Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev'in mutlu bir müzik yeteneği var. Sadece büyük, parlak vb. değil – bununla ilgili daha sonra konuşacağız. Kesinlikle - mutlu. Bir konser sanatçısı olarak erdemleri, dedikleri gibi, çıplak gözle hemen görülebilir. Hem profesyonel hem de basit müzik severler tarafından görülebilir. O, geniş kitlelere hitap eden bir piyanist - bu, turne sanatçılarının her birine verilmeyen özel türden bir meslek…
Vladimir Vsevolodovich Krainev, Krasnoyarsk'ta doğdu. Ailesi doktor. Oğullarına geniş ve çok yönlü bir eğitim verdiler; müzikal yetenekleri de göz ardı edilmedi. Volodya Krainev, altı yaşından itibaren Kharkov Müzik Okulu'nda okuyor. İlk öğretmeni Maria Vladimirovna Itigina'ydı. Krainev, "İşinde en ufak bir taşralılık yoktu" diye hatırlıyor. "Bence çocuklarla çok iyi çalıştı ..." Erken performans göstermeye başladı. Üçüncü veya dördüncü sınıfta, orkestra ile herkesin önünde bir Haydn konçertosu çaldı; 1957'de Ukrayna müzik okullarının öğrencilerinin katıldığı bir yarışmaya katıldı ve burada birincilik ödülü olan Yevgeny Mogilevsky ile birlikte ödüllendirildi. O zaman bile, çocukken sahneye tutkuyla aşık oldu. Bu, onda bugüne kadar korunmuştur: "Sahne bana ilham veriyor ... Heyecan ne kadar büyük olursa olsun, rampaya çıktığımda her zaman neşe duyarım."
- Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →
(Aralarında Krainev'in de bulunduğu özel bir sanatçı kategorisi vardır ve en yüksek yaratıcı sonuçlara tam olarak toplum içinde olduklarında ulaşırlar. Her nasılsa, eski zamanlarda, ünlü Rus aktris MG Savina Berlin'de bir performans sergilemeyi kesin bir dille reddetmişti. Seyirci – İmparator Wilhelm.Salon, saray mensupları ve imparatorluk muhafızlarının subaylarıyla doldurulmalıydı; Savina'nın bir seyirciye ihtiyacı vardı... "Bir seyirciye ihtiyacım var," diye Krainev'den duyabilirsiniz.)
1957'de Moskova Merkez Müzik Okulu'nun önde gelen öğretmenlerinden biri olan ünlü piyano pedagojisi ustası Anaida Stepanovna Sumbatyan ile tanıştı. İlk başta, toplantıları epizodiktir. Krainev istişareler için gelir, Sumbatyan onu tavsiye ve talimatlarla destekler. 1959'dan beri, sınıfında resmi olarak listelenmiştir; şimdi Moskova Merkez Müzik Okulu öğrencisi. Krainev, "Buradaki her şeye en baştan başlamak gerekiyordu," diye devam ediyor hikayeye. “Kolay ve basit olduğunu söylemeyeceğim. İlk defa derslerden neredeyse gözlerimde yaşlarla ayrıldım. Yakın zamana kadar Kharkov'da bana neredeyse tam bir sanatçıymışım gibi geliyordu, ama burada birdenbire tamamen yeni ve harika sanatsal görevlerle karşı karşıya kaldım. İlk başta korktuklarını bile hatırlıyorum; sonra daha ilginç ve heyecan verici görünmeye başladı. Anaida Stepanovna bana sadece piyanist zanaatı öğretmekle kalmadı, aynı zamanda beni gerçek, yüksek sanat dünyasıyla tanıştırdı. Son derece parlak şiirsel düşünceye sahip bir insan, beni kitaplara, resim bağımlısı yapmak için çok şey yaptı ... Onunla ilgili her şey beni cezbetti, ama belki de en önemlisi, yetişkinlerde olduğu gibi okul çalışmalarının gölgesi olmadan çocuklar ve ergenlerle çalıştı. . Ve biz, onun öğrencileri, gerçekten çok çabuk büyüdük.”
