Giovanni Pierluigi ve Palestrina |

Palestrina'dan Giovanni Pierluigi

XNUMX. yüzyılın seçkin İtalyan bestecisi, eşsiz koro polifoni ustası G. Palestrina, O. Lasso ile birlikte geç Rönesans müziğinin en önemli isimlerinden biridir. Hem hacim hem de türlerin zenginliği açısından son derece kapsamlı olan çalışmasında, birkaç yüzyıl boyunca gelişen (esas olarak sözde Fransız-Flaman okulunun bestecileri tarafından) koro polifoni sanatı en yüksek mükemmelliğine ulaştı. Palestrina'nın müziği, teknik becerinin en yüksek sentezini ve müzikal ifade taleplerini elde etti. Polifonik kumaşın seslerinin en karmaşık iç içe geçmesi yine de ahenkli bir şekilde net ve ahenkli bir tablo oluşturur: çoksesliliğe ustaca sahip olunması onu bazen kulağa görünmez kılar. Palestrina'nın ölümüyle, Batı Avrupa müziğinin gelişiminde koca bir dönem geçmişte kaldı: XNUMX. yüzyılın başlangıcı. yeni türler ve yeni bir dünya görüşü getirdi.

Palestrina'nın hayatı, sanatına sakin ve konsantre bir hizmetle geçti, kendi tarzında, onun sanatsal denge ve uyum ideallerine karşılık geldi. Palestrina, Roma'nın Palestrina adlı bir banliyösünde doğdu (eski zamanlarda bu yer Prenesta olarak adlandırılıyordu). Bestecinin adı da bu coğrafi addan gelmektedir.

Palestrina, neredeyse tüm hayatı boyunca Roma'da yaşadı. Çalışmaları, en büyük üç Roma katedralinin müzikal ve ayinsel gelenekleriyle yakından bağlantılıdır: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Palestrina, çocukluğundan beri kilise korosunda şarkı söyledi. 1544'te henüz çok genç bir adamken, memleketinin katedralinde orgcu ve öğretmen oldu ve 1551'e kadar orada görev yaptı. Palestrina'nın bu dönemdeki yaratıcı faaliyetine dair belgesel kanıt yok, ancak görünüşe göre zaten o sırada zaman, daha sonra çalışmalarında ana yeri alacak olan kitle ve motet türünün geleneklerine hakim olmaya başladı. Daha sonra yayınlanan kitlelerinin bir kısmının bu dönemde yazılmış olması muhtemeldir. 154250'de Palestrina şehrinin piskoposu, daha sonra papa seçilen Kardinal Giovanni Maria del Monte idi. Bu, Palestrina'nın ilk güçlü patronuydu ve onun sayesinde genç müzisyen Roma'da sık sık görünmeye başladı. 1554'te Palestrina, patronuna adanmış ilk kitle kitabını yayınladı.

1 Eylül 1551'de Palestrina, Roma'daki Giulia Şapeli'nin lideri olarak atandı. Bu şapel, Aziz Petrus Katedrali'nin müzik kurumuydu. Papa II. Kısa süre sonra Palestrina, Papa'nın resmi müzik şapeli olan Sistine Şapeli'nde hizmet etmeye gider. Papa II. Julius'un ölümünden sonra, yeni papa olarak II. Marcellus seçildi. Palestrina'nın en ünlü eserlerinden biri olan ve 1567'de yayınlanan “Papa Marcello Ayini” denilen bu kişiyle bağlantılıdır. Efsaneye göre, 1555'te papa, Kutsal Cuma günü korolarını toplayarak onlara Tutku Haftası müziğinin bu etkinliğe daha uygun ve sözlerin daha belirgin ve net bir şekilde işitilebilir hale getirilmesi talebini bildirdi.

Eylül 1555'te, şapeldeki katı prosedürlerin güçlendirilmesi, Palestrina ve diğer iki koronun görevden alınmasına yol açtı: Palestrina o zamana kadar evliydi ve bekarlık yemini, şapelin tüzüğünün bir parçasıydı. 1555-60'ta. Palestrina, St. John Lateran Kilisesi'nin şapelini yönetiyor. 1560'larda, bir zamanlar eğitim gördüğü Santa Maria della Maggiore Katedrali'ne döndü. Bu zamana kadar, Palestrina'nın görkemi çoktan İtalya sınırlarının ötesine yayılmıştı. Bu, 1568'de İmparator II. Maximilian adına imparatorluk orkestra şefi olarak Viyana'ya taşınması için bir teklifte bulunulmasıyla kanıtlanıyor. Bu yıllarda Palestrina'nın çalışmaları en yüksek zirvesine ulaşır: 1567'de kitlelerinin ikinci kitabı, 1570'de üçüncüsü yayınlandı. Dört bölümlük ve beş bölümlük motetleri de yayınlandı. Palestrina, hayatının son yıllarında Aziz Petrus Katedrali'ndeki Giulia Şapeli'nin başkanlığına geri döndü. Birçok kişisel zorluğa katlanmak zorunda kaldı: erkek kardeşinin, iki oğlunun ve karısının ölümü. Palestrina, hayatının en sonunda memleketine, yıllar önce görev yaptığı kilise korosunun başı pozisyonuna dönmeye karar verdi. Yıllar geçtikçe, Palestrina'nın memleketine olan bağlılığı güçlendi: onlarca yıldır Roma'dan ayrılmadı.

