Polifonik Varyasyonlar |

Polifonik Varyasyonlar - bir temanın kontrpuan niteliğinde değişikliklerle tekrar tekrar gerçekleştirilmesine dayanan bir müzik formu. AP a. bağımsız müzik olabilir. ürün. (örneğin, rogo başlığı bazen formu belirler. "Bir Noel Şarkısında Kanonik Varyasyonlar", I. C. Bach) veya büyük bir döngünün parçası. ürün. (Fp'den Largo. beşli g-moll op. 30 Taneyev), bir kantata bölüm, opera (Rimsky-Korsakov'un “Görünmez Şehri Kitezh ve Kız Fevronia Efsanesi” operasından “Harika Cennetteki Kraliçe” korosu); sık sık P. a. - daha büyük olanın bir bölümü, dahil. polifonik olmayan formlar (Myaskovsky'nin 2. senfonisinin 5. bölümünün orta bölümünün başlangıcı); bazen polifonik olmayanlara dahil edilirler. varyasyon döngüsü (Schumann tarafından "Senfonik etütler"). KP a. Varyasyon biçiminin tüm genel özellikleri geçerlidir (şekillendirme, katı ve özgür olarak bölme, vb.); terimi yaygındır. varış baykuşlar müzikolojisinde. AP a. polifoni kavramı ile ilişkilidir. kontrapuntal anlamına gelen varyasyon. temanın güncellenmesi, form bölümü, döngünün bir parçası (örneğin, serginin başlangıcı, 1-26 ölçüleri ve tekrar, 101-126 ölçüleri, Beethoven'ın 2. senfonisinin 1. bölümünde; English Suite No 1; “Kromatik Buluş” No. Bartok'un “Microcosmos” adlı eserinden 145); polifonik varyasyon, karışık formların temelidir (örneğin, P. yüzyıl, Bach'ın 3 numaralı kantatından 170 numaralı aryada füg ve üç parçalı form). Ana, polifonik anlamına gelir. varyasyonlar: kontrpuan seslerinin tanıtılması (değişen derecelerde bağımsızlık), dahil. melodik-ritmik temsil eder. temel seçenekler. Konular; büyütme uygulaması, temanın tersine çevrilmesi vb.; akor sunumunun polifonizasyonu ve eşlik eden figürlerin melodikleştirilmesi, onlara ostinato karakterinin verilmesi, taklitlerin, kanonların, füglerin ve çeşitlerinin kullanımı; karmaşık kontrpuan kullanımı; 20. yüzyılın polifonisinde. - aleatorik, dodecaphone serisinin dönüşümleri, vb. P. a. (veya daha geniş - polifonik. varyasyon), kompozisyonun mantığı, temanın temel unsurlarından birinin değişmeden korunmasının temel öneme sahip olduğu özel araçlarla sağlanır (bkz. g-moll senfonisi Mozart'ın minuetinin 1-3. ölçülerinde); En önemli şekillendirme araçlarından biri, metriğe içkin olan ostinato'dur. istikrar ve uyum. istikrar; P formunun birliği a. genellikle c.-l'ye düzenli bir dönüşle belirlenir. bir tür polifonik sunum (örneğin, kanona), teknolojinin kademeli bir karmaşıklığı, ses sayısında artış vb. P için. a. tamamlamalar yaygındır, çavdarın özeti çok seslidir. bölümler ve kullanılan teknikleri özetler; zor kontrapuntal olabilir. bileşik (örn. Bach'ın Goldberg Varyasyonlarında, BWV 988), canon (8. senfoniden Largo, giriş gis-moll op. 87 No 12 Shostakovich); lütfen. varyasyon döngüleri (çok sesliliğin önemli bir rol oynadığı polifonik olmayanlar dahil). geliştirme teknikleri) örneğin bir füg varyasyonu ile biter. operasyonda AP VE. Çaykovski, M. Regera, B. Britten ve diğerleri. Polifonik olduğu için, teknik genellikle homofonik sunuma bağlanır (örneğin, melodiyi dikey olarak hareketli kontrpuanda olduğu gibi üst sesten basa aktarmak) ve P. a. homofonik varyasyon araçları kullanılır, polifonik arasındaki sınırlar. ve polifonik olmayan. varyasyonlar görecelidir. AP a. ostinato'ya bölünmüştür (yinelenen temanın değiştiği durumlar dahil, örn. fp. “Basso ostinato” Shchedrin) ve neostinato. En yaygın P. a. inatçı bas. Tekrar eden bir melodi herhangi bir seste tutulabilir (örneğin, katı bir stilin ustaları genellikle cantus Firmus'u tenor (2)'ye yerleştirir) ve bir sesten diğerine aktarılabilir (örneğin, “Boğulma canım” üçlüsünde). Glinka'nın operası “Ivan Susanin”den); bu durumlar için genel tanım P'dir. a. sürekli bir melodiye. Ostinat ve neostinat türler genellikle bir arada bulunur, aralarında net bir sınır yoktur. AP a. Nar'dan gel. beyit tekrarları ile melodinin farklı bir polifonik aldığı buz uygulamaları. dekor. P.'nin ilk örnekleri. a. Prof. müzik ostinato türüne aittir. Karakteristik bir örnek, 13. yüzyılın motifidir. galliard tipi (bkz. Polifoni), Gregoryen ilahisinin 3 bas satırına dayanmaktadır. Bu tür formlar yaygındı (motets “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie”, G. de Machot). P'de uygulanan katı stil ustaları. a. ifade edecek. polifonik teknikler. dil vb. melodik teknik. dönüşümler. Tip мотет «La mi la sol» X. İzaka: cantus Firmus geometrik olarak azalan bir ritimle tenorda 5 kez tekrarlanır. ilerlemeler (iki kat daha kısa süreli sonraki tutma), kontrpuanlar ana noktadan üretilir. indirgemedeki temalar (aşağıdaki örneğe bakın). İlke P. a. bazen Kitlenin temeli olarak hizmet etti - tarihsel olarak ilk büyük döngü. formlar: tüm parçalarda ostinato gibi yürütülen cantus Firmus, büyük bir varyasyon döngüsünün destekleyici direğiydi (örneğin, Josquin Despres, Palestrina tarafından L'homme armé'deki kitleler halinde). Sov. araştırmacılar AT. Protopopov ve S. C. Kazıyıcılar polifonik olarak kabul edilir. varyasyon (ostinato'da, çimlenme ve strofik ilkesine göre. tip) 14.-16. yüzyılların taklit biçimlerinin temeli. (santimetre. polifoni). Eski P'de. a. cantus Firmus varyasyonlardan önce ayrı ayrı yapılmadı; bir temayı özellikle varyasyon için ifade etme geleneği tonlama ile hazırlanmıştır (bkz. Tonlama, VI) – ayin öncesi koralin açılış cümlesini söyleyerek; resepsiyon 16. yüzyıldan daha erken değildi. P.'nin önde gelen biçimleri haline gelen passacaglia ve chaconne'nin ortaya çıkışıyla.

