Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

... Şakalar yaparak ve oynayarak, çılgın ritimlerinde ve şaşırtıcı sıçramalarında yeni sanat biçimleri kurar ... K. Kuznetsov

Müzik tarihinin en önde gelen hanedanlarından biri olan tüm Scarlatti hanedanı arasında en büyük ün, JS Bach ve GF Handel ile aynı yaştaki Alessandro Scarlatti'nin oğlu Giuseppe Domenico tarafından kazanıldı. D. Scarlatti, müzik kültürü yıllıklarına öncelikle piyano müziğinin kurucularından biri, virtüöz klavsen stilinin yaratıcısı olarak girdi.

Scarlatti Napoli'de doğdu. Babası ve önde gelen müzisyen G. Hertz'in öğrencisiydi ve 16 yaşında Napoliten Kraliyet Şapeli'nin orgcusu ve bestecisi oldu. Ama yakında baba Domenico'yu Venedik'e gönderir. A. Scarlatti, kararının nedenlerini Dük Alessandro Medici'ye yazdığı bir mektupta şöyle açıklıyor: “Onu, yeteneği için yeterli alanın olduğu Napoli'den ayrılmaya zorladım ama yeteneği böyle bir yer için değildi. Oğlum kanatları büyümüş bir kartal…” En ünlü İtalyan besteci F. Gasparini ile 4 yıllık çalışma, Handel ile tanışma ve dostluk, ünlü B. Marcello ile iletişim - tüm bunlar şekillenmede önemli bir rol oynadı. Scarlatti'nin müzik yeteneği.

Bestecinin hayatında Venedik bazen öğretme ve gelişme olarak kaldıysa, o zaman Kardinal Ottoboni'nin himayesi sayesinde taşındığı Roma'da yaratıcı olgunluk dönemi çoktan başlamıştı. Scarlatti'nin müzikal bağlantıları B. Pasquini ve A. Corelli'yi içerir. Sürgündeki Polonya kraliçesi Maria Casimira için operalar yazıyor; 1714'ten itibaren Vatikan'da orkestra şefi oldu, birçok kutsal müzik yarattı. Bu zamana kadar, sanatçı Scarlatti'nin görkemi pekiştiriliyor. Müzisyenin İngiltere'deki popülaritesine katkıda bulunan İrlandalı orgcu Thomas Rosengrave'in anılarına göre, “sanki enstrümanın arkasında bin şeytan varmış gibi” hiçbir mükemmelliği aşan pasajlar ve efektler duymamıştı. Bir konser virtüözü klavsencisi olan Scarlatti, tüm Avrupa'da biliniyordu. Napoli, Floransa, Venedik, Roma, Londra, Lizbon, Dublin, Madrid - bu sadece en genel anlamda müzisyenin dünyanın başkentleri etrafındaki hızlı hareketlerinin coğrafyasıdır. En etkili Avrupa mahkemeleri, parlak konser sanatçısına patronluk yaptı, taçlandırılmış kişiler eğilimlerini dile getirdi. Bestecinin bir arkadaşı olan Farinelli'nin anılarına göre, Scarlatti çeşitli ülkelerde çok sayıda klavsen yaptırmıştır. Besteci, müzisyen için sahip olduğu değere göre her enstrümana ünlü bir İtalyan sanatçının adını verdi. Scarlatti'nin en sevdiği klavsene “Urbino'lu Raphael” adı verildi.

1720'de Scarlatti İtalya'yı sonsuza dek terk etti ve öğretmeni ve orkestra şefi olarak İnfanta Maria Barbara'nın mahkemesine Lizbon'a gitti. Bu hizmette hayatının ikinci yarısını geçirdi: daha sonra Maria Barbara İspanyol kraliçesi oldu (1729) ve Scarlatti onu İspanya'ya kadar takip etti. Burada Scarlatti'nin etkisi İspanyol clavier sanatını etkileyen besteci A. Soler ile iletişim kurdu.

Bestecinin geniş mirasından (20 opera, yaklaşık 20 oratoryo ve kantat, 12 enstrümantal konçerto, ayinler, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) klavier eserleri canlı bir sanatsal değeri korumuştur. Onlarda Scarlatti'nin dehası gerçek bir dolgunlukla kendini gösterdi. Tek hareketli sonatlarının en eksiksiz koleksiyonu 555 beste içerir. Besteci bunlara egzersizler adını verdi ve ömür boyu baskısının önsözünde şöyle yazdı: “İster amatör ister profesyonel olun, bu derin planlı eserlerde beklemeyin; kendinizi klavsen tekniğine alıştırmak için bir spor olarak alın.” Bu cesur ve esprili eserler coşku, parlaklık ve buluşla doludur. Opera-buffa görüntüleri ile çağrışımlar uyandırırlar. Burada pek çok şey çağdaş İtalyan keman stilinden ve halk dansları müziğinden, sadece İtalyancadan değil, aynı zamanda İspanyolca ve Portekizce'den. Halk ilkesi, içlerinde aristokrasinin parlaklığıyla özel bir şekilde birleştirilmiştir; doğaçlama - sonat formunun prototipleri ile. Spesifik olarak klavier virtüözitesi tamamen yeniydi: plak çalmak, el ele tutuşmak, büyük sıçramalar, bozuk akorlar, çift notalı pasajlar. Domenico Scarlatti'nin müziği zor bir kadere uğradı. Bestecinin ölümünden kısa bir süre sonra unutuldu; denemelerin el yazmaları çeşitli kütüphanelerde ve arşivlerde yer aldı; opera puanlarının neredeyse tamamı geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolur. XNUMX. yüzyılda Scarlatti'nin kişiliğine ve çalışmasına olan ilgi canlanmaya başladı. Mirasının çoğu keşfedildi ve yayınlandı, halk tarafından tanındı ve dünya müzik kültürünün altın fonuna girdi.

I. Vetlitsyna