Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Bırakın fantezinin gümüş ipliği kurallar zincirini sarsın. R.Schumann
G. Berlioz, 1830. yüzyılın en büyük bestecilerinden ve en büyük yenilikçilerinden biridir. Romantik sanatın sonraki tüm gelişimi üzerinde derin ve verimli bir etkisi olan programatik senfonizmin yaratıcısı olarak tarihe geçti. Fransa için ulusal bir senfonik kültürün doğuşu Berlioz adıyla ilişkilidir. Berlioz geniş profilli bir müzisyendir: XNUMX Temmuz Devrimi'nin manevi atmosferi tarafından yaratılan sanatta ileri, demokratik idealleri savunan besteci, şef, müzik eleştirmeni. Geleceğin bestecisinin çocukluğu olumlu bir atmosferde ilerledi. Mesleği doktor olan babası, oğluna edebiyat, sanat ve felsefe zevkini aşıladı. Babasının ateist inançlarının, ilerici, demokratik görüşlerinin etkisiyle Berlioz'un dünya görüşü şekillendi. Ancak çocuğun müzikal gelişimi için taşra kasabasının koşulları çok mütevazıydı. Flüt ve gitar çalmayı öğrendi ve tek müzikal izlenim kilise şarkılarıydı - çok sevdiği Pazar ayinleri. Berlioz'un müziğe olan tutkusu, beste yapma girişiminde kendini gösterdi. Bunlar küçük oyunlar ve aşklardı. Romanlardan birinin melodisi daha sonra Fantastik Senfoni'ye bir leitteme olarak dahil edildi.
1821'de Berlioz, babasının ısrarı üzerine Tıp Fakültesi'ne girmek için Paris'e gitti. Ancak tıp genç bir adamı cezbetmez. Müzikten büyülenerek profesyonel bir müzik eğitimi hayal eder. Sonunda Berlioz, sanat uğruna bilimi bırakmaya bağımsız bir karar verir ve bu, müziği değerli bir meslek olarak görmeyen ebeveynlerinin gazabına neden olur. Oğullarını herhangi bir maddi destekten mahrum ederler ve bundan sonra geleceğin bestecisi yalnızca kendisine güvenebilir. Ancak kaderine inanarak, tüm gücünü, enerjisini ve coşkusunu kendi başına mesleğe hakim olmaya çevirir. Tavan arasında, Balzac'ın kahramanları gibi yaşar ama operadaki tek bir performansı kaçırmaz ve tüm boş zamanını kütüphanede notaları inceleyerek geçirir.
1823'ten itibaren Berlioz, Büyük Fransız Devrimi döneminin en önemli bestecisi olan J. Lesueur'dan özel dersler almaya başladı. Öğrencisine kitlesel bir izleyici kitlesi için tasarlanmış anıtsal sanat formları zevkini aşılayan oydu. 1825'te, olağanüstü bir organizasyon yeteneği sergileyen Berlioz, ilk büyük eseri olan Büyük Ayin'in halka açık bir performansını düzenler. Ertesi yıl, “Yunan Devrimi” kahramanlık sahnesini oluşturur, bu çalışma çalışmalarında tam bir yön açtı. , devrimci temalarla ilişkili. Daha derin bir mesleki bilgi edinme ihtiyacı hisseden Berlioz, 1826'da Paris Konservatuarı'na Lesueur'un kompozisyon sınıfına ve A. Reicha'nın kontrpuan sınıfına girdi. Genç bir sanatçının estetiğinin oluşumu için büyük önem taşıyan, O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin dahil olmak üzere edebiyat ve sanatın seçkin temsilcileriyle iletişimdir. , F. Liszt, N. Paganini. Liszt ile kişisel dostluk, yaratıcı arayışların ve ilgi alanlarının ortaklığıyla bağlantılıdır. Daha sonra, Liszt, Berlioz'un müziğinin ateşli bir destekçisi olacaktı.
1830'da Berlioz, "Bir Sanatçının Hayatından Bir Bölüm" alt başlığıyla "Fantastik Senfoni"yi yarattı. Dünya müzik kültürünün bir başyapıtı haline gelen programatik romantik senfonizmin yeni bir çağını açar. Program Berlioz tarafından yazılmıştır ve bestecinin kendi biyografisi gerçeğine dayanmaktadır - İngiliz dramatik aktris Henrietta Smithson'a olan aşkının romantik hikayesi. Ancak müzikal genellemedeki otobiyografik motifler, sanatçının modern dünyadaki yalnızlığının genel romantik temasının ve daha geniş olarak “kayıp yanılsamalar” temasının önemini kazanır.
1830, Berlioz için çalkantılı bir yıldı. Roma Ödülü yarışmasına dördüncü kez katılarak, sonunda “Sardanapalus'un Son Gecesi” kantatını jüriye sunarak kazandı. Besteci, Paris'te başlayan ayaklanmanın sesleriyle işini bitirir ve yarışmadan doğruca barikatlara giderek isyancılara katılır. Sonraki günlerde, Marsilya'yı bir ikili koro için düzenleyip yazıya döktükten sonra, Paris'in meydanlarında ve sokaklarında halkla prova yapar.
Berlioz, 2 yılını Villa Medici'de Roma bursu sahibi olarak geçiriyor. İtalya'dan dönerken orkestra şefi, besteci, müzik eleştirmeni olarak aktif bir eser geliştirir, ancak yenilikçi eserinin Fransa'nın resmi çevrelerinden tamamen reddedilmesiyle karşılaşır. Ve bu, zorluklar ve maddi zorluklarla dolu gelecekteki tüm yaşamını önceden belirledi. Berlioz'un ana gelir kaynağı müzikal eleştirel çalışmadır. Makaleler, incelemeler, müzikal kısa öyküler, feuilletonlar daha sonra çeşitli koleksiyonlarda yayınlandı: “Müzik ve Müzisyenler”, “Müzikal Groteskler”, “Orkestrada Akşamlar”. Berlioz'un edebi mirasındaki merkezi yer, bestecinin parlak bir edebi tarzda yazılmış ve o yıllarda Paris'in sanatsal ve müzikal yaşamının geniş bir panoramasını sunan otobiyografisi olan Anılar tarafından işgal edildi. Berlioz'un “Enstrümantasyon Üzerine İnceleme” (ek - “Orkestra Şefi” ile birlikte) teorik çalışması müzikolojiye büyük katkı sağlamıştır.
1834'te ikinci program senfonisi “İtalya'da Harold” ortaya çıktı (J. Byron'ın şiirine dayanarak). Solo viyolanın geliştirilmiş kısmı bu senfoniye bir konçerto özelliği kazandırmaktadır. 1837, Berlioz'un en büyük eserlerinden birinin, Temmuz Devrimi'nin kurbanlarının anısına yaratılan Requiem'in doğuşuyla kutlandı. Bu türün tarihinde, Berlioz'un Ağıtı, anıtsal fresk ile rafine psikolojik stili birleştiren eşsiz bir eserdir; marşlar, Fransız Devrimi müziğinin ruhundaki şarkılar, şimdi içten romantik sözlerle, şimdi ortaçağ Gregoryen ilahisinin katı, çileci tarzıyla yan yana. Requiem, 200 koristten oluşan görkemli bir kadro ve dört ek pirinç grubuyla genişletilmiş bir orkestra için yazılmıştır. 1839'da Berlioz, üçüncü program senfonisi Romeo ve Juliet (W. Shakespeare'in trajedisine dayanan) üzerindeki çalışmalarını tamamladı. Berlioz'un en özgün eseri olan senfonik müziğin bu şaheseri, senfoni, opera, oratoryo sentezidir ve sadece konsere değil, sahne performansına da izin verir.
1840 yılında, dış mekan performansı için tasarlanan “Cenaze ve Zafer Senfonisi” ortaya çıktı. 1830 ayaklanmasının kahramanlarının küllerini aktarmanın ciddi törenine adanmıştır ve Büyük Fransız Devrimi'nin tiyatro gösterilerinin geleneklerini canlı bir şekilde yeniden canlandırmaktadır.
Romeo ve Juliet'e dramatik efsane Faust'un Laneti (1846) eşlik ediyor, yine program senfonizmi ve tiyatro sahne müziği ilkelerinin bir sentezine dayanıyor. Berlioz'un “Faust”u, JW Goethe'nin felsefi dramasının ilk müzikal okumasıdır ve daha sonraki sayısız yorumun temelini oluşturan operada (Ch. Gounod), senfonide (Liszt, G. Mahler), senfonik şiir (R. Wagner), vokal ve enstrümantal müzikte (R. Schumann). Peru Berlioz ayrıca “İsa'nın Çocukluğu” (1854) oratoryo üçlemesinin, çeşitli program uvertürlerinin (“Kral Lear” – 1831, “Roma Karnavalı” – 1844, vb.), 3 operanın (“Benvenuto Cellini” – 1838, dilogy “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) ve farklı türlerde bir dizi vokal ve enstrümantal besteler.
Berlioz trajik bir hayat yaşadı, anavatanında asla tanınmadı. Hayatının son yılları karanlık ve yalnızdı. Bestecinin tek parlak anıları, iki kez ziyaret ettiği (1847, 1867-68) Rusya gezileriyle ilişkilendirildi. Sadece orada halkla parlak bir başarı elde etti, besteciler ve eleştirmenler arasında gerçek bir tanınma elde etti. Ölen Berlioz'un son mektubu, arkadaşı ünlü Rus eleştirmen V. Stasov'a gönderildi.
L.Kokoreva
