Eugène Ysaÿe |
Eugene Ysaÿe
Sanat, düşünce ve duyguların mükemmel bir birleşiminin sonucudur. E. Izai
E. Isai, XNUMX. yüzyılın seçkin kemancılarının romantik sanat geleneklerini sürdüren ve geliştiren F. Kleisler ile birlikte son virtüöz besteciydi. Düşüncelerin ve duyguların muazzam ölçeği, fantezinin zenginliği, doğaçlama ifade özgürlüğü, virtüözlük, İzaya'yı seçkin yorumculardan biri yaptı, performans ve beste çalışmalarının orijinal doğasını belirledi. İlham veren yorumları, S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson'un çalışmalarının popülaritesine büyük ölçüde yardımcı oldu.
Izai, oğluna 4 yaşında öğretmeye başlayan bir kemancı ailesinde doğdu. Yedi yaşındaki çocuk zaten bir tiyatro orkestrasında çalıyordu ve aynı zamanda Liège Konservatuarı'nda R. Massard ile okudu. ardından G. Wieniawski ve A. Vietan ile Brüksel Konservatuarı'nda. Izaya'nın konser sahnesine giden yolu kolay olmadı. 1882 yılına kadar orkestralarda çalışmaya devam etti - Berlin'de bir kafede performansları yapılan Bilse Orkestrası'nın kondüktörlüğünü yaptı. Ancak İzai'nin "gerçek yorum öğretmeni" dediği A. Rubinstein'ın ısrarı üzerine orkestradan ayrılarak Rubinstein ile kariyerini dünyanın en iyi kemancılarından biri olarak belirleyen ortak İskandinavya turnesine katıldı. .
Paris'te, Isaiah'ın performans sanatı ve aralarında “Zarafet Şiiri”nin de bulunduğu ilk besteleri evrensel olarak beğeniliyor. Franck, ünlü Keman Sonatını, Saint-Saens the Quartet'i, Fauré the Piano Quintet'i, Debussy the Quartet'i ve Nocturnes'ın keman versiyonunu ona ithaf eder. Chausson, Izaya için yazdığı “Zarafet Şiiri”nin etkisiyle “Şiir”i yaratır. 1886'da Ysaye Brüksel'e yerleşti. Burada Avrupa'nın en iyilerinden biri haline gelen bir dörtlü oluşturur, en iyi sanatçıların sahne aldığı senfoni konserleri (“İzaya Konserleri” olarak adlandırılır) düzenler ve konservatuarda ders verir.
Izaya, 40 yılı aşkın bir süredir konser faaliyetine devam etti. Büyük bir başarı ile sadece bir kemancı olarak değil, aynı zamanda özellikle L. Beethoven ve Fransız bestecilerin eserlerini icra etmesiyle ünlü seçkin bir orkestra şefi olarak da performans sergiliyor. Covent Garden'da 1918-22 yılları arasında Beethoven'ın Fidelio'sunu yönetti. Cincinnati'de (ABD) orkestranın baş şefi olur.
Şeker hastalığı ve el rahatsızlığı nedeniyle Izaya performanslarını düşürüyor. En son 1927'de Madrid'de çaldığında P. Casals yönetimindeki bir Beethoven konçertosu, Heroic Symphony ve A. Cortot, J. Thibaut ve Casals tarafından seslendirilen üçlü Konçerto'yu yönetiyor. 1930'da İzaya'nın son performansı gerçekleşti. Bacağı kesildikten sonra protezle Brüksel'de ülkenin bağımsızlığının 500. yıldönümü kutlamalarında 100 kişilik bir orkestrayı yönetiyor. Önümüzdeki yılın başında, zaten ağır hasta olan Izaya, kısa süre önce tamamlanmış olan operası Madenci Pierre'in performansını dinliyor. Yakında öldü.
Izaya'nın çoğu keman için yazılmış 30'dan fazla enstrümantal bestesi vardır. Bunlar arasında 8 şiir onun icra tarzına en yakın türlerden biridir. Bunlar, izlenimci ifade tarzına yakın, doğaçlama nitelikte, tek parçalı kompozisyonlardır. Meşhur “Ağıt Şiiri”nin yanı sıra programlı bir karaktere sahip “Çıkrık Sahnesi”, “Kış Şarkısı”, “Ecstasy” de popülerdir.
