Grigory Pavloviç Pyatigorsky |
Gregor Piatigorsky
Grigory Pyatigorsky - Yekaterinoslav'ın (şimdiki Dnepropetrovsk) yerlisi. Daha sonra anılarında ifade ettiği gibi, ailesinin çok mütevazı bir geliri vardı ama açlıktan ölmedi. Onun için en canlı çocukluk izlenimleri, babasıyla Dinyeper yakınlarındaki bozkırda sık sık yürümek, büyükbabasının kitapçısını ziyaret etmek ve orada depolanan kitapları rastgele okumak ve Yekaterinoslav pogromu sırasında ebeveynleri, erkek ve kız kardeşleriyle bodrumda oturmaktı. . Gregory'nin babası bir kemancıydı ve doğal olarak oğluna keman çalmayı öğretmeye başladı. Baba, oğluna piyano dersi vermeyi de ihmal etmedi. Pyatigorsky ailesi sık sık yerel tiyatrodaki müzik performanslarına ve konserlere katıldı ve küçük Grisha çellisti ilk kez orada gördü ve duydu. Performansı, çocuk üzerinde o kadar derin bir etki bıraktı ki, kelimenin tam anlamıyla bu enstrümana hasta oldu.
İki parça odun aldı; Büyük olanı çello olarak bacaklarımın arasına yerleştirdim, küçük olan ise yayı temsil edecekti. Kemanını bile çello gibi bir şey olacak şekilde dikey olarak yerleştirmeye çalıştı. Bütün bunları gören baba, yedi yaşındaki bir erkek çocuk için küçük bir çello satın aldı ve Yampolsky adında birini öğretmen olarak davet etti. Yampolsky'nin ayrılmasından sonra, yerel müzik okulunun müdürü Grisha'nın öğretmeni oldu. Çocuk önemli ilerleme kaydetti ve yaz aylarında, senfoni konserleri sırasında Rusya'nın farklı şehirlerinden sanatçılar şehre geldiğinde, babası Moskova Konservatuarı'nın ünlü profesörü Y.'nin öğrencisi olan kombine orkestranın ilk çellistine döndü. Klengel, Bay Kinkulkin oğlunu dinlemek için bir ricada bulundu. Kinkulkin, yüzünde taş gibi bir ifadeyle parmaklarını masaya vurarak Grisha'nın bir dizi eser icrasını dinledi. Sonra Grisha çelloyu bir kenara koyunca şöyle dedi: "Dikkatli dinle oğlum. Babana, sana daha uygun bir meslek seçmeni şiddetle tavsiye ettiğimi söyle. Çelloyu bir kenara koyun. Oynamak için hiçbir yeteneğin yok.” İlk başta Grisha çok sevindi: günlük egzersizlerden kurtulabilir ve arkadaşlarınızla futbol oynayarak daha fazla zaman geçirebilirsiniz. Ancak bir hafta sonra, köşede tek başına duran çellonun olduğu yöne hasretle bakmaya başladı. Baba bunu fark etti ve çocuğa çalışmalarına devam etmesini emretti.
Grigory'nin babası Pavel Pyatigorsky hakkında birkaç söz. Gençliğinde, Rus keman okulunun ünlü kurucusu Leopold Auer'in öğrencisi olduğu Moskova Konservatuarı'na girmek için birçok engeli aştı. Paul, babası büyükbaba Gregory'nin kendisini bir kitapçı yapma arzusuna direndi (Paul'ün babası asi oğlunu mirastan bile mahrum etti). Böylece Grigory, telli çalgılara olan özlemini ve müzisyen olma arzusundaki ısrarını babasından miras aldı.
Grigory ve babası, gencin Konservatuara girdiği ve Gubarev'in öğrencisi olduğu Moskova'ya gitti, ardından von Glenn (ikincisi ünlü çellistler Karl Davydov ve Brandukov'un öğrencisiydi). Ailenin mali durumu Gregory'yi desteklemeye izin vermedi (gerçi başarısını görünce Konservatuar müdürlüğü onu okul ücretlerinden muaf tuttu). Bu nedenle, on iki yaşındaki çocuk, Moskova kafelerinde küçük topluluklarda oynayarak fazladan para kazanmak zorunda kaldı. Bu arada, aynı zamanda Yekaterinoslav'daki ailesine para göndermeyi bile başardı. Yaz aylarında orkestra, Grisha'nın da katılımıyla Moskova dışına çıkarak illeri gezdi. Ancak sonbaharda derslere devam edilmesi gerekiyordu; ayrıca Grisha, Konservatuarda kapsamlı bir okula da gitti.
