Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartok
Geleceğin insanları, çağımızın insanının nasıl savaştığını ve acı çektiğini ve sonunda ruhsal kurtuluşa, uyuma ve barışa giden yolu nasıl bulduğunu, kendine ve hayata inancını nasıl kazandığını bilmek isterse, o zaman Bartok örneğine atıfta bulunarak. , sarsılmaz istikrar idealini ve insan ruhunun kahramanca gelişiminin bir örneğini bulacaklar. B.Sabolchi
Macar besteci, piyanist, öğretmen, müzikolog ve folklorcu B. Bartok, 3. yüzyılın seçkin yenilikçi müzisyenlerinden oluşan bir galaksiye aittir. C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich ile birlikte. Bartok'un sanatının özgünlüğü, Macaristan'ın ve diğer Doğu Avrupa halklarının en zengin folklorunun derinlemesine incelenmesi ve yaratıcı gelişimiyle ilişkilidir. Köylü yaşamının unsurlarına derinden dalmak, halk sanatının sanatsal, ahlaki ve etik hazinelerini kavramak, birçok açıdan felsefi anlayışları Bartok'un kişiliğini şekillendirdi. Çağdaşları ve torunları için hümanizm, demokrasi ve enternasyonalizm ideallerine cesurca bağlılığın, cehalete, barbarlığa ve şiddete karşı uzlaşmazlığın bir örneği oldu. Bartok'un çalışmaları, zamanının kasvetli ve trajik çarpışmalarını, çağdaşının manevi dünyasının karmaşıklığını ve tutarsızlığını, döneminin sanat kültürünün hızlı gelişimini yansıtıyordu. Bartók'un bir besteci olarak mirası harikadır ve birçok türü içerir: 2 sahnelik eserler (tek perdelik opera ve 3 bale); Senfoni, senfonik süitler; Kantat, orkestra ile piyano için 2, keman için 1, viyola için 6 (bitmemiş) konçerto; çeşitli solo enstrümanlar için çok sayıda beste ve oda toplulukları için müzik (XNUMX yaylı dörtlü dahil).
Bartok, bir tarım okulu müdürünün ailesinde doğdu. Erken çocukluk, aile müziği yapma atmosferinde geçti, altı yaşında annesi ona piyano çalmayı öğretmeye başladı. Sonraki yıllarda çocuğun öğretmenleri F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle idi, ergenlik dönemindeki müzikal gelişimi E. Donany ile arkadaşlığından etkilendi. Bela, 9 yaşında müzik bestelemeye başladı, iki yıl sonra ilk ve çok başarılı bir şekilde halk önünde sahne aldı. 1899-1903'te. Bartok, Budapeşte Müzik Akademisi'nde öğrencidir. Piyano öğretmeni I. Toman'dı (F. Liszt'in öğrencisi), beste - J. Kessler. Bartok, öğrencilik yıllarında bir piyanist olarak çok sayıda ve büyük başarı elde etti ve aynı zamanda o dönemde en sevdiği bestecilerin etkisinin belirgin olduğu birçok beste yarattı - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Müzik Akademisi'nden parlak bir şekilde mezun olduktan sonra Bartok, Batı Avrupa'ya bir dizi konser gezisi yaptı. Bartók'un bir besteci olarak ilk büyük başarısı, prömiyeri Budapeşte'de yapılan (1904) senfonisi Kossuth'tan geldi. 1848 Macar ulusal kurtuluş devriminin kahramanı Lajos Kossuth'un imajından esinlenen Kossuth senfonisi, genç bestecinin ulusal-yurtsever ideallerini somutlaştırdı. Bartok, genç bir adam olarak vatanının ve ulusal sanatın kaderi için sorumluluğunun farkına vardı. Annesine yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: “Olgunluğa ulaşan her insan, onun için savaşmak için bir ideal bulmalı, tüm gücünü ve faaliyetini ona adamalıdır. Bana gelince, hayatım boyunca, her yerde, her zaman ve elbette tek bir amaca hizmet edeceğim: Anavatanın ve Macar halkının iyiliği ”(1903).