Izaya'nın en yenilikçi besteleri, yine bir program niteliğinde olan solo keman için Altı Sonatı'dır. Izaya ayrıca öğretmeni G. Wieniawski'nin çalışmalarının etkisi altında yaratılan mazurkalar ve polonezler de dahil olmak üzere çok sayıda parçaya, Solo Çello Sonatı'na, kadanslara, çok sayıda transkripsiyona ve solo bir dörtlü ile “Evening Harmonies” orkestra bestesine sahiptir.
Izai, tüm hayatını sevdiği işine adamış bir sanatçı olarak müzik sanatı tarihine girdi. Casals'ın yazdığı gibi, "Eugène Isaiah adı bizim için her zaman bir sanatçının en saf, en güzel ideali anlamına gelecektir."
V. Grigoryev
Eugene Ysaye, XNUMX. yüzyılın sonları ile XNUMX. yüzyılın başlarındaki Fransız-Belçika keman sanatı arasında bir bağlantı görevi görüyor. Ama XNUMX. yüzyıl onu büyüttü; Izai, bu yüzyılın büyük romantik geleneklerinin asasını yalnızca XNUMX. yüzyılın endişeli ve şüpheci kemancı kuşağına devretti.
Isai, Belçika halkının ulusal gururudur; Şimdiye kadar Brüksel'de düzenlenen uluslararası keman yarışmaları onun adını taşıyordu. O, Belçikalı ve ilgili Fransız keman okullarından tipik niteliklerini miras alan gerçek bir ulusal sanatçıydı - en romantik fikirlerin uygulanmasında entelektüellik, çalışını her zaman ayırt eden muazzam bir iç duygusallık ile enstrümantalizmin netliği ve farklılığı, zarafeti ve zarafeti. . Galya müzik kültürünün ana akımlarına yakındı: Cesar Franck'ın yüksek maneviyatı; Saint-Saens'in bestelerindeki lirik netlik, zarafet, virtüöz parlaklık ve renkli resimcilik; Debussy'nin görüntülerinin istikrarsız bir şekilde iyileştirilmesi. Çalışmalarında, Saint-Saens müziğiyle ortak özellikler taşıyan klasisizmden, sadece empresyonizm değil, post-empresyonist dönemin de damgasını vurduğu solo keman için doğaçlama-romantik sonatlara da gitti.
Ysaye, 6 Temmuz 1858'de Liège'nin maden banliyösünde doğdu. Babası Nikola bir orkestra müzisyeni, salon ve tiyatro orkestralarının şefiydi; gençliğinde bir süre konservatuarda okudu ama maddi zorluklar bitirmesine izin vermedi. Oğlunun ilk öğretmeni olan oydu. Eugene, 4 yaşında keman çalmayı öğrenmeye başladı ve 7 yaşında orkestraya katıldı. Aile büyüktü (5 çocuk) ve fazladan paraya ihtiyacı vardı.
Eugene, babasının derslerini şükranla hatırladı: "Eğer gelecekte Rodolphe Massard, Wieniawski ve Vietanne yorumlama ve teknikler konusunda benim için ufuklar açtıysa, o zaman babam bana kemanı konuşturma sanatını öğretti."
1865'te çocuk, Desire Heinberg'in sınıfındaki Liege Konservatuarı'na atandı. Öğretimin işle birleştirilmesi gerekiyordu ki bu da başarıyı olumsuz etkiledi. 1868'de annesi öldü; bu, aile için hayatı daha da zorlaştırdı. Eugene, ölümünden bir yıl sonra konservatuardan ayrılmak zorunda kaldı.
14 yaşına kadar bağımsız olarak gelişti - çok keman çaldı, Bach, Beethoven'ın eserlerini ve olağan keman repertuarını inceledi; Çok okudum - ve tüm bunları babamın yönettiği orkestralarla Belçika, Fransa, İsviçre ve Almanya'ya yaptığım geziler arasındaki aralıklarla.
Neyse ki, 14 yaşındayken Vietang onu duydu ve çocuğun konservatuara dönmesi için ısrar etti. Izai bu sefer Massara'nın sınıfında ve hızla ilerliyor; kısa süre sonra Konservatuar yarışmasında birincilik ödülü ve altın madalya kazandı. 2 yıl sonra Liege'den ayrılır ve Brüksel'e gider. Konservatuarı ile dünyaca ünlü olan Belçika'nın başkenti, Paris, Prag, Berlin, Leipzig ve St. Petersburg ile yarışıyordu. Genç Izai Brüksel'e geldiğinde, konservatuardaki keman sınıfına Venyavsky başkanlık ediyordu. Eugene onunla 2 yıl çalıştı ve eğitimini Vieuxtan'da tamamladı. Vietang, Venyavsky'nin başlattığı şeyi sürdürdü. Genç kemancının estetik görüşlerinin ve sanatsal zevklerinin gelişmesinde önemli bir etkisi oldu. Eugene Ysaye, Vietanne'in yüzüncü doğum gününde Verviers'de yaptığı bir konuşmada, "Bana yolu gösterdi, gözlerimi ve kalbimi açtı" dedi.