Her nasılsa, ünlü piyanist ve besteci Profesör Keneman, Grigory'yi FI Chaliapin'in konserine katılmaya davet etti (Grigory'nin Chaliapin'in performansları arasında solo şarkılar çalması gerekiyordu). Seyirciyi büyülemek isteyen deneyimsiz Grisha, o kadar parlak ve anlamlı bir şekilde çaldı ki, seyirci, sahneye çıkması ertelenen ünlü şarkıcıyı kızdırarak, çello solosunun bir tekrarını talep etti.
Ekim Devrimi patlak verdiğinde Gregory sadece 14 yaşındaydı. Bolşoy Tiyatro Orkestrası'nın solisti pozisyonu için yarışmaya katıldı. Çello ve Dvorak Orkestrası için Konçerto performansının ardından, tiyatronun baş şefi V. Suk başkanlığındaki jüri, Grigory'yi Bolşoy Tiyatrosu'nun çello eşlikçisi görevini üstlenmeye davet etti. Ve Gregory, tiyatronun oldukça karmaşık repertuarında hemen ustalaştı, bale ve operalarda solo roller oynadı.
Aynı zamanda, Grigory bir çocuk yemek kartı aldı! Orkestranın solistleri ve aralarında Grigory'nin de bulunduğu topluluklar, konserlerle yola çıktı. Grigory ve meslektaşları, Sanat Tiyatrosu'nun aydınlatıcıları önünde sahne aldı: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov ve Moskvin; Mayakovsky ve Yesenin'in sahne aldığı karma konserlere katıldılar. Isai Dobrovein ve Fishberg-Mishakov ile birlikte üçlü olarak performans sergiledi; Goldenweiser Igumnov ile düetlerde oynadı. Ravel Trio'nun ilk Rus performansına katıldı. Kısa süre sonra, çellonun başrolünü oynayan genç, artık bir tür dahi çocuk olarak algılanmıyordu: yaratıcı ekibin tam üyesiydi. Orkestra şefi Gregor Fitelberg, Richard Strauss'un Don Kişot'un Rusya'daki ilk temsili için geldiğinde, bu eserdeki çello solosunun çok zor olduğunu söyleyince, özellikle Bay Giskin'i davet etti.
Grigory, davetli soliste alçakgönüllülükle yol verdi ve ikinci çello konsoluna oturdu. Ama sonra müzisyenler aniden protesto ettiler. "Çellocumuz bu rolü herkes kadar iyi çalabiliyor!" dediler. Grigory orijinal yerine oturdu ve soloyu öyle bir seslendirdi ki Fitelberg ona sarıldı ve orkestra leşleri çaldı!
Bir süre sonra Grigory, performansları dikkate değer bir başarı olan Lev Zeitlin tarafından düzenlenen yaylı dörtlüsünün bir üyesi oldu. Halk Eğitim Komiseri Lunacharsky, dörtlüye Lenin'in adının verilmesini önerdi. "Beethoven neden olmasın?" Gregory şaşkınlıkla sordu. Dörtlünün performansları o kadar başarılıydı ki Kremlin'e davet edildi: Lenin için Grieg's Quartet'i seslendirmek gerekiyordu. Konserin bitiminden sonra Lenin katılımcılara teşekkür etti ve Grigory'den oyalanmasını istedi.
Lenin çellonun iyi olup olmadığını sordu ve yanıtı aldı - "öyle-öyle". İyi enstrümanların varlıklı amatörlerin elinde olduğunu ve serveti yalnızca yeteneklerinde olan müzisyenlerin ellerine gitmesi gerektiğini kaydetti... "Toplantıda grubun adını protesto ettiğiniz doğru mu," diye sordu Lenin. dörtlü? .. Ben de dörtlünün adına Beethoven adının Lenin adından daha çok yakışacağına inanıyorum. Beethoven sonsuz bir şeydir…”
Ancak topluluk, "Birinci Devlet Yaylı Dörtlüsü" olarak adlandırıldı.
Yine de deneyimli bir akıl hocası ile çalışması gerektiğini anlayan Grigory, ünlü şef Brandukov'dan ders almaya başladı. Ancak kısa sürede özel derslerin yeterli olmadığını fark etti - konservatuarda okumak onu cezbetti. O zamanlar ciddi bir şekilde müzik eğitimi almak ancak Sovyet Rusya dışında mümkündü: birçok konservatuar profesörü ve öğretmeni ülkeyi terk etti. Ancak Halk Komiseri Lunacharsky, yurtdışına çıkmasına izin verilmesi talebini reddetti: Halk Eğitim Komiseri, orkestranın solisti ve dörtlünün bir üyesi olarak Grigory'nin vazgeçilmez olduğuna inanıyordu. Ve sonra 1921 yazında Grigory, Ukrayna'da bir konser turuna çıkan Bolşoy Tiyatrosu solistleri grubuna katıldı. Kiev'de performans sergilediler ve ardından küçük kasabalarda bir dizi konser verdiler. Polonya sınırına yakın Volochisk'te, onlara sınırı geçmenin yolunu gösteren kaçakçılarla müzakerelere girdiler. Geceleri müzisyenler Zbruch Nehri üzerindeki küçük bir köprüye yaklaştılar ve rehberler onlara "Koş" emrini verdiler. Köprünün her iki yanından uyarı ateşi açıldığında Grigory çelloyu başının üzerinde tutarak köprüden nehre atladı. Onu kemancı Mishakov ve diğerleri izledi. Nehir o kadar sığdı ki, kaçaklar kısa sürede Polonya topraklarına ulaştı. Mishakov titreyerek, "Eh, sınırı geçtik," dedi. "Sadece değil," diye itiraz etti Gregory, "köprülerimizi sonsuza dek yaktık."
Yıllar sonra Piatigorsky konser vermek için Amerika Birleşik Devletleri'ne geldiğinde Rusya'daki hayatını ve Rusya'dan nasıl ayrıldığını gazetecilere anlattı. Dinyeper'daki çocukluğu ve Polonya sınırındaki nehre atlaması hakkındaki bilgileri karıştıran muhabir, Grigory'nin çelloyu Dinyeper boyunca yüzerek geçtiğini anlattı. Makalesinin başlığını bu yayının başlığı yaptım.
Diğer olaylar daha az dramatik bir şekilde gelişmedi. Polonyalı sınır muhafızları, sınırı geçen müzisyenlerin GPU ajanları olduğunu varsaydı ve onlardan bir şeyler çalmalarını istedi. Islak göçmenler Kreisler'in “Güzel Biberiye” sini seslendirdiler (oyuncuların sahip olmadığı belgeleri sunmak yerine). Daha sonra komutanın ofisine gönderildiler, ancak yolda gardiyanlardan kaçmayı ve Lviv'e giden bir trene binmeyi başardılar. Oradan Gregory, Varşova'ya gitti ve burada Strauss'un Don Kişot'unun Moskova'daki ilk performansı sırasında Pyatigorsky ile tanışan şef Fitelberg ile tanıştı. Bundan sonra Grigory, Varşova Filarmoni Orkestrası'nda çello eşlikçi yardımcısı oldu. Kısa süre sonra Almanya'ya taşındı ve sonunda amacına ulaştı: Leipzig'de ve ardından Berlin konservatuarlarında ünlü profesörler Becker ve Klengel ile çalışmaya başladı. Ama ne yazık ki, ne birinin ne de diğerinin ona değerli bir şey öğretemeyeceğini hissetti. Hem karnını doyurmak hem de öğrenim masraflarını karşılamak için Berlin'de bir Rus kafesinde çalan enstrümantal bir üçlüye katıldı. Bu kafe, sanatçılar, özellikle ünlü çellist Emmanuil Feuerman ve daha az ünlü şef Wilhelm Furtwängler tarafından sık sık ziyaret edildi. Feuerman'ın tavsiyesi üzerine çellist Pyatigorsky'nin oyununu dinleyen Furtwängler, Grigory'ye Berlin Filarmoni Orkestrası'nda çello eşlikçisi görevini teklif etti. Gregory kabul etti ve bu, çalışmalarının sonu oldu.
Genellikle Gregory, Filarmoni Orkestrası eşliğinde solist olarak performans sergilemek zorunda kaldı. Yazar Richard Strauss'un huzurunda Don Kişot'ta solo rolünü oynadığında ve ikincisi herkesin önünde şöyle dedi: "Sonunda, Don Kişot'umu istediğim gibi duydum!"
1929'a kadar Berlin Filarmoni'de çalışan Gregory, orkestra kariyerini solo kariyer lehine bırakmaya karar verdi. Bu yıl ilk kez ABD'ye gitti ve Leopold Stokowski'nin yönettiği Philadelphia Orkestrası ile sahne aldı. Ayrıca Willem Mengelberg yönetimindeki New York Filarmoni ile solo performans sergiledi. Pyatigorsky'nin Avrupa ve ABD'deki performansları büyük bir başarıydı. Onu davet eden menejerler, Grigory'nin onun için yeni şeyler hazırlama hızına hayran kaldılar. Pyatigorsky, klasik eserlerin yanı sıra, çağdaş bestecilerin yapıtlarının icrasını isteyerek üstlendi. Yazarların ona oldukça ham, aceleyle bitmiş eserler verdiği durumlar vardı (besteciler, kural olarak, belirli bir tarihe kadar bir sipariş alırlar, bazen performanstan hemen önce, provalar sırasında bir beste eklenir) ve solo yapmak zorunda kaldı. orkestra notasına göre çello bölümü. Bu nedenle, Castelnuovo-Tedesco çello konçertosunda (1935), bölümler o kadar dikkatsizce planlanmıştı ki, provanın önemli bir kısmı icracılar tarafından uyumlaştırılmasından ve notalara düzeltmelerin eklenmesinden ibaretti. Orkestra şefi - ve bu büyük Toscanini'ydi - son derece memnun değildi.
Gregory, unutulmuş veya yetersiz icra edilen yazarların eserlerine büyük ilgi gösterdi. Böylece Bloch'un “Schelomo” adlı eserini ilk kez (Berlin Filarmoni Orkestrası ile birlikte) halka sunarak icrasının yolunu açmıştır. Webern, Hindemith (1941), Walton'ın (1957) birçok eserinin ilk icracısıydı. Modern müziğin desteği için minnettarlıkla, birçoğu eserlerini ona adadı. Piatigorsky, o sırada yurtdışında yaşayan Prokofiev ile arkadaş olunca, ikincisi onun için Viyolonsel Konçertosu'nu (1933) yazdı. Gösteriden sonra Pyatigorsky, görünüşe göre Prokofiev'in bu enstrümanın olanaklarını yeterince iyi bilmemesiyle ilgili olarak bestecinin dikkatini çello bölümündeki bazı pürüzlere çekti. Besteci düzeltmeler yapacağına ve çellonun solo bölümünü bitireceğine söz verdi, ancak o sırada anavatanına döneceği için zaten Rusya'da. Birlik'te Prokofiev, Konçerto'yu tamamen revize ederek onu Konser Senfonisi, opus 125'e dönüştürdü. Yazar bu çalışmayı Mstislav Rostropovich'e adadı.
Pyatigorsky, Igor Stravinsky'den kendisi için "Petrushka" temalı bir süit düzenlemesini istedi ve ustanın "İtalyan Çello ve Piyano Süiti" adlı bu çalışması Pyatigorsky'ye ithaf edildi.
Grigory Pyatigorsky'nin çabalarıyla, seçkin ustaların katılımıyla bir oda müziği yaratıldı: piyanist Arthur Rubinstein, kemancı Yasha Heifetz ve viyolacı William Primroz. Bu dörtlü çok popülerdi ve yaklaşık 30 uzun süreli kayıt kaydetti. Piatigorsky ayrıca Almanya'daki eski arkadaşlarıyla bir "ev üçlüsünün" parçası olarak müzik çalmayı severdi: piyanist Vladimir Horowitz ve kemancı Nathan Milstein.
1942'de Pyatigorsky ABD vatandaşı oldu (ondan önce Rusya'dan bir mülteci olarak kabul edildi ve özellikle ülkeden ülkeye taşınırken bazen rahatsızlık yaratan Nansen pasaportu ile yaşadı).
1947'de Piatigorsky, Carnegie Hall filminde oynadı. Ünlü konser salonunun sahnesinde arplar eşliğinde Saint-Saens'in "Kuğu" adlı eserini seslendirdi. Bu parçanın ön kaydının, yalnızca bir arpçı eşliğinde kendi icrasını içerdiğini hatırladı. Filmin setinde, filmin yazarları, uyum içinde çaldıkları iddia edilen çellistin arkasındaki sahneye neredeyse bir düzine arpçı koydular…
Filmin kendisi hakkında birkaç söz. XNUMX'ler ve XNUMX'lerde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük performans gösteren müzisyenlerin benzersiz bir belgeseli olduğundan, okuyucuları bu eski kaseti video kiralama mağazalarında aramalarını şiddetle tavsiye ediyorum (Yazan Karl Kamb, Yönetmen: Edgar G. Ulmer). Filmin bir konusu var (dilerseniz görmezden gelebilirsiniz): bu, tüm hayatı Carnegie Hall ile bağlantılı olduğu ortaya çıkan belirli bir Nora'nın günlerinin bir kroniğidir. Bir kız olarak salonun açılışında bulunur ve Çaykovski'nin Birinci Piyano Konçertosu'nun icrası sırasında orkestrayı yönettiğini görür. Nora, tüm hayatı boyunca (önce temizlikçi, sonra yönetici olarak) Carnegie Hall'da çalışıyor ve ünlü sanatçıların performansları sırasında salonda bulunuyor. Ekranda Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, şarkıcılar Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza ve Rize Stevens; orkestralar Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter ve Leopold Stokowski yönetiminde çalınıyor. Tek kelimeyle, harika müzikler icra eden seçkin müzisyenleri görüyor ve duyuyorsunuz…
Pyatigorsky, icra etkinliklerinin yanı sıra çello için eserler de bestelemiştir (Dans, Scherzo, Paganini Teması Üzerine Varyasyonlar, 2 Çello ve Piyano için Süit, vb.) ifade. Gerçekten de, teknik mükemmellik onun için hiçbir zaman kendi başına bir amaç olmadı. Pyatigorsky'nin çellosunun titreşen sesi sınırsız sayıda gölgeye sahipti, geniş ifadesi ve aristokrat ihtişamı, icracı ile seyirci arasında özel bir bağ yarattı. Bu nitelikler en iyi romantik müzik icrasında kendini gösterdi. O yıllarda Piatigorsky ile kıyaslanabilecek tek bir çellist vardı: o, büyük Pablo Casals'dı. Ancak savaş sırasında Fransa'nın güneyinde bir keşiş olarak yaşayarak seyirciden koptu ve savaş sonrası dönemde çoğunlukla aynı yerde, müzik festivalleri düzenlediği Prades'te kaldı.
Grigory Pyatigorsky, performans etkinliklerini aktif öğretimle birleştiren harika bir öğretmendi. 1941'den 1949'a kadar Philadelphia'daki Curtis Enstitüsü'nde çello bölümünü yönetti ve Tanglewood'da oda müziği bölümünün başına geçti. 1957'den 1962'ye kadar Boston Üniversitesi'nde ders verdi ve 1962'den hayatının sonuna kadar Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde çalıştı. 1962'de Pyatigorsky kendini tekrar Moskova'da buldu (Çaykovski Yarışması jürisine davet edildi. 1966'da aynı sıfatla tekrar Moskova'ya gitti). 1962'de New York Cello Society, Gregory onuruna her yıl en yetenekli genç çelliste verilen Piatigorsky Ödülü'nü kurdu. Pyatigorsky, çeşitli üniversitelerden fahri bilim doktoru unvanını aldı; ayrıca Legion of Honor üyeliği ile ödüllendirildi. Ayrıca konserlere katılmak için defalarca Beyaz Saray'a davet edildi.
Grigory Pyatigorsky 6 Ağustos 1976'da öldü ve Los Angeles'ta gömüldü. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki hemen hemen tüm kütüphanelerde Pyatigorsky veya toplulukları tarafından icra edilen dünya klasiklerinin birçok kaydı var.
Köprüden Sovyet-Polonya sınırının geçtiği Zbruch Nehri'ne zamanında atlayan çocuğun kaderi böyledir.
Yuri Serper