Okuldaki akranları, okul yıllarında konuşmanın Volodya Krainev'e döndüğü zamanı hatırlıyor: canlılık, dürtüsellik, dürtüselliğin ta kendisiydi. Genellikle bu tür insanlardan bahsederler - kıpır kıpır, kıpır kıpır ... Karakteri doğrudan ve açıktı, insanlarla kolayca yakınlaştı, her koşulda nasıl rahat ve doğal hissedileceğini biliyordu; şakayı, mizahı dünyadaki her şeyden çok severdi. “Krai'nin yeteneğindeki asıl şey gülümsemesi, bir tür olağanüstü yaşam doluluğu” (Fahmi F. Müzik adına // Sovyet kültürü. 1977. 2 Aralık), yıllar sonra müzik eleştirmenlerinden biri yazacaktı. Bu da onun okul günlerinden…
Modern eleştirmenlerin sözlüğünde modaya uygun bir "sosyallik" kelimesi var, bu da sıradan konuşma diline çevrildiğinde, dinleyicilerle kolay ve hızlı bir şekilde bağlantı kurma, dinleyiciler için anlaşılır olma yeteneği anlamına geliyor. Sahneye ilk çıktığı andan itibaren Krainev, sosyal bir oyuncu olduğuna dair hiçbir şüphe bırakmadı. Doğasının özellikleri nedeniyle, genellikle başkalarıyla iletişim halinde en ufak bir çaba göstermeden kendini gösterir; sahnede onunla yaklaşık olarak aynı şey oldu. GG Neuhaus özellikle şuna dikkat çekti: "Volodya'nın iletişim yeteneği de var - halkla kolayca iletişim kuruyor" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. S. 70.). Krainev'in bir konser sanatçısı olarak müteakip mutlu kaderini en azından bu duruma borçlu olduğu varsayılmalıdır.
Ama, elbette, her şeyden önce, olağanüstü derecede zengin piyanist verilerini - turne sanatçısı olarak başarılı bir kariyer - ona borçluydu. Bu bakımdan, Merkez Okulu yoldaşları arasında bile ayrı durdu. Hiç kimse gibi, hızla yeni eserler öğrendi. Malzemeyi anında ezberledi; hızla birikmiş repertuar; sınıfta kıvrak zekası, ustalığı ve doğal zekasıyla ayırt ediliyordu; ve gelecekteki mesleği için neredeyse en önemli şey olan, birinci sınıf bir virtüözün çok bariz özelliklerini gösterdi.
Krainev, "Teknik bir düzenin zorluklarını neredeyse bilmiyordum" diyor. En ufak bir kabadayılık veya abartı olmadan, tıpkı gerçekte olduğu gibi anlatır. Ve ekliyor: "Dedikleri gibi, hemen başardım..." Süper zor parçaları, süper hızlı tempoları severdi - tüm doğuştan virtüözlerin ayırt edici özelliği.
Krainev'in 1962'de girdiği Moskova Konservatuarı'nda önce Heinrich Gustavovich Neuhaus ile çalıştı. "İlk dersimi hatırlıyorum. Dürüst olmak gerekirse çok başarılı olmadı. Çok endişelendim, değerli bir şey gösteremedim. Sonra, bir süre sonra işler düzeldi. Genrikh Gustavovich ile sınıflar, giderek daha neşeli izlenimler getirmeye başladı. Ne de olsa, benzersiz bir pedagojik yeteneğe sahipti - öğrencilerinin her birinin en iyi özelliklerini ortaya çıkarmak.
GG Neuhaus ile görüşmeleri, 1964'teki ölümüne kadar devam etti. Krainev, profesörünün oğlu Stanislav Genrikhovich Neuhaus'un rehberliğinde konservatuarın duvarları içinde daha fazla yolculuğunu yaptı; son konservatuvar kursu (1967) ve yüksek lisans (1969) sınıfından mezun oldu. “Anlayabildiğim kadarıyla, Stanislav Genrikhovich ve ben doğamız gereği çok farklı müzisyenlerdik. Görünüşe göre, sadece çalışmalarım sırasında benim için çalıştı. Stanislav Genrikhovich'in romantik "ifadesi", müzikal ifade alanında bana çok şey gösterdi. Piyano sesi sanatında da hocamdan çok şey öğrendim.”