Genç kemancının tanınma yolu zordu. 1879'dan 1881'e kadar Isai, konserleri Flora kafede düzenlenen W. Bilse'nin Berlin orkestrasında çalıştı. Sadece ara sıra solo konser verme şansına sahip oldu. Basın her seferinde oyununun muhteşem niteliklerine dikkat çekti - ifade, ilham, kusursuz teknik. Bilse Orkestrası'nda solist olarak da sahne alan Ysaye; bu, en büyük müzisyenleri bile Flora kafeye çekti. Burada harika bir kemancının oyununu dinlemek için Joachim öğrencilerini getirdi; kafe Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein tarafından ziyaret edildi; İzaya'nın orkestradan ayrılmasında ısrar eden ve onu İskandinavya'da sanatsal bir tura çıkaran oydu.
İskandinavya gezisi başarılı geçti. Izai sık sık Rubinstein'la oynar, sonat akşamları verirdi. Bergen'deyken, üç keman sonatını da Rubinstein ile icra ettiği Grieg ile tanışmayı başardı. Rubinstein, genç sanatçının sadece ortağı değil, aynı zamanda arkadaşı ve akıl hocası oldu. "Başarının dış tezahürlerine teslim olmayın," diye öğretti, "önünüzde her zaman tek bir hedef olsun - müziği anlayışınıza, mizacınıza ve özellikle de kalbinize göre yorumlamak ve sadece sevdiğinize göre değil. Müzisyenin gerçek rolü almak değil, vermektir…”
İskandinavya turunun ardından Rubinstein, Izaya'ya Rusya'daki konserler için bir sözleşme imzalamasında yardımcı olur. İlk ziyareti 1882 yazında gerçekleşti; Petersburg'un o zamanlar popüler olan konser salonu Pavlovsk Kursaal'da konserler düzenlendi. İsai başarılıydı. Basın onu Venyavsky ile bile karşılaştırdı ve Yzai 27 Ağustos'ta Mendelssohn'un Konçertosu'nu çaldığında, coşkulu dinleyiciler ona bir defne çelengi taktılar.
Böylece Izaya'nın Rusya ile uzun vadeli ilişkileri başlamış oldu. Gelecek sezon - Ocak 1883'te ve kış boyunca Kiev, Kharkov, Odessa'daki Moskova ve St. Petersburg turlarına ek olarak burada görünür. Odessa'da A. Rubinstein ile birlikte konserler verdi.
Odessa Herald'da şöyle yazılmış uzun bir makale çıktı: “Bay. Isaiah, oyununun samimiyeti, canlılığı ve anlamlılığıyla büyülüyor ve büyülüyor. Elinin altında keman canlı, hareketli bir enstrümana dönüşüyor: melodik bir şekilde şarkı söylüyor, dokunaklı bir şekilde ağlıyor ve inliyor ve sevgiyle fısıldıyor, derin iç çekiyor, gürültülü bir şekilde seviniyor, tek kelimeyle en ufak duygu gölgelerini ve taşmalarını aktarıyor. Isaiah'ın oyununun gücü ve kudretli cazibesi budur…”
2 yıl sonra (1885) Izai Rusya'ya geri döndü. Şehirlerinde yeni bir büyük tur yapar. 1883-1885'te birçok Rus müzisyenle tanıştı: Moskova'da Bezekirsky ile, St. Petersburg'da eserlerinin Fransa'daki icrası hakkında mektuplaştığı C. Cui ile.
Edouard Colonne'un 1885'teki konserlerinden birinde Paris'teki performansı Ysaye için son derece önemliydi. Sütun, genç kemancı K. Saint-Saens tarafından önerildi. Ysaye, E. Lalo'nun İspanyol Senfonisini ve Saint-Saens'in Rondo Capriccioso'sunu seslendirdi.
