Blues tarihinden: plantasyonlardan stüdyoya

Blues, baş döndürücü başarıya sahip her şey gibi onlarca yıldır bir yeraltı müzik hareketi olmuştur. Bu anlaşılabilir bir durum çünkü beyaz toplum, plantasyonlarda çalışan Afrikalı Amerikalıların müziğini kabul edemiyordu ve bunu dinlemek bile onlar için utanç vericiydi.

Bu tür müziklerin radikal olduğu ve hatta şiddeti teşvik ettiği düşünülüyordu. Toplumun ikiyüzlülüğü ancak geçen yüzyılın 20'li yıllarında ortadan kalktı. Blues'un tarihi, yaratıcıları gibi olumsuz ve depresif bir karakterle karakterize edilir. Ve tıpkı melankoli gibi blues da dahice düzeyde basittir.

Pek çok sanatçı, ölene kadar ağır fiziksel emekle uğraştı; onlar serseriydi ve tuhaf işleri vardı. Yirminci yüzyılın başında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki siyah nüfusun çoğu tam olarak böyle yaşıyordu. Blues tarihinde en parlak iz bırakan özgür müzisyenler arasında Huddy "Leadbelly" Ledbetter ve Blind Lemon Jefferson da var.

Blues'un müzikal ve teknik özellikleri

Bu akımı yaratan doğaçlamacıların karakterlerinin sadeliği yanında, blues müzikal açıdan da karmaşık değildir. Bu müzik, diğer enstrümanların solo bölümlerinin dizili olduğu bir çerçevedir. İkincisinde bir "diyalog" duyabilirsiniz: sesler birbirini yansıtıyor gibi görünüyor. Benzer bir teknik genellikle blues şarkı sözlerinde de görülür; şiirler "soru-cevap" yapısına göre yapılandırılmıştır.

Blues ne kadar basit ve doğaçlama görünse de kendine has bir teorisi var. Çoğu zaman, kompozisyon formu 12 bardır, buna denir:

• Tonik uyumda dört ölçü;
• Subdominantta iki ölçü;
• Tonikte iki çubuk;
• Baskın olan iki tedbir;
• Tonikte iki çubuk.

Blues'un depresif ruh halini ifade etmek için kullanılan enstrüman geleneksel olarak akustik gitardır. Doğal olarak zamanla topluluk davul ve klavyelerle desteklenmeye başlandı. Bu, çağdaş insanımızın kulaklarına tanıdık gelen sestir.

Afrikalı-Amerikalı işçilerin bazen müzik enstrümanlarının eksikliği (plantasyon koşulları) nedeniyle engellenmediğini ve blues'ların basitçe söylendiğini unutmayın. Oyun yerine sadece sahadaki işçilerin çıkardığına benzer ritmik bağırışlar var.

Modern dünyada blues

Blues'un tarihi, yorgun bir dünyanın yeni ve alışılmadık bir şeyi beklediği yirminci yüzyılın ortalarında doruğa ulaştı. İşte o sırada kayıt stüdyosuna daldı. Blues'un 70'lerin ana pop trendleri üzerinde ciddi bir etkisi oldu: rock and roll, metal, caz, reggae ve pop.

Ancak çok daha önceleri blues, klasik müzik yazan akademik besteciler tarafından takdir ediliyordu. Örneğin Maurice Ravel'in piyano konçertosunda blues'un yankıları duyulabiliyor ve hatta George Gershwin onun piyano ve orkestra için yazdığı eserlerinden birine "Mavi Rapsodi" adını verdi.

Blues bugüne kadar değişmeden, ideal ve mükemmel bir şablon olarak varlığını sürdürdü. Ancak yine de oldukça alakalı ve birçok takipçisi var. Hala ciddi bir manevi yük taşıyor: Şiirlerin dili net olmasa bile, en taze kompozisyonların notalarında bile kaderin ağırlığını ve sonsuz hüznü duyabilirsiniz. Blues müziğinin muhteşem yanı da bu; dinleyiciyle konuşmak.