Bartok'un kaderinde önemli bir rol, Z. Kodaly ile olan dostluğu ve yaratıcı işbirliğiyle oynandı. Halk şarkılarını derleme yöntemleriyle tanışan Bartok, 1906 yazında köy ve köylerde Macar ve Slovak halk şarkılarını kaydeden bir folklor gezisi gerçekleştirdi. O zamandan beri Bartók'un hayatı boyunca devam eden bilimsel ve folklorik faaliyetleri başladı. Yaygın olarak kullanılan Macar-çingene tarzı verbunkolardan önemli ölçüde farklı olan eski köylü folkloru çalışması, Bartók'un bir besteci olarak evriminde bir dönüm noktası oldu. Eski Macar halk şarkısının ilkel tazeliği, müziğin tonlama, ritim ve tını yapısını yenilemesi için onu teşvik etti. Bartók ve Kodály'nin koleksiyonculuk faaliyeti de büyük sosyal öneme sahipti. Bartók'un folklor ilgi alanları ve keşif gezilerinin coğrafyası giderek genişledi. 1907'de Bartók, 1934'e kadar devam eden Budapeşte Müzik Akademisi'nde (piyano sınıfı) profesör olarak öğretmenlik kariyerine de başladı.
1900'lerin sonundan 20'lerin başına kadar. Bartok'un eserinde müzik dilinin yenilenmesi, kendi besteci tarzının oluşması ile ilgili yoğun bir arayış dönemi başlar. Mod, armoni, melodi, ritim ve renkli müzik araçları alanındaki çok uluslu folklor unsurlarının ve modern yeniliklerin sentezine dayanıyordu. Debussy'nin çalışmalarıyla tanışmak yeni yaratıcı dürtüler verdi. Bir dizi piyano eseri, bestecinin yöntemi için bir tür laboratuvar haline geldi (14 bagatelles op. 6, Macar ve Slovak halk şarkılarının uyarlamalarından oluşan bir albüm – “Çocuklar İçin”, “Allegro barbare”, vb.). Bartók ayrıca orkestra, oda ve sahne türlerine de yöneliyor (2 orkestra süiti, orkestra için 2 resim, The Castle of Duke Bluebeard operası, The Wooden Prince balesi, pandomim balesi The Wonderful Mandarin).
Yoğun ve çok yönlü faaliyet dönemlerinin yerini defalarca Bartók'un geçici krizleri aldı, bunun nedeni esas olarak genel halkın eserlerine kayıtsız kalması, bestecinin cesur arayışlarını desteklemeyen hareketsiz eleştirinin zulmü - giderek daha orijinal ve daha orijinal. yenilikçi. Bartók'un komşu halkların müzik kültürüne olan ilgisi, şovenist Macar basınının şiddetli saldırılarına neden oldu. Avrupa kültürünün birçok ilerici figürü gibi, Bartok da Birinci Dünya Savaşı sırasında savaş karşıtı bir tavır aldı. Macaristan Sovyet Cumhuriyeti'nin oluşumu sırasında (1919), Kodaly ve Donany ile birlikte, ülkedeki müzik kültürü ve eğitiminde demokratik reformları planlayan (B. Reinitz başkanlığındaki) Müzik Rehberi'nin bir üyesiydi. Horthy rejimi altındaki bu faaliyet için Bartok, ortakları gibi, hükümet ve Müzik Akademisi liderliği tarafından baskıya maruz kaldı.
20'li yıllarda. Bartok'un tarzı gözle görülür şekilde gelişiyor: 10'lu yılların - 20'li yılların başlarındaki çalışmaların özelliği olan müzik dilinin yapılandırmacı karmaşıklığı, gerilimi ve katılığı, bu on yılın ortasından itibaren yerini daha büyük bir tutum uyumuna, netlik arzusuna, erişilebilirliğe bırakıyor ve ifadenin özlülüğü; burada önemli bir rol, bestecinin barok ustaların sanatına olan çekiciliği tarafından oynandı. 30'larda. Bartok en yüksek yaratıcı olgunluğa, stilistik senteze gelir; bu onun en mükemmel eserlerini yaratma zamanıdır: Laik Kantat (“Dokuz Sihirli Geyik”), “Yaylılar, Perküsyon ve Celesta için Müzik”, İki Piyano ve Perküsyon için Sonatlar, Piyano ve Keman Konçertoları, Yaylı Dörtlüler (No. 3-) 6), öğretici piyano parçaları döngüsü "Microcosmos", vb. Aynı zamanda Bartok, Batı Avrupa ve ABD'ye çok sayıda konser gezisi yapıyor. 1929'da Bartok, bestelerinin büyük ilgiyle karşılandığı SSCB'yi gezdi. İlmi ve folklor çalışmaları devam etmekte ve daha aktif hale gelmektedir; 1934'ten beri Bartók, Macar Bilimler Akademisi'nde folklor araştırmalarıyla uğraşmaktadır. 1930'ların sonlarında siyasi durum, Bartók'un anavatanında kalmasını imkansız hale getirdi: Kültür ve demokrasiyi savunan ırkçılık ve faşizme karşı kararlı konuşmaları, Macaristan'daki gerici çevreler tarafından hümanist sanatçıya yönelik sürekli zulmün nedeni oldu. 1940 yılında Bartok ailesiyle birlikte ABD'ye göç etti. Yaşamın bu dönemine, zor bir ruh hali ve anavatandan ayrılma, maddi ihtiyaç ve bestecinin müzik camiasından işine olan ilgisizliğin neden olduğu yaratıcı aktivitede azalma damgasını vurdu. 1941'de Bartok, erken ölümüne neden olan ciddi bir hastalığa yakalandı. Ancak hayatının bu zor döneminde bile, Orkestra Konçertosu, Üçüncü Piyano Konçertosu gibi bir dizi dikkat çekici beste yarattı. Macaristan'a dönme ateşli arzusu gerçekleşmedi. Bartók'un ölümünden on yıl sonra, ilerici dünya topluluğu seçkin müzisyenin anısını onurlandırdı - Dünya Barış Konseyi, ölümünden sonra onu Uluslararası Barış Ödülü ile onurlandırdı. 10 Temmuz'da Macaristan'ın sadık oğlunun külleri vatanlarına iade edildi; büyük müzisyenin kalıntıları Budapeşte'deki Farkasket mezarlığına defnedildi.
Bartok'un sanatı, keskin bir şekilde zıt ilkelerin bir kombinasyonu ile dikkat çekiyor: ilkel güç, gevşek duygular ve katı zeka; dinamizm, keskin ifade ve konsantre tarafsızlık; ateşli fantezi, dürtüsellik ve yapıcı netlik, müzik materyalinin organizasyonunda disiplin. Çatışma dramatizmine yönelen Bartók, lirizme yabancı olmaktan uzaktır, bazen halk müziğinin sanatsız sadeliğini kırar, bazen rafine tefekküre, felsefi derinliğe yönelir. Sanatçı Bartok, XNUMX. yüzyılın piyanistik kültüründe parlak bir iz bıraktı. Çalması dinleyicileri enerjiyle büyüledi, aynı zamanda tutkusu ve yoğunluğu her zaman irade ve zekaya bağlıydı. Bartok'un eğitim fikirleri ve pedagojik ilkeleri ile piyanizminin özellikleri, yaratıcı mirasının büyük bir bölümünü oluşturan çocuklar ve gençler için yaptığı çalışmalarda açıkça ve eksiksiz bir şekilde ortaya çıktı.
Bartók'un dünya sanat kültürü için önemi hakkında konuşan arkadaşı ve meslektaşı Kodály şunları söyledi: “Yıldönümleri ne olursa olsun Bartók adı, büyük fikirlerin simgesidir. Bunlardan ilki, gerek sanatta gerekse bilimde mutlak hakikat arayışıdır ve bunun koşullarından biri de insani tüm zaafların üzerine çıkan bir ahlaki ciddiyettir. İkinci fikir, farklı ırkların, halkların özelliklerine ilişkin tarafsızlık ve bunun bir sonucu olarak - karşılıklı anlayış ve ardından halklar arasında kardeşliktir. Ayrıca Bartok adı, sanat ve siyasetin halkın ruhuna dayalı olarak yenilenmesi ilkesi ve bu yenilenme talebi anlamına gelmektedir. Son olarak, müziğin faydalı etkisini halkın en geniş katmanlarına yaymak demektir.
A. Malinkovskaya