Konserin ardından genç kemancının karşısına Paris'in en yüksek müzik dünyasının kapıları açıldı. Saint-Saens ve o sırada başlayan az tanınan Cesar Franck ile yakından yakınlaşıyor; kendisi için yeni izlenimleri hevesle özümseyerek müzikli akşamlarına katılır. Mizaçlı Belçikalı, inanılmaz yeteneği ve kendini eserlerini tanıtmaya adadığı istekliliğiyle bestecileri kendine çekiyor. 80'lerin ikinci yarısından itibaren, Fransız ve Belçikalı bestecilerin en son keman ve oda enstrümantal bestelerinin çoğunun yolunu açan oydu. Onun için 1886'da Cesar Franck, dünya keman repertuarının en büyük eserlerinden biri olan Keman Sonatı'nı yazdı. Franck, Sonatı Eylül 1886'da, İşaya'nın Louise Bourdeau ile evlendiği gün Arlon'a gönderdi.
Bir çeşit düğün hediyesiydi. 16 Aralık 1886'da Ysaye, programı tamamen Franck'ın eserlerinden oluşan Brüksel “Artist's Circle”da bir akşam yeni sonatını ilk kez çaldı. Sonra Isai onu dünyanın tüm ülkelerinde oynadı. Vensant d'Andy, "Eugene Ysaye'nin dünya çapında taşıdığı sonat, Frank için tatlı bir neşe kaynağıydı" diye yazdı. Izaya'nın performansı sadece bu eseri değil, aynı zamanda yaratıcısını da yüceltti çünkü ondan önce Frank'in adı çok az kişi tarafından biliniyordu.
Ysaye, Chausson için çok şey yaptı. 90'lı yılların başında, olağanüstü kemancı piyano üçlüsünü ve Keman, Piyano ve Yay Dörtlüsü Konçertosunu (ilk kez 4 Mart 1892'de Brüksel'de) seslendirdi. Özellikle Isaiah Chausson için, kemancı tarafından ilk kez 27 Aralık 1896'da Nancy'de seslendirilen ünlü “Şiir” i yazdı.
80-90'lı yıllar süren büyük bir dostluk Isai'yi Debussy'ye bağladı. Isai, Debussy'nin müziğinin tutkulu bir hayranıydı, ancak yine de esas olarak Franck ile bir bağlantının olduğu eserler. Bu, bestecinin İzaya'ya güvenerek bestelediği dörtlüye karşı tutumunu açıkça etkiledi. Debussy, çalışmalarını Ysaye başkanlığındaki Belçikalı dörtlü topluluğa adadı. İlk performans 29 Aralık 1893'te Paris'teki Ulusal Dernek konserinde gerçekleşti ve dörtlü Mart 1894'te Brüksel'de tekrarlandı. “Debussy'nin ateşli bir hayranı olan Izay, topluluğunun diğer dörtlülerini bu müziğin yeteneği ve değeri konusunda ikna etmek için çok çaba sarf etti.
Isaiah Debussy için "Nocturnes" yazdı ve ancak daha sonra onları senfonik bir esere dönüştürdü. 22 Eylül 1894'te Ysaye'ye "Solo keman ve orkestra için üç Nocturnes üzerinde çalışıyorum" diye yazmıştı; - birincinin orkestrası tellerle, ikincisi - flütler, dört boru, üç boru ve iki arp ile temsil edilir; üçüncünün orkestrası her ikisini de birleştirir. Genel olarak bu, aynı rengi verebilecek çeşitli kombinasyonların aranmasıdır, örneğin bir eskizin gri tonlarda boyanmasında olduğu gibi…”
Ysaye, Debussy'nin Pelléas et Mélisande'sini çok takdir etti ve 1896'da (başarısız olsa da) operayı Brüksel'de sahneletmeye çalıştı. Isai dörtlüsünü d'Andy'ye, Saint-Saens'e, piyano beşlisini G. Fauré'ye adadı, hepsini sayamazsınız!
Izai, 1886'dan beri Brüksel'e yerleşti ve kısa süre sonra ileri düzey sanatçılar ve müzisyenlerden oluşan bir dernek olan "Club of Twenty"ye (1893'ten beri "Özgür Estetik Derneği") katıldı. Kulübe izlenimci etkiler hakim oldu, üyeleri o zamanın en yenilikçi trendlerine yöneldi. Isai, kulübün müzik bölümüne başkanlık etti ve üssünde klasiklere ek olarak Belçikalı ve yabancı bestecilerin en son eserlerini tanıttığı konserler düzenledi. Oda toplantıları, İzaya başkanlığındaki muhteşem bir dörtlü ile süslendi. Ayrıca Mathieu Krikbum, Leon van Gut ve Joseph Jacob'ı da içeriyordu. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré bu beste ile seslendirdi.