P.'nin yüzyılın gelişimi için bir teşvik. (neostinata dahil) mecazi olanaklarıyla araçsalcılıktı.

En sevilen türlerden biri, “Warum betrübst du dich, mein Herz”de organ P. v. S. Scheidt tarafından örneklenen koro varyasyonlarıdır.

Organ P. in. Ya. “Est-ce Mars” ta P. Sweelinka - süs (tema tipik bir azalma ile dokuda tahmin edilir (3)), katı (temanın şekli korunur), neostinata - 16'da popüler olan çeşitlidir. -17 yüzyıl. bir şarkı temasındaki varyasyonlar.

17-18. yüzyıllarda neostinatny P. arasında en karmaşık olanlar füg ile temas halinde olanlardır. Yani, P. yüzyıla. örneğin F-dur ve g-moll D. Buxtehude füglerinde.

Kompozisyon daha zor. G. Frescobaldi: önce 2 füg, ardından 3. füg varyasyonu (önceki füglerin temalarını birleştirerek) ve 4. füg varyasyonu (1. füg malzemesi üzerinde).

JS Bach'ın müziği - P. v. Bach sanatının ansiklopedisi, birçoğunda çavdar olmak üzere koro varyasyonları döngüleri yarattı. koralin cümleleri arasındaki doğaçlama eklemeler nedeniyle vakalar özgürleşiyor. Aynı tür şenlikli “Bir Noel Şarkısında Kanonik Varyasyonlar” (BWV 769) - cantus Firmus'ta bir dizi iki sesli kanon varyasyonu (büyütmede oktav, beşinci, yedinci ve oktavda; 3. ve 4. kanonlarda ücretsiz sesler) ; son 5. varyasyonda, koral, dolaşımdaki kanonların (altıncı, üçüncü, ikinci, hiçbiri) iki özgür sesle malzemesidir; kutlamalarda. altı sesli koda, koralin tüm sözlerini birleştirir. Özel polifonik varyasyon zenginliği, “Goldberg Varyasyonları”nı ayırt eder: döngü, çeşitli bir bas ve bir nakarat gibi kanon tekniğine geri dönüş tarafından bir arada tutulur. Serbest sesli iki sesli kanonlar her üç varyasyonda bir yerleştirilir (27. varyasyonda serbest ses yoktur), kanon aralığı birlikten hiçe doğru genişler (12. ve 15. varyasyonlarda dolaşımda); diğer varyasyonlarda – diğer polifonik. aralarında fughetta (10. varyasyon) ve quadlibet (30. varyasyon) gibi çeşitli türkü temalarının neşeyle karşıtlaştırıldığı formlar. C-moll'daki organ passa-calla (BWV582), en yüksek anlamsal sentez olarak bir füg ile taçlandırılmış, sürekli form gelişiminin benzersiz gücü ile ayırt edilir. Döngünün kompozisyonunun yapıcı fikrinin bir tema temelinde yenilikçi uygulaması, Bach'ın “Füg Sanatı” ve “Müzikal Teklifi” ni karakterize eder; serbest P. in. olarak belirli kantatlar koraller üzerine inşa edilmiştir (örneğin, No 4).

