal nüanslara sahip değil.

Schumann'ın gergin alıcı doğasında, dönemin önde gelen sanatçılarının yaşadığı, düşünen, derinden hisseden bir kişilik ile çevreleyen gerçekliğin gerçek koşulları arasındaki boşluk hissi aşırı derecede şiddetlenir. Varoluşun eksikliğini kendi fantezisiyle doldurmaya, çirkin bir hayatın karşısına ideal bir dünya, hayaller ve şiirsel kurgular koymaya çalışır. Sonuçta bu, yaşam fenomenlerinin çokluğunun kişisel alanın, iç yaşamın sınırlarına daralmaya başlamasına neden oldu. Kendini derinleştirme, kişinin duygularına odaklanması, kişinin deneyimleri Schumann'ın çalışmasında psikolojik ilkenin büyümesini güçlendirdi.

Doğa, günlük yaşam, tüm nesnel dünya, sanki sanatçının verili durumuna bağlıdır, kişisel ruh halinin tonlarında renklendirilir. Schumann'ın çalışmasında doğa, deneyimlerinin dışında varolmaz; her zaman kendi duygularını yansıtır, onlara karşılık gelen bir renk alır. Aynı şey muhteşem-fantastik görüntüler için de söylenebilir. Schumann'ın çalışmasında, Weber veya Mendelssohn'un çalışmalarıyla karşılaştırıldığında, halk fikirlerinin yarattığı muhteşemlik ile bağlantı gözle görülür şekilde zayıflıyor. Schumann'ın fantezisi, sanatsal hayal gücünün oyununun neden olduğu, bazen tuhaf ve kaprisli, kendi vizyonlarının bir fantezisidir.

Yaratıcılığın genellikle otobiyografik doğası olan öznelliğin ve psikolojik motiflerin güçlendirilmesi, Schumann'ın müziğinin istisnai evrensel değerini azaltmaz, çünkü bu fenomenler Schumann döneminin derinden tipik örnekleridir. Belinsky, sanatta öznel ilkenin önemi hakkında dikkat çekici bir şekilde konuştu: “Büyük bir yetenekte, içsel, öznel bir öğenin fazlalığı insanlığın bir işaretidir. Bu yönden korkmayın: sizi aldatmaz, sizi yanıltmaz. Kendinden bahseden büyük şair, я, genelden bahseder - insanlığın, çünkü onun doğasında insanlığın yaşadığı her şey yatar. Ve bu nedenle, üzüntüsünde, ruhunda herkes kendini tanır ve sadece onda görmez. şairFakat insanlıkta kardeşi. Onu kendisinden kıyaslanamayacak kadar yüksek bir varlık olarak kabul eden herkes, aynı zamanda onunla olan akrabalığını da tanır.

Schumann'ın yapıtlarında iç dünyanın derinleşmesiyle birlikte, aynı derecede önemli bir süreç daha gerçekleşir: Müziğin yaşamsal içeriğinin kapsamı genişler. Bestecinin eserini en çeşitli fenomenlerle besleyen yaşamın kendisi, içine reklamcılık, keskin karakterizasyon ve somutluk unsurları getirir. Enstrümantal müzikte ilk kez portreler, eskizler, karakteristikleri bu kadar doğru sahneler ortaya çıkıyor. Böylece, yaşayan gerçeklik bazen çok cesurca ve alışılmadık bir şekilde Schumann'ın müziğinin lirik sayfalarını işgal eder. Schumann'ın kendisi “dünyada olan her şeyi heyecanlandırdığını – siyaset, edebiyat, insanlar; Bütün bunları kendi yolumda düşünüyorum ve sonra her şey ortaya çıkmayı, müzikte ifade bulmayı istiyor.

Dış ve iç arasındaki kesintisiz etkileşim, Schumann'ın müziğini keskin bir kontrastla doyurur. Ancak kahramanının kendisi oldukça çelişkilidir. Sonuçta, Schumann kendi doğasına Florestan ve Eusebius'un farklı karakterlerini verdi.

İsyan, arayışların gerilimi, yaşamdan memnuniyetsizlik, duygusal durumların hızlı geçişlerine neden olur - fırtınalı umutsuzluktan ilhama ve aktif coşkuya - ya da yerini sessiz düşünceli, hafif hayallere bırakır.