1895 yılına kadar süren oda koleksiyonlarına 1914 yılında senfonik Izaya Konçertoları eklendi. Orkestrayı Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg ve diğerleri yönetti, solistleri arasında Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.
Izaya'nın Brüksel'deki konser etkinliği öğretimle birleştirildi. Konservatuarda profesör oldu, 1886'dan 1898'e kadar keman derslerini yönetti. Öğrencileri arasında daha sonra önde gelen sanatçılar vardı: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger ve diğerleri; Isai'nin sınıfında çalışmayan birçok kemancı üzerinde de büyük etkisi oldu, örneğin J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.
Sanatçı, pedagojiden çok doğanın eğiliminden etkilendiği kapsamlı konser faaliyeti nedeniyle konservatuardan ayrılmak zorunda kaldı. 90'lı yıllarda, bir el hastalığı geliştirmesine rağmen, özel bir yoğunlukta konserler verdi. Özellikle sol eli rahatsız ediyor. 1899'da karısına endişeyle, "Diğer tüm talihsizlikler, hasta bir elin neden olabileceği şeylerin yanında hiç kalır," diye yazmıştı. O zaman dünyadaki her şeyi seviyorum. Duygu ve kalbe hava veriyorum…”
Gösteri ateşi yakalamış gibi Avrupa'nın belli başlı ülkelerini dolaştı, 1894 sonbaharında ilk kez Amerika'da konserler verdi. Şöhreti gerçekten dünya çapında olur.
Bu yıllarda iki kez daha Rusya'ya geldi - 1890, 1895'te. 4 Mart 1890'da Izai, kendisi için ilk kez Beethoven'in Konçertosunu Riga'da halka açık bir şekilde seslendirdi. Ondan önce bu eseri repertuarına dahil etmeye cesaret edemedi. Bu ziyaretlerde kemancı, Rus halkını d'Andy ve Fauré oda toplulukları ve Franck'ın Sonatı ile tanıştırdı.
80'ler ve 90'lar boyunca Izaya'nın repertuarı önemli ölçüde değişti. Başlangıçta ağırlıklı olarak Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch'un eserlerini seslendirdi. 90'larda, giderek daha fazla eski ustaların müziğine - Bach, Vitali, Veracini ve Handel'in sonatları, Vivaldi, Bach'ın konçertolarına yöneliyor. Ve nihayet Beethoven Konçertosu'na geldi.
Repertuarı en yeni Fransız bestecilerin eserleriyle zenginleştirilmiştir. Izai, konser programlarına Rus bestecilerin eserlerini - Cui, Tchaikovsky ("Melankolik Serenat"), Taneyev'in oyunlarını isteyerek dahil etti. Daha sonra 900'lerde Çaykovski ve Glazunov'un konçertolarının yanı sıra Çaykovski ve Borodin'in oda topluluklarını çaldı.
1902'de Isai, Meuse'nin kıyısında bir villa satın aldı ve ona "La Chanterelle" şiirsel adını verdi (beşte bir kemandaki en sesli ve melodik üst teldir). Burada, yaz aylarında, Izaya ile birlikte olmak için isteyerek buraya gelen ve evinin müzikal atmosferine dalan arkadaşları ve hayranları, ünlü müzisyenler ile çevrili, konserlere ara veriyor. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot 900'lerde sık sık misafir oluyordu. Akşamları dörtlüler ve sonatlar çalındı. Ancak Izai, bu tür bir dinlenmeye yalnızca yazın izin verdi. Birinci Dünya Savaşı'na kadar konserlerinin yoğunluğu azalmadı. Sadece İngiltere'de 4 sezon üst üste (1901-1904) geçirdi, Londra'da Beethoven'ın Fidelio'sunu yönetti ve Saint-Saens'e adanmış şenliklere katıldı. Londra Filarmoni Orkestrası ona altın madalya verdi. Bu yıllarda Rusya'yı 7 kez ziyaret etti (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).