2. kattan. 18. yüzyıl varyasyonu ve polifoni bir şekilde sınırlandırılmıştır: polifonik. Varyasyon, homofonik temayı ortaya çıkarmaya hizmet eder, klasikte yer alır. varyasyon formu. Böylece, L. Beethoven fügu varyasyonlardan biri olarak kullandı (örneğin, 33 varyasyon op. 120'de, 7. senfoniden Larghetto'da fugato) ve onu varyasyon döngüsünün sonu olarak ileri sürdü (örneğin, varyasyonlar Es-dur op .35). Döngüde birkaç P. in. kolayca “2. planın bir biçimini” oluştururlar (örneğin, Brahms'ın “Handel'in Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler”de, 6. varyasyon-kanonu önceki gelişmeyi özetler ve böylece son fügu tahmin eder. ). Polifonik kullanımının tarihsel olarak önemli bir sonucu. varyasyonlar - karışık homofonik-polifonik. formlar (bkz. Serbest stil). Klasik örnekler – Op. Mozart, Beethoven; Op. sonraki dönemlerin bestecileri - piyanonun finali. dörtlü op. 47 Schumann, Glazunov'un 2. senfonisinin 7. bölümü (karakterdeki sarabandeler üç bölümlü, eşmerkezli ve sonat formlarıyla birleştirilmiştir), Myaskovsky'nin 27. senfonisinin (ana temaların bir varyasyonu ile rondo sonat) finalidir. Özel bir grup, P. v. ve füg: Berlioz'un Requiem'inden Sanctus (önemli polifonik ve orkestral komplikasyonlarla giriş ve füg dönüşü); Glinka'nın Ivan Susanin operasına Giriş'indeki fügdeki açıklama ve strettalar, polifonik bir varyasyonun kalitesini tanıtan bir koro ile ayrılır. beyit formu; Lohengrin operasının girişinde Wagner, P. v. konu ve cevap girişlerini benzetiyor. Ostinatnye P. v. müzikte 2. kat. 18.-19. yüzyıllarda nadiren ve çok gevşek kullanılmıştır. Beethoven, c-moll'daki 32 varyasyonda eski chaconnes geleneklerine dayanıyordu, bazen P. v.'yi büyük bir formun parçası olarak basso ostinato'da yorumladı (örneğin, 1. senfoninin 9. hareketinin trajik kodasında); 3. senfoninin cesur finalinin temeli, rondo'nun (2. ana temanın tekrarı), üçlü (2. fugatodaki ana anahtarın dönüşü) özelliklerini ortaya çıkaran basso ostinato (ilk tema) üzerinde P. v. ) ve eşmerkezli formlar. Bu eşsiz kompozisyon, I. Brahms (4. senfoninin finali) ve 20. yüzyılın senfonistleri için bir rehber görevi gördü.