(Zaten bir öğrenci, yüksek lisans öğrencisi olan Krainev'in okul öğretmeni Anaida Stepanovna Sumbatyan'ı ziyaret etmeyi bırakmadığını not etmek ilginçtir. Uygulamada nadiren başarılı bir konservatuar gençliği örneği, şüphesiz her ikisinin de lehine tanıklık ediyor. öğretmen ve öğrenci.)
1963'ten beri Krainev, rekabet merdiveninin basamaklarını tırmanmaya başladı. 1963'te Leeds'te (İngiltere) ikincilik ödülünü aldı. Ertesi yıl - Lizbon'daki Vian da Moto yarışmasının birincilik ödülü ve galibi unvanı. Ancak asıl sınav onu 1970'te Moskova'da Dördüncü Çaykovski Yarışması'nda bekliyordu. Asıl mesele, sadece Çaykovski Yarışması'nın en yüksek zorluk kategorisindeki bir yarışma olarak ünlü olması değil. Ayrıca başarısızlık - kazara bir başarısızlık, öngörülemeyen bir tekleme - önceki tüm başarılarının üstünü hemen çizebilir. Leeds ve Lizbon'da elde etmek için çok uğraştığı şeyi iptal et. Bu bazen olur, Krainev bunu biliyordu.
Biliyordu, risk aldı, endişelendi ve kazandı. İngiliz piyanist John Lill ile birlikte birincilik ödülünü aldı. Onun hakkında şöyle yazdılar: "Krainev'de genellikle kazanma arzusu denen şey var, aşırı gerilimi sakin bir güvenle aşma yeteneği var" (Fahmi F. Müzik adına.).
1970 sonunda sahne kaderini belirledi. O zamandan beri, büyük sahneyi neredeyse hiç terk etmedi.
Bir keresinde Krainev, Moskova Konservatuarı'ndaki performanslarından birinde akşam programını Chopin'in A bemol majör poloneziyle açtı (Op. 53). Başka bir deyişle, geleneksel olarak en zor piyanist repertuarlarından biri olarak kabul edilen bir parça. Birçoğu muhtemelen bu gerçeğe hiç önem vermedi: Posterlerinde en zor oyunlar olan yeterince Krainev yok mu? Ancak bir uzman için burada dikkate değer bir an yaşandı; nerede başlıyor bir sanatçının performansı (onu nasıl ve nasıl bitirir) çok şey anlatır. Klavirabend'i, çok renkli, ince detaylı piyano dokusu, sol eldeki baş döndürücü oktav zincirleri ve icra zorluklarının tüm bu kaleydoskopuyla A-bemol majör Chopin polonaise ile açmak, hiçbir şey hissetmemek (veya neredeyse hiç hissetmemek) demektir. ) kendi içinde “sahne korkusu”. Konser öncesi şüpheleri veya manevi yansımaları dikkate almayın; sahnede olmanın ilk dakikalarından itibaren, Krainev'e yarışmalarda yardımcı olan o "sakin güven" durumunun gelmesi gerektiğini bilmek - sinirlerine güven, özdenetim, deneyim. Ve tabii ki parmaklarınızın arasında.
Krainev'in parmaklarından özel olarak bahsedilmelidir. Bu bölümde Merkez Okul günlerinden beri dedikleri gibi dikkatleri üzerine çekti. Hatırlayın: "... Neredeyse hiçbir teknik zorluk bilmiyordum ... Her şeyi hemen yaptım." Bu sadece doğa tarafından verilebilir. Krainev her zaman enstrümanda çalışmayı severdi, konservatuarda günde sekiz veya dokuz saat çalışırdı. (O zamanlar kendi enstrümanı yoktu, dersler bittikten sonra sınıfta kalıyor ve gece geç saatlere kadar klavyenin başından kalkmıyordu.) Ve yine de piyano tekniğindeki en etkileyici başarılarını bunun ötesine geçen bir şeye borçlu. sadece emek - onunki gibi bu tür başarılar, sürekli çaba, yorulmak bilmeyen ve özenli çalışma ile elde edilenlerden her zaman ayırt edilebilir. Fransız besteci Paul Dukas, "Müzisyen, insanların en sabırlısıdır" dedi, "ve gerçekler gösteriyor ki, eğer sadece birkaç defne dalı kazanmak için çalışmak söz konusu olsaydı, neredeyse tüm müzisyenler yığınla defne ile ödüllendirilirdi" (Ducas P. Muzyka ve özgünlük//Fransa bestecilerinin makaleleri ve incelemeleri.—L., 1972. S. 256.). Krainev'in piyanizmdeki defneleri sadece onun eseri değil…