Palestrina ile ilgili efsaneler yaşadığı dönemde şekillenmeye başlamış ve ölümünden sonra da gelişmeye devam etmiştir. Yaratıcı mirasının kaderi mutluydu - pratikte unutulmayı bilmiyordu. Palestrina'nın müziği tamamen manevi türler alanında yoğunlaşmıştır: 100'den fazla kitlenin, 375'ten fazla motifin yazarıdır. 68 tekliftoria, 65 ilahi, litani, ağıt vb. Bununla birlikte, geç Rönesans döneminde İtalya'da son derece popüler olan madrigal türüne de saygılarını sundu. Palestrina'nın çalışması, çoksesli becerinin emsalsiz bir örneği olarak müzik tarihinde kaldı: sonraki yüzyıllarda, müziği müzisyenlere çokseslilik sanatını öğretme pratiğinde örnek bir model haline geldi.

A.Pılgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (İtalyan) besteci, Roma polifonisinin başı. okullar. 1537-42'de Santa Maria Maggiore kilisesinde erkek korosunda şarkı söyledi ve burada çok seslilik ruhuyla eğitim aldı. Hollanda okulunun gelenekleri. 1544-51'de St.Petersburg ana kilisesinin orgcu ve orkestra şefi. Filistin. 1551'den hayatının sonuna kadar Roma'da çalıştı - St. Peter (1551-55 ve 1571-94, Julius Şapeli), Laterano'daki San Giovanni kiliseleri (1555-60) ve Santa Maria Maggiore (1561-66). Romalı rahip F.'nin dini toplantılarına katıldı. Neri (op yazdı. onlar için), bir müzisyenler cemaatine (cemiyetine) başkanlık etti, Santa Maria Maggiore kilisesindeki şan okulunun müdürüydü ve Cardinal d'Este'nin ev şapeline başkanlık etti. Korolara liderlik etti, şarkıcılar yetiştirdi, ayinler, motetler ve daha az sıklıkla madrigaller yazdı. P.'nin temeli - kutsal koro müziği a capella. Laik madrigalleri, esasen kilise müziğinden farklı değildir. Roma'da, Vatikan'a sürekli yakın olan P. Bir besteci ve icracı olarak Karşı Reform atmosferinin etkisini doğrudan hissettim. Katoliklerin fikirlerini formüle eden Trent Konseyi (1545-63). tepkiler, ayrıca kilisenin sorularını da özel olarak ele aldı. Rönesans hümanizmine karşı konumlardan gelen müzik. Kilisenin ihtişamı o zamana kadar elde edildi. art-va, polifoniğin olağanüstü karmaşıklığı. geliştirme (çoğunlukla araçların katılımıyla) bir araya gelerek karar verir. Karşı Reform temsilcilerinin direnişi. Kilise'nin kitleler üzerindeki etkisini güçlendirme çabasıyla dogmatiklerde netlik talep ettiler. çok hedefi kovmaya hazır oldukları ayin metni. müzik. Bununla birlikte, bu aşırı görüş, oybirliğiyle destek bulamadı: polifoni tarzını "açıklığa kavuşturma", açıkça laik etkileri reddetme, polifonideki kelimeleri açıkça ayırt etme arzusu pratikte kazandı. a capella yapmak. Katoliklerde polifoninin “kurtarıcısı” olduğuna dair bir tür efsane ortaya çıktı. kilise, armonik üzerinde çok sesliliğin sözlerini gizlemeyen şeffaflığın en çarpıcı örneklerini yaratan P. idi. temeli (en ünlü örnek, bu babaya adanmış 1555 tarihli “Papa Marcello Ayini” dir). Aslında, bu nesnel olarak tarihseldi. çoksesli gelişme art-va, sanatın berraklığına, plastisitesine, insanlığına gidiyor. görüntü ve P. klasik olgunlukla bunu koronun katı bir şekilde sınırlı kapsamı içinde ifade etti. manevi müzik. Sayısız Op. polifoninin netlik derecesi ve kelimenin anlaşılırlığı aynı olmaktan uzaktır. Ama P. şüphesiz polifonik dengeye yönelmiştir. ve harmonik. müzikte düzenlilikler, “yataylar” ve “dikeyler”. depo, bütünün sakin uyumuna. İddia P. manevi temalarla ilişkilendirilir, ancak onu en büyük İtalyan gibi yeni bir şekilde yorumlar. Yüksek Rönesans ressamları. AP ağırlaştırılmış öznellik, drama, keskin zıtlıklar yabancıdır (bu, bazı çağdaşları için tipiktir). Müziği barışçıl, zarif, düşünceli, kederi iffetli ve ölçülü, büyüklüğü asil ve katı, sözleri derin ve sakin, genel tonu nesnel ve