Zıtlıklardan ve zıtlıklardan örülmüş bu dünya, elbette, uygulanabilmesi için bazı özel araçlara ve biçimlere ihtiyaç duyuyordu. Schumann bunu en organik ve doğrudan piyano ve vokal eserlerinde ortaya koydu. Orada, önceden kurulmuş biçimlerin verili şemaları tarafından kısıtlanmayan, fantezinin kaprisli oyununa özgürce dalmasına izin veren biçimler buldu. Ancak geniş çapta tasarlanmış eserlerde, örneğin senfonilerde, lirik doğaçlama bazen, bir fikrin mantıklı ve tutarlı bir gelişimi için içsel gerekliliği ile senfoni türü kavramıyla çelişiyordu. Öte yandan, Manfred'e yönelik tek hareketlik uvertürde, Byron'ın kahramanının bazı özelliklerinin bestecinin iç dünyasına yakınlığı, ona derinden bireysel, tutkulu bir dramatik eser yaratması için ilham verdi. Akademisyen Asafiev, Schumann'ın “Manfred”ini “hayal kırıklığına uğramış, sosyal olarak kaybolmuş bir “gururlu kişiliğin” trajik bir monoloğu olarak nitelendiriyor.

Tarif edilemez güzellikteki birçok müzik sayfası Schumann'ın oda bestelerini içerir. Bu, özellikle ilk hareketinin tutkulu yoğunluğu, ikinci bölümünün lirik-trajik görüntüleri ve parlak şenlikli final bölümleriyle piyano beşlisi için geçerlidir.

Schumann'ın düşüncesinin yeniliği müzikal dilde ifade edildi - orijinal ve orijinal. Melodi, uyum, ritim, tuhaf görüntülerin en ufak hareketine, ruh hallerinin değişkenliğine uyuyor gibi görünüyor. Ritim alışılmadık derecede esnek ve esnek hale gelir ve eserlerin müzikal dokusuna benzersiz bir keskinlik özelliği kazandırır. “Manevi yaşamın gizemli süreçlerini” derinlemesine “dinlemek”, uyum konusuna özellikle yakından dikkat edilmesini sağlar. Davidsbündler'lerin aforizmalarından birinin söylediği boşuna değil: "Müzikte, satrançta olduğu gibi, kraliçe (melodi) çok önemlidir, ancak meseleye kral (uyum) karar verir."

Karakteristik olan her şey, tamamen “Schumann”, piyano müziğinde en büyük parlaklıkla somutlaştırıldı. Schumann'ın müzik dilinin yeniliği, devamını ve gelişimini onun vokal sözlerinde bulur.

V. Galatskaya

Schumann'ın eseri, XNUMX. yüzyılın dünya müzik sanatının doruklarından biridir.

20'li ve 40'lı yılların Alman kültürünün ileri estetik eğilimleri, müziğinde canlı bir ifade buldu. Schumann'ın çalışmasındaki çelişkiler, zamanının sosyal yaşamının karmaşık çelişkilerini yansıtıyordu.

Schumann'ın sanatı, onu Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner ve diğer seçkin romantik sanatçılarla ilişkilendiren o huzursuz, asi ruhla doludur.

Oh, kanamama izin ver Ama yakında bana yer ver. Burada boğulmaktan korkuyorum Tüccarların lanet olası dünyasında... Hayır, daha aşağılık bir kötülük Hırsızlık, şiddet, soygun, Muhasebe ahlakından ve iyi beslenmiş yüzlerin erdeminden. Hey bulut, götür beni götür Laponya'ya veya Afrika'ya veya en azından Stettin'e - bir yere uzun bir yolculuğa! - (V. Levik tarafından çevrildi)

Heine, düşünen bir çağdaşın trajedisi hakkında yazdı. Bu ayetler altında Schumann abone olabilir. Tutkulu, heyecanlı müziğinde, doyumsuz ve huzursuz bir kişiliğin protestosu her zaman duyulur. Schumann'ın işi, nefret edilen “tüccarlar dünyası”na, onun aptal muhafazakarlığına ve kendini beğenmiş dar görüşlülüğüne bir meydan okumaydı. Protesto ruhuyla beslenen Schumann'ın müziği, en iyi insanların özlemlerini ve özlemlerini nesnel bir şekilde ifade etti.

İleri siyasi görüşlere sahip, devrimci hareketlere sempati duyan, önemli bir halk figürü, sanatın etik amacının tutkulu bir propagandacısı olan Schumann, modern sanat yaşamının manevi boşluğunu, küçük-burjuva küfünü öfkeyle kınadı. Müzikal sempatileri, sanatı ona en yüksek sanatsal ölçü olarak hizmet eden Beethoven, Schubert, Bach'ın tarafındaydı. Çalışmalarında halk-ulusal geleneklere, Alman yaşamında yaygın olan demokratik türlere güvenmeye çalıştı.

Schumann, içsel tutkusuyla müziğin etik içeriğinin, figüratif-duygusal yapısının yenilenmesini istedi.