Örneğin, oyununda muhteşem bir plastisite hissedilebilir. Piyano başında olmanın onun için en sade, doğal ve keyifli hali olduğu görülüyor. GG Neuhaus bir keresinde "inanılmaz virtüöz el becerisi" hakkında yazmıştı (Neihaus G. İyi ve Farklı // Vech. Moskova. 1963. 21 Aralık) Krainev; Buradaki her kelime mükemmel bir şekilde eşleşiyor. Hem "harika" sıfatı hem de biraz alışılmadık "virtüöz" ifadesi el çabukluğu“. Krainev, performans sürecinde gerçekten şaşırtıcı derecede hünerli: çevik parmaklar, yıldırım hızında ve hassas el hareketleri, klavyede yaptığı her şeyde mükemmel el becerisi … Çalarken onu izlemek bir zevk. Daha düşük bir sınıf olan diğer performans gösterenlerin yoğun ve zor olarak algılanması iş, çeşitli engellerin, motor-teknik hilelerin vb. üstesinden gelmek, çok hafifliğe, uçuşa, rahatlığa sahip. Chopin'in yukarıda bahsedilen A-bemol büyük polonez ve Schumann'ın İkinci Sonatı ve Liszt'in “Gezgin Işıklar” ve Scriabin'in etütleri ve Mussorgsky'nin “Pictures at an Exhibition” adlı eserinden Limoges ve çok daha fazlası onun performansında yer alır. Sanatsal genç KS Stanislavsky, "Ağır olanı alışılmış, alışılmış ışığı ve ışığı güzelleştirin" diye öğretti. Krainev, bugünün kampında çalma tekniğiyle ilgili olarak bu sorunu pratik olarak çözen birkaç piyanistten biridir.
Ve performans görünümünün bir özelliği daha - cesaret. Endişe gölgesi yok, rampaya çıkanlarda nadir değil! Cesaret - eleştirmenlerden birinin ifadesiyle, cüret etme noktasına, "cüretkar" sahneye koyma. (Avusturya gazetelerinden birinde performansıyla ilgili bir incelemenin başlığının bir göstergesi değil mi: "Arenadaki anahtarların kaplanı.") Krainev isteyerek risk alıyor, en zor ve zor anlarda ondan korkmuyor. sorumlu performans durumları. Gençliğinde öyleydi, şimdi de öyle; dolayısıyla halk arasındaki popülaritesinin çoğu. Bu tür piyanistler genellikle parlak, akılda kalıcı bir pop efektini severler. Krainev bir istisna değildir, örneğin Schubert'in “Wanderer”, Ravel'in “Night Gaspard”, Liszt'in İlk Piyano Konçertosu, Debussy'nin “Fireworks” hakkındaki parlak yorumlarını hatırlayabilirsiniz; tüm bunlar genellikle gürültülü alkışlara neden olur. İlginç bir psikolojik an: Daha yakından bakıldığında, onu neyin büyülediğini, konser müziği yapma sürecini "sarhoş" ettiğini görmek kolaydır: onun için çok şey ifade eden sahne; ona ilham veren seyirci; bariz bir zevkle "banyo yaptığı" piyano motor becerileri unsuru... Bu nedenle özel ilhamın kökenleri - piyanist.
Bununla birlikte, sadece virtüöz "şık" ile değil, aynı zamanda güzelce de oynamayı biliyor. İmza numaraları arasında, virtüöz bravura yanında, Schumann'ın Arabesk'i, Chopin'in İkinci Konçertosu, Schubert-Liszt'in Akşam Serenatı, Brahms'ın son dönem eserlerinden bazı intermezzolar, Scriabin'in İkinci Sonatı'ndan Andante, Tchaikovsky'nin Dumka'sı gibi piyano sözlerinin başyapıtları yer alır. , sanatsal sesinin tatlılığıyla kolayca büyülenebilir: kadifemsi ve yanardöner piyano seslerinin, piyanodaki güzel bulutlu parıltıların sırlarının gayet iyi farkındadır; bazen yumuşak ve imalı bir müzikal fısıltıyla dinleyiciyi okşar. Eleştirmenlerin sadece "parmak tutuşunu" değil, aynı zamanda ses formlarının zarafetini de övme eğiliminde olmaları tesadüf değildir. Piyanistin performans kreasyonlarının çoğu pahalı bir "cila" ile kaplanmış gibi görünüyor - onlara, ünlü Palekh ustalarının ürünlerine baktığınız yaklaşık aynı duyguyla hayran kalıyorsunuz.