Konserlerinde yer aldığı A. Siloti ile büyük dostluk bağlarıyla mühürlenmiş yakın ilişkisini sürdürdü. Siloti, muhteşem sanatsal güçleri kendine çekti. Konser etkinliğinin en çeşitli alanlarında coşkulu bir şekilde kendini gösteren Izai, onun için tam bir hazineydi. Birlikte sonat akşamları veriyorlar; konserlerde Ziloti Ysaye, Mecklenburg-Strelitzky dörtlüsünü yöneten Casals ve ünlü St. Bu arada, 1906'da Kamensky aniden hastalanınca, Izai onun yerine konserlerden birinde dörtlüde bir doğaçlama yaptı. Petersburg basını tarafından coşkuyla değerlendirilen harika bir akşamdı.
Izai, Rachmaninov ve Brandukov ile bir keresinde (1903'te) Çaykovski üçlüsünü seslendirdi. Rusya'nın önde gelen müzisyenlerinden piyanist A. Goldenweiser (19 Ocak 1910 sonat akşamı) ve kemancı B. Sibor, Yzai ile birlikte konserler verdiler.
1910'da Izaya'nın sağlığı kötüye gidiyordu. Yoğun konser aktivitesi kalp hastalığına, sinirsel aşırı çalışmaya, şeker hastalığına neden oldu ve sol el hastalığı kötüleşti. Doktorlar, sanatçının konserleri durdurmasını şiddetle tavsiye ediyor. Izai, 7 Ocak 1911'de karısına "Ama bu tıbbi tedaviler ölüm demek," diye yazmıştı. Bir atom gücüm kaldığı sürece bir sanatçı olarak hayatımı değiştirmeyeceğim; beni destekleyen iradenin düşüşünü hissedene kadar, parmaklarım, yayı, başım beni reddedene kadar.
Kadere meydan okurcasına, 1911'de Viyana'da bir dizi konser veren Ysaye, 1912'de Almanya, Rusya, Avusturya, Fransa'yı dolaşıyor. 8 Ocak 1912'de Berlin'de konserine Berlin'de özel olarak ertelenen F. Kreisler, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman katıldı. Izai, o zamanlar neredeyse kimsenin bilmediği Elgar Konçertosu'nu seslendirdi. Konser harika geçti. “Mutlu oynadım, oynarken bol, temiz ve şeffaf bir kaynak gibi düşüncelerimin akmasına izin verdim…”
Izai, 1912'de Avrupa ülkelerini gezdikten sonra Amerika'ya gider ve orada iki sezon geçirir; Dünya Savaşı'nın hemen arifesinde Avrupa'ya döndü.
Amerika gezisini bitiren Izaya, mutlu bir şekilde rahatlamanın keyfini çıkarır. Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yaz başında Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut ve Casals kapalı bir müzik çemberi oluşturdu.
Casals, "Thibault'a gidiyorduk," diye anımsıyor.
- Yalnız mısın?
"Bunun için sebepler vardı. Turlarımızda yeterince insan gördük… ve kendi zevkimiz için müzik yapmak istedik. Bu toplantılarda dörtlü çaldığımızda Izai viyola çalmayı severdi. Ve bir kemancı olarak, eşsiz bir parlaklıkla parladı.
Birinci Dünya Savaşı, Ysaye'yi "La Chanterelle" villasında tatil yaparken buldu. Izaya, yaklaşan trajediyle sarsıldı. O da tüm dünyaya aitti, mesleği ve sanatsal doğası gereği farklı ülkelerin kültürleriyle çok yakından bağlantılıydı. Ancak sonunda vatanseverlik dürtüsü onda da galip geldi. Koleksiyonu mültecilerin yararına olan bir konsere katılıyor. Savaş Belçika'ya yaklaşınca, ailesiyle birlikte Dunkirk'e ulaşan Ysaye, bir balıkçı teknesiyle İngiltere'ye geçer ve burada da Belçikalı mültecilere sanatıyla yardım etmeye çalışır. 1916'da Belçika cephesinde sadece karargahta değil, hastanelerde ve ön saflarda da konserler verdi.
Ysaye, Londra'da yalnız yaşıyor, çoğunlukla Mozart, Beethoven, Brahms'ın konçertoları için kadans düzenlemeleri yapıyor, Mozart'ın keman ve viyola için Senfoni Konçertosu ve eski ustaların keman için eserlerini yazıya döküyor.
Bu yıllarda şair Emil Verharn ile yakınlaşır. Bu kadar yakın bir dostluk için doğaları çok farklı görünüyordu. Bununla birlikte, büyük evrensel insan trajedilerinin çağlarında, insanlar, hatta çok