Midi travers üretme sanatı
Midye ihtiyaç var mı
Midi fondöten yaratma yeteneği sadece çok fazla kişisel tatmin sağlamakla kalmaz, aynı zamanda bu formattaki midi fondötenlere hala büyük bir talep olduğu için üretim pazarında da büyük fırsatlar sunar. Özel etkinliklere hizmet eden müzisyenler, karaoke organizatörleri, DJ'ler ve hatta eğitim amaçlı, çalmayı öğrenmek için kullanılırlar. Ses arka planının aksine, midi dosyaları oluşturmak bir yandan midi ortamı bilgisi gerektirir, diğer yandan oldukça basit ve sezgiseldir. Üzerinde çalıştığımız programın tüm olanaklarını kullanma yeteneği ile çok hızlı bir şekilde böyle bir temel oluşturabiliyoruz.
Midi traversler oluşturmak için temel araç
Elbette temel, bu tür arka planların üretimine uygun olacak uygun DAW müzik programıdır. Çoğu müzik prodüksiyon yazılımı, araçlarında böyle bir yeteneğe sahiptir, ancak her yerde kullanımı tamamen uygun değildir. Bu nedenle, size sadece böyle bir fırsat veren değil, aynı zamanda onunla çalışan her şeyden önce uygun bir program aramaya değer.
Yazılımımızda bulunması gereken bu tür temel araçlar arasında sıralayıcı, mikser ve piyano rulo penceresi vardır ve midi üretiminde özellikle önemli olan ikincisinin rahat çalışmasıdır. Piyano rulo penceresinde kaydedilen parçaya tüm düzeltmeleri yaparız. Parçamızın uzay-zamanı olan bir ızgaraya yerleştirdiğimiz bloklardan bir parça inşa etmeye benziyor. Bu bloklar, asa üzerinde olduğu gibi bir düzende düzenlenmiş notlardır. Böyle bir bloğu yukarı veya aşağı hareket ettirmek ve bu şekilde yanlış çalınan notayı doğru olanın üzerine düzeltmek yeterlidir. Burada notun süresini, hacmini, kaydırmayı ve diğer birçok düzenleme öğesini ayarlayabilirsiniz. Burası parçaları kopyalayabileceğimiz, çoğaltabileceğimiz ve döngüye sokabileceğimiz yerdir. Bu nedenle piyano rulo penceresi, yazılımımızın en önemli aracı olacak ve üretim sürecinde böyle bir operasyon merkezi olmalıdır. Tabii ki sıralayıcı ve mikser de arka parça oluşturma sürecinde kullanılan çok önemli ve gerekli araçlardır ancak piyano rulosu işlevsellik ve kullanım rahatlığı açısından en kapsamlısı olmalıdır.
Midi temeli oluşturma aşamaları
Çoğu zaman üretimdeki en zor konu, temel üzerinde çalışmaya başlamaktır, yani işin kendi kendini iyi organize etmesidir. Birçok insan bir midi temeli oluşturmaya nereden başlayacağını bilmiyor. İnşa etme terimini özellikle burada kullandım çünkü bu bir dereceye kadar uygun bir şema hazırlamak ve buna müteakip unsurlar eklemektir. Kendi özgün parçamızı yaratmak isteyip istemediğimize ya da iyi bilinen bir müzik parçasının midi fon müziğini yaratmayı amaçladığımıza bağlı olarak, ayrıca orijinal aranjmanında bu zorluğu kendimize empoze ediyoruz. Kendi şarkılarınızı yaratmak kesinlikle daha kolay, çünkü o zaman tam hareket özgürlüğümüz var ve bize uygun şekilde doğru notaları seçiyoruz. Yarattığımız eser için özel gereksinimlerimiz yoksa, belirli melodik ve armonik unsurları birbirine ayarlayarak bir anlamda hissederek yapabiliriz.
Çok daha zor bir zorluk, iyi bilinen bir müzik parçasının midi fon müziğini yapmaktır ve en büyük zorluk, orijinal versiyonla nasıl tutarlı olmak istediğimizdir, yani aranjmanın tüm en küçük ayrıntılarını korumak. Bu durumda, bireysel enstrümanların puanlarını almak çok yardımcı olacaktır. O zaman bizim işimiz programa nota yazmakla sınırlı olurdu ama ne yazık ki genellikle primere yani sözde melodi hattına ve muhtemelen akorlara ek olarak böyle bir parçanın tam notunu alamayacağız. Bunun nedeni, çoğu durumda böyle bir gösterimin basitçe geliştirilmemesidir. Not yoksa, duymaya mahkum oluruz ve ne kadar iyi olursa, işimiz o kadar hızlı gider.
Ses kaydına dayalı bir midi fonu oluştururken öncelikle verilen bir parçayı çok iyi dinlemeliyiz ki bu parçanın yapısını ve yapısını doğru tespit edebilelim. Enstrümantasyon ile başlayalım, yani kayıtta kaç enstrüman kullanıldığını, çünkü bu, midi track'imizin oluşturacağı yaklaşık track sayısını belirlememizi sağlayacaktır. Kayıttan kaç enstrüman seçmemiz gerektiğini öğrendikten sonra, en karakteristik, en iyi işitilebilir ve aynı zamanda çok karmaşık olmayan bir yolla başlamak en iyisidir. Örneğin, parçanın belirli bölümleri arasındaki geçiş gibi yalnızca bazı öğeleri farklı olan, çoğu zaman parçanın çoğu için aynı olan perküsyon olabilir. Ek olarak, genellikle şematik olan bir bas ekliyoruz. Davul ve bas, yeni parçalar ekleyeceğimiz şarkının belkemiği olacak. Tabii ki, bu erken aşamada, bu enstrümanların ayrıntılı geçişlerini ve diğer farklı unsurlarını bu ritim bölümü parçalarıyla hemen düzenlemek zorunda değiliz. Başlangıçta davullarda olduğu gibi temel bir yapı geliştirmemiz önemlidir: merkezi davul, trampet ve hi-hat ve bar ve tempo sayısının orijinaliyle eşleşmesi. Sonraki ayrıntılı öğeler, üretimin sonraki bir aşamasında düzenlenebilir ve eklenebilir. Ritim bölümünün böyle bir iskeletine sahip olarak, bir sonraki aşamada, belirli bir parçadaki öncü enstrümanla parçayı başlatabilir ve art arda parçanın bireysel unsurlarını ekleyebiliriz. Belirli bir parçanın tamamını veya bir kısmını kaydettikten sonra, çalınan notaları belirli bir ritmik değere hizalamak için onu hemen nicelemek en iyisidir.
Özet
Midi tabanın üretimine hangi enstrümanla başlayacağınız elbette öncelikle size bağlı. Davul veya bas olması gerekmez, çünkü her DAW'da bulunan metronomla her şey çalınmalıdır. Kulağınıza en iyi gelen ve çoğaltılması sizin için zor olmayanla başlamayı öneriyorum. Çalışmaları, genellikle DAW yazılımına dahil edilen kalıplar olarak adlandırılan bireysel öğelere bölmeniz de tavsiye edilir. Böyle bir çözümü kullanmaya ve aynı zamanda böyle bir seçenek sunan böyle bir yazılım üzerinde çalışmaya değer. Bir müzik parçasında çok sık olarak, verilen parçalar veya hatta tüm ifadeler tekrarlanır. Bu durumda, tek yapmamız gereken kopyala-yapıştır ve vakfımızın bir düzine kadar çubuğu hazır. Fon müziği oluşturmak, zamanla gerçek bir tutkuya dönüşebilen çok ilgi çekici ve ödüllendirici bir aktivite olabilir.