Ancak bazen oyunu ses renklendirme kıvılcımlarıyla renklendirme arzusuyla Krainev yapması gerekenden biraz daha ileri gider ... Böyle durumlarda akla bir Fransız atasözü gelir: bu gerçek olamayacak kadar güzel ...
Hakkında konuşursan en iyisi Krainev'in tercümanlık başarısının belki de en başında Prokofiev'in müziği geliyor. Bu nedenle, Sekizinci Sonata ve Üçüncü Konçerto'ya, Çaykovski yarışmasındaki altın madalyasına çok şey borçludur; birkaç yıldır İkinci, Altıncı ve Yedinci Sonatları büyük bir başarıyla çalmaktadır. Son zamanlarda Krainev, Prokofiev'in beş piyano konçertosunu da plaklara kaydederek harika bir iş çıkardı.
Prensip olarak Prokofiev'in tarzı ona yakın. Ruhun enerjisine yakın, kendi dünya görüşüyle uyumlu. Bir piyanist olarak, Prokofiev'in ritminin “çelik çemberi” olan piyano yazımını da seviyor. Genel olarak, dedikleri gibi dinleyiciyi "sallayabileceğiniz" işleri sever. Seyircinin sıkılmasına asla izin vermiyor; programlarında eserlerine yer verdiği bestecilerde bu niteliği takdir etmektedir.
Ama en önemlisi, Prokofiev'in müziği, günümüzü sahne sanatlarında canlı bir şekilde temsil eden bir sanatçı olan Krainev'in yaratıcı düşüncesinin özelliklerini en eksiksiz ve organik olarak ortaya koyuyor. (Bu onu belirli açılardan Nasedkin, Petrov ve diğer bazı konser müdavimlerine yaklaştırır.) Krainev'in bir icracı olarak dinamizmi, müzikal malzemenin sunulma biçiminde bile hissedilebilen kararlılığı, zamanın net izi. Bir tercüman olarak XNUMX. yüzyılın müziğinde kendini göstermesinin en kolay yolu olması tesadüf değil. Romantik bestecilerin poetikasında bazen yapılması gerektiği gibi, kendini yaratıcı bir şekilde "yeniden şekillendirmeye", özünde yeniden yapılandırmaya (içsel, psikolojik olarak...) gerek yoktur.
Prokofiev'e ek olarak, Krainev sıklıkla ve başarılı bir şekilde Shostakovich (hem piyano konçertoları, İkinci Sonat, prelüdler ve fügler), Shchedrin (Birinci Konçerto, prelüdler ve fügler), Schnittke (Doğaçlama ve Füg, Piyano ve Yaylı Orkestra için Konçerto – bu arada) çalıyor. , ona, Krainev ve adanmış), Khachaturian (Rhapsody Konçertosu), Khrennikov (Üçüncü Konçerto), Eşpay (İkinci Konçerto). Programlarında Hindemith (piyano ve orkestra için tema ve dört varyasyon), Bartók (İkinci Konçerto, piyano için parçalar) ve yüzyılımızın birçok sanatçısını da görmek mümkündür.