Ancak isyan teması ondan bir tür lirik ve psikolojik yorum aldı. Heine, Hugo, Berlioz ve diğer bazı romantik sanatçılardan farklı olarak, civic pathos onun pek özelliği değildi. Schumann başka bir açıdan harika. Onun çeşitli mirasının en iyi yanı, “çağın oğlunun itirafıdır”. Bu tema, Schumann'ın birçok seçkin çağdaşını endişelendirdi ve Byron'ın Manfred'inde, Müller-Schubert'in Kış Yolculuğu'nda ve Berlioz'un Fantastik Senfoni'sinde vücut buldu. Gerçek hayatın karmaşık fenomenlerinin bir yansıması olarak sanatçının zengin iç dünyası, Schumann'ın sanatının ana içeriğini oluşturur. Burada besteci büyük bir ideolojik derinlik ve ifade gücü elde eder. Schumann, akranının bu kadar geniş bir deneyim yelpazesini, renk tonlarının çeşitliliğini, zihinsel durumların en ince geçişlerini müziğe yansıtan ilk kişiydi. Çağın dramı, karmaşıklığı ve tutarsızlığı, Schumann'ın müziğinin psikolojik görüntülerinde tuhaf bir kırılma aldı.

Aynı zamanda, bestecinin çalışması sadece asi bir dürtüyle değil, aynı zamanda şiirsel bir hayal gücüyle de doludur. Edebi ve müzik eserlerinde Florestan ve Eusebius'un otobiyografik görüntülerini yaratan Schumann, esasen bu eserlerde gerçeklikle romantik uyumsuzluğu ifade etmenin iki aşırı biçimini somutlaştırdı. Heine'nin yukarıdaki şiirinde, Schumann'ın kahramanları - protestocu ironik Florestan ("iyi beslenmiş yüzlerin ahlakını açıklama" soygununu tercih ediyor) ve hayalperest Eusebius (bilinmeyen ülkelere taşınan bir bulutla birlikte) tanınabilir. Romantik bir rüyanın teması, tüm çalışmalarında kırmızı bir iplik gibi akıyor. Schumann'ın en sevilen ve sanatsal açıdan önemli eserlerinden birini Hoffmann'ın Kapellmeister Kreisler imgesiyle ilişkilendirmesinde derinden önemli bir şey var. Ulaşılamaz derecede güzelliğe yönelik fırtınalı dürtüler, Schumann'ı bu dürtüsel, dengesiz müzisyenle ilişkilendirir.

Ancak, edebi prototipinin aksine, Schumann gerçekliğin üzerine çok fazla “yükselmez”, onu şiirselleştirir. Hayatın gündelik kabuğunun altında onun şiirsel özünü nasıl göreceğini biliyordu, gerçek yaşam izlenimlerinden güzeli nasıl seçeceğini biliyordu. Schumann, müziğe yeni, şenlikli, ışıltılı tonlar getirerek onlara birçok renkli ton veriyor.

Sanatsal temaların ve görüntülerin yeniliği, psikolojik inceliği ve doğruluğu açısından, Schumann'ın müziği, XNUMX. yüzyılın müzik sanatının sınırlarını önemli ölçüde genişleten bir fenomendir.

Schumann'ın eserleri, özellikle piyano eserleri ve vokal sözleri, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının müziği üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Brahms'ın piyano eserleri ve senfonileri, Grieg'in birçok vokal ve enstrümantal eseri, Wolf, Frank ve daha birçok bestecinin eserleri Schumann'ın müziğine kadar uzanmaktadır. Rus besteciler Schumann'ın yeteneğini çok takdir ettiler. Onun etkisi Balakirev, Borodin, Cui ve özellikle sadece oda içinde değil, aynı zamanda senfonik alanda da Schumann'ın estetiğinin karakteristik özelliklerinin çoğunu geliştiren ve genelleştiren Çaykovski'nin çalışmalarına yansıdı.

P. Tchaikovsky, "Kesinlikle söylenebilir ki," diye yazdı, "bu yüzyılın yüzyılın ikinci yarısının müziği, gelecek nesillerin Schumann'ınki olarak adlandıracağı gelecekteki sanat tarihinde bir dönem oluşturacaktır. Beethoven'ın çalışmasına organik olarak bitişik olan ve aynı zamanda ondan keskin bir şekilde ayrılan Schumann'ın müziği, yeni müzik biçimlerinin bütün bir dünyasını açar, büyük atalarının henüz dokunmadığı tellere dokunur. İçinde, ruhsal yaşamımızın derin süreçlerinin, modern insanın kalbini ezen ideale yönelik şüphelerin, umutsuzlukların ve dürtülerin bir yankısını buluyoruz.

V. Könen

• Schumann'ın hayatı ve çalışması →
• Schumann'ın piyano eserleri →
• Schumann'ın oda enstrümantal çalışmaları →
• Schumann'ın vokal çalışması →
• Schumann'ın senfonik eserleri →