yüce. AP, koronun mütevazı bir kompozisyonunu tercih ediyor (küçük bir aralıkta inanılmaz bir pürüzsüzlükle hareket eden 4-6 ses). Genellikle manevi operasyonun tema tanesi. bir koronun melodisi, ünlü bir şarkı, bazen sadece bir hexachord, polifoni sesi olur. sunum eşit ve ölçülü. Müzik P. kesinlikle diyatonik, yapısı ünsüzlerle belirlenir (ahenksiz ünsüzler her zaman hazırlanır). Bütünün gelişimi (kütlenin bir kısmı, motet) taklit veya kanonik olarak gerçekleştirilir. vnutr unsurları ile hareket. varyasyon (ses melodilerinin gelişiminde benzer melodilerin çimlenmesi). Bunun nedeni. figüratif içerik ve müzik bütünlüğü. bileşim içinde depo. 2. yarıda. 16 içeri farklı kreatifte. Zap okulları Avrupa'da drama alanında yeni bir şey için yoğun bir arayış vardı. melodinin ifade gücü, virtüöz enstrümantalizm, renkli çok koro yazımı, armonik kromatizasyon. dil vb. AP esasen bu eğilimlere karşı çıktı. Bununla birlikte, sanatsal araçlarının kapsamını genişletmeden, daha ziyade dışa doğru daraltarak, daha net ve daha plastik bir ifadeye, duyguların daha uyumlu bir düzenlemesine ulaştı ve çok seslilikte daha saf renkler buldu. müzik. Bunu yapmak için wok'un karakterini değiştirdi. polifoni, içindeki armonikleri açığa çıkarır. Başlatın. Böylece kendi yoluna giden P., İtalyan ile birlikte depoya ve istikamete yaklaştı. manevi ve günlük sözler (lauda) ve nihayetinde başkalarıyla birlikte. dönemin bestecileri, 16-17. yüzyılların başında meydana gelen üslupsal bir dönüm noktası hazırladılar. eşlikli bir monodi durumunda. Sakin, dengeli, uyumlu sanat P. karakteristik tarihsel çelişkilerle dolu. Sanatı somutlaştırmak. Karşı Reform ortamındaki Rönesans fikirleri, doğal olarak konu, türler ve ifade araçları bakımından sınırlıdır. AP, hümanizm fikirlerinden vazgeçmez, ancak kendi tarzında, manevi türler çerçevesinde, onları drama dolu zorlu bir dönemden geçirir. AP, inovasyon için en zor koşullarda yenilikçiydi. Bu nedenle, P'nin etkisi. ve çağdaşları ve takipçileri üzerine klasik katı yazı polifonisi, özellikle İtalya ve İspanya'da çok yüksekti. Katolik. Ancak kilise, Filistin tarzını kanını akıttı ve sterilize ederek onu yaşayan bir modelden donmuş bir koro geleneğine dönüştürdü. a capella müziği. P.'nin en yakın takipçileri J idi M. ve J. B. Nanino, F. ve J.

Op arasında P. – 100'den fazla kütle, yakl. 180 motet, litanies, ilahiler, mezmurlar, Offertorias, magnificats, manevi ve dünyevi madrigaller. Ayık. operasyon ed. Leipzig'de (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) ve Roma'da (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. devam ediyor).

Referanslar: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; kendi, Müzikal-Tarihsel Okuyucu, cilt. 1, M., 1933; Livanova T., 1789'a Kadar Batı Avrupa Müziği Tarihi, M., 1940; Gruber RI, Müzik kültürü tarihi, cilt. 2, bölüm 1, M., 1953; Protopopov Vl., En önemli fenomenlerinde polifoninin tarihi, (2. kitap), 1965-2. Yüzyılların Batı Avrupa klasikleri, M., 1972; Dubravskaya T., 1. yüzyıl İtalyan madrigalı, içinde: Müzik formuyla ilgili sorular, no. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Yeni belge biyografileri, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; kendi, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formatazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - Palestrina'da La Parola. Problem, teknik, estetik ve hikaye, Firenze, 1; DayTh. C., Tarihte Palestrina. Palestrina'nın ölümünden bu yana itibarı ve etkisi üzerine bir ön çalışma, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein “muhafazakârlar” Cin?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, Sayı XNUMX.

TH Solovyev