Sovyet ve yabancı eleştiri, kural olarak, Krainev'e karşı olumludur. Temelde önemli konuşmaları gözden kaçmaz; eleştirmenler, başarılarına işaret ederek, bir konser sanatçısı olarak erdemlerini belirterek yüksek sesle sözlerden kaçınmıyorlar. Aynı zamanda, bazen iddialarda bulunulur. Piyaniste şüphesiz sempati duyan insanlar dahil. Çoğunlukla, aşırı hızlı, bazen ateşli bir şekilde şişirilmiş temposuyla suçlanıyor. Örneğin Chopin'in icra ettiği Do diyez minör (Op. 10) etütünü, aynı yazarın Si minör scherzo'sunu, Brahms'ın F minör sonatının finalini, Ravel'in Scarbo'sunu, Mussorgsky'nin bireysel sayılarını hatırlayabiliriz. Bir Sergideki Resimler. Bu müziği konserlerde, bazen neredeyse "oldukça erken" çalan Krainev, aceleyle bireysel ayrıntıların, anlamlı ayrıntıların yanından geçiyor. Bütün bunları biliyor, anlıyor ama yine de... “Eğer dedikleri gibi “araba kullanıyorsam” o zaman inanın hiçbir kasıt yok” diyerek bu konudaki düşüncelerini paylaşıyor. "Görünüşe göre müziği o kadar içimde hissediyorum ki, görüntüyü hayal edebiliyorum."
Tabii ki, Krainev'in "hızı abartması" kesinlikle kasıtlı değil. Burada boş kabadayılık, virtüözlük, pop gösteriş görmek yanlış olur. Açıkçası, Krainev'in müziğinin titreştiği harekette, mizacının özellikleri, sanatsal doğasının "tepkiselliği" etkiliyor. Hızıyla, bir anlamda karakteriyle.
Bir şey daha. Bir zamanlar oyun sırasında heyecanlanma eğilimi vardı. Sahneye girerken heyecana yenik düşecek bir yer; yandan, salondan fark edilmesi kolaydı. Bu nedenle, her dinleyici, özellikle talep eden, psikolojik olarak geniş, manevi olarak derin sanatsal kavramlarla aktarımında tatmin olmadı; piyanistin E-bemol majör Op. 81. Beethoven Sonatı, Fa Minör Bach Konçertosu. Bazı trajik tuvallerde tam olarak ikna olmadı. Bazen bu tür yapıtlarda çaldığı müzikten çok çaldığı sazla daha başarılı bir şekilde başa çıktığı duyulabilir. yorumlayıp...
Bununla birlikte, Krainev uzun zamandır mizaç ve duyguların açıkça taştığı sahne yüceltme, heyecan durumlarının üstesinden gelmeye çalışıyor. Bunda her zaman başarılı olmasına izin vermeyin, ancak çabalamak zaten çok şey. PI Pavlov (Pavlov IP Hayvanların daha yüksek sinirsel aktiviteleri (davranışları) üzerine yirmi yıllık nesnel çalışma. – L., 1932. S. 270 // Kogan) bir keresinde hayattaki her şey "hedefin refleksi" tarafından belirlenir. G. Ustalığın kapılarında, baskı 4. – M., 1977. S. 25.). Özellikle bir sanatçının hayatında. Seksenlerin başında Krainev'in Dm ile oynadığını hatırlıyorum. Kitayenko Beethoven'ın Üçüncü Konçertosu. Pek çok açıdan dikkate değer bir performanstı: görünüşte mütevazi, "sessiz", hareket halinde ölçülü. Belki de her zamankinden daha ölçülü. Bir sanatçı için pek olağan değil, beklenmedik bir şekilde onu yeni ve ilginç bir yönden öne çıkardı ... Aynı vurgulanan şakacı tavrın alçakgönüllülüğü, renklerin donukluğu, tamamen dışsal olan her şeyin reddi, Krainev'in E. Nesterenko ile ortak konserlerinde kendini gösterdi, oldukça seksenlerde sık sık (Mussorgsky, Rachmaninov ve diğer bestecilerin eserlerinden programlar). Ve sadece piyanistin burada toplulukta çalması değil. Her zaman dengeli, uyumlu, mükemmel bir şekilde kendine hakim olan bir sanatçı olan Nesterenko ile yaratıcı temasların genellikle Krainev'e çok şey verdiğini belirtmekte fayda var. Bundan bir kereden fazla bahsetti ve oyununun kendisi de…