19. yüzyılda yaygın polifonik hale gelir. sürekli bir melodi üzerinde varyasyon; daha sıklıkla soprano ostinato'dur - basso ostinato ile karşılaştırıldığında form daha az tutarlıdır, ancak harika bir renge sahiptir. (örneğin, Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sından Farsça Korodaki 2. varyasyon) ve görsel (örneğin, Mussorgsky'nin Boris Godunov'undan Varlaam'ın şarkısındaki bölümler) olasılıkları, çünkü P. v. on soprano ostinato main'de. ilgi polifonik değişikliklere odaklanır. (ayrıca armoni, ork vb.) melodi tasarımı. Temalar genellikle melodiktir (örneğin, Schubert'in Mass Es-dur'undan Et incarnatus, Verdi'nin Requiem'inden Lacrimosa hareketinin başlangıcı), ayrıca moderndir. müzik (Messiaen'in “Üç Küçük Liturjisi”nin 2.si). Benzer P. in., ana formda (örneğin, Beethoven'ın 7. senfonisinden Larghetto'da) genellikle diğer varyasyon türleri (örneğin, Glinka'nın Kamarinskaya, Glazunov'un piyano varyasyonları op. 72, Reger'in Varyasyonları ve Mozart'ın Teması Üzerine Füg) ile birlikte bulunur. ). Glinka, P. yüzyılı bir araya getiriyor. bir şarkı beyit formuna sahip sürekli bir melodiye (örneğin, “Ivan Susanin” operasındaki “Boğulma, canım” üçlüsünün beyit varyasyonlarında dikey olarak hareketli kontrpuan; operadan “Ne harika bir an” kanonunda “Ruslan ve Lyudmila” kontrpuan ortamı, propost üzerindeki P. v. gibi rispost'a giriyor). Glinka geleneğinin gelişimi, formun birçok yönden gelişmesine yol açtı. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Çaykovski ve diğerleri. Ranzaların işlenmesinde kullanıldı. AV Alexandrov'un şarkıları (örneğin, “Tarlada tek bir yol değil”), Ukraynaca. besteci ND Leontovich (örneğin, “Kayalıklı tepe nedeniyle”, “Haşhaş”), Özbek. besteci M. Burkhanov (“Yüksek Bir Dağda”), Estonyalı besteci V. Tormis (“St. John Günü Şarkıları” koro döngüsünde modern harmonik ve polifonik tekniklerin kullanıldığı çeşitli ostinato kompozisyonları) ve diğerleri. diğerleri

20. yüzyılda P.'nin değeri (öncelikle basso ostinato'da) çarpıcı biçimde arttı; ostinato'nun organize etme yeteneği, modernin yıkıcı eğilimlerini etkisiz hale getirir. uyum ve aynı zamanda basso ostinato, herhangi bir kontrpuan için izin verir. ve politonal katmanlar, harmonik ile karışmaz. özgürlük. Ostinato formlarına dönüşte estetik bir rol oynadı. neoklasisizm enstalasyonları (örneğin, M. Reger); birçok P. vakasında. – bir stilizasyon nesnesi (örneğin, Stravinsky'nin “Orpheus” balesinin sonuçlanması). Yüzyılın neostinatny P.'sinde. kanon tekniğini kullanmaya yönelik geleneksel eğilim izlenebilir (örneğin, Bartok'un “Microcosmos”undan “Serbest Varyasyonlar” No. 140, Webern'in senfoni op. 21'in finali, Shchedrin'in piyano sonatından “Variazioni polifonici”, Schnittke tarafından çello, arp ve timpani için “İlahi” ). P. in.'de yeni bir çok sesliliğin araçları kullanılır: on iki sesliliğin değişken kaynakları, katmanların çok sesliliği ve çok seslilik. aleatorik (örneğin, orkestra op. V. Lutoslavsky'de), sofistike metrik. ve ritmik. teknik (örneğin, Messiaen'in Four Rhythmic Etudes'inde P. v.), vb. Genellikle geleneksel polifonik ile birleştirilirler. hileler; tipik geleneksel araçların en karmaşık biçimlerinde kullanılmasıdır (örneğin, Shchedrin'in sonatının 2. bölümündeki kontrapuntal yapılara bakınız). Modern müzikte klasik müziğin birçok seçkin örneği vardır; Bach ve Beethoven'ın deneyimlerine başvurmak, yüksek felsefi öneme sahip sanatın yolunu açar (P. Hindemith, DD Shostakovich'in eseri). Böylece, Shostakovich'in geç (op. 134) keman sonatının (gis-moll'daki kontrpuanın yan kısım anlamına geldiği ostinato çift piyanolar) finalinde, Beethoven'ın geleneği derin ilham perileri sisteminde hissedilir. düşünceler, bütünü ekleme sırasına göre; bu bir üründür. – modernin olanaklarının kanıtlarından biri. P.'nin formları.

Referanslar: Protopopov Vl., En önemli fenomenlerinde polifoninin tarihi. Rus klasik ve Sovyet müziği, M., 1962; onun, En önemli fenomenlerinde çok sesliliğin tarihi. XVIII-XIX yüzyılların Batı Avrupa klasikleri, M., 1965; onun, Müzikal formda varyasyon süreçleri, M., 1967; Asafiev B., Bir süreç olarak müzikal form, M., 1930, aynı, kitap. 2, M., 1947, (her iki kısım) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Müzik stillerinin sanatsal ilkeleri, M., 1973; Zuckerman V., Müzik eserlerinin analizi. Varyasyon formu, M., 1974.

Başkan Yardımcısı Frayonov