Bugün Krainev, Sovyet piyanizminin merkezi yerlerinden biridir. Yeni programları halkın ilgisini çekmeyi bırakmıyor; sanatçının sesi genellikle radyoda duyulur, televizyon ekranında görülür; onunla ilgili haberleri ve periyodik basını gözden kaçırmayın. Çok uzun zaman önce, Mayıs 1988'de “Tüm Mozart Piyano Konçertoları” döngüsü üzerindeki çalışmalarını tamamladı. S. Sondeckis yönetiminde Litvanya SSC Oda Orkestrası ile ortaklaşa icra edilen ve iki yıldan fazla süren konser. Mozart'ın programları, Krainev'in sahne biyografisinde önemli bir aşama haline geldi, çok fazla çalışma, umut, her türlü sıkıntı ve - en önemlisi! – heyecan ve kaygı. Ve sadece piyano ve orkestra için 27 konçertodan oluşan görkemli bir dizi düzenlemek kendi başına kolay bir iş olmadığı için değil (ülkemizde bu açıdan Krainev'in selefi sadece E. Virsaladze idi, Batı'da – D. Barenboim ve belki daha da fazla piyanist). “Bugün, performanslarıma gelen izleyicileri toplantılarımızdan yeni, ilginç, onlar için daha önce bilinmeyen bir şey bekleyerek hayal kırıklığına uğratmaya hakkım olmadığını giderek daha net anlıyorum. Beni uzun zamandır ve iyi tanıyanları üzmeye hakkım yok ve bu nedenle performansımda hem başarılı hem de başarısız, hem başarılar hem de eksiklikler fark edecek. Yaklaşık 15-20 yıl önce, açıkçası bu tür sorularla pek kafamı meşgul etmezdim; Şimdi onları daha sık düşünüyorum. Bir keresinde Konservatuvarın Büyük Salonunun yakınında posterlerimi gördüğümü ve neşeli bir heyecandan başka bir şey hissetmediğimi hatırlıyorum. Bugün aynı afişleri gördüğümde çok daha karmaşık, rahatsız edici, çelişkili duygular yaşıyorum…”
Özellikle büyük, diye devam ediyor Krainev, oyuncunun Moskova'daki sorumluluğunun yükü. Tabii ki, SSCB'den aktif olarak turneye çıkan herhangi bir müzisyen, Avrupa ve ABD'nin konser salonlarında başarı hayal ediyor - ve yine de Moskova (belki de ülkenin diğer birkaç büyük şehri) onun için en önemli ve "en zor" şey. Vladimir Vsevolodovich, "1987'de Viyana'da Musik-Verein salonunda 7 günde 8 konser - 2 solo ve 5 orkestra ile çaldığımı hatırlıyorum" diyor. "Evde olsam, belki bunu yapmaya cesaret edemezdim..."
Genel olarak, halkın önüne çıkma sayısını azaltma zamanının geldiğine inanıyor. “Arkanızda 25 yıldan fazla kesintisiz sahne etkinliği varken, konserlerden kurtulmak artık eskisi kadar kolay değil. Yıllar geçtikçe bunu daha net fark ediyorsunuz. Demek istediğim, artık tamamen fiziksel güçler bile değil (Tanrıya şükür, henüz başarısız olmadılar), ancak genellikle ruhsal güçler denen şeyler - duygular, sinir enerjisi vb. Onları geri yüklemek daha zordur. Ve evet, daha fazla zaman alır. Elbette deneyim, teknik, işinizle ilgili bilgi, sahne alışkanlıkları ve benzeri nedenlerle “ayrılabilirsiniz”. Hele bir de okuduğunuz, up-down denilen, yani daha önce defalarca icra edilmiş eserler çalıyorsanız. Ama gerçekten, ilginç değil. Hiç zevk almıyorsun. Ve doğam gereği, bir müzisyen olarak içimde bir boşluk varsa, ilgilenmiyorsam sahneye çıkamam…”
Krainev'in son yıllarda daha az performans göstermesinin başka bir nedeni daha var. Öğretmeye başladı. Hatta zaman zaman genç piyanistlere öğütler verirdi; Vladimir Vsevolodovich bu dersi beğendi, öğrencilerine söyleyecek bir şeyi olduğunu hissetti. Şimdi pedagoji ile ilişkisini “meşrulaştırmaya” karar verdi ve (1987'de) yıllar önce mezun olduğu aynı konservatuara geri döndü.
… Krainev, her zaman hareket halinde, arayış içinde olan insanlardan biridir. Büyük piyanist yeteneği, hareketliliği ve hareketliliği ile hayranlarına büyük olasılıkla yaratıcı sürprizler, sanatındaki ilginç kıvrımlar ve neşeli sürprizler bahşedecek.
G. Tsypin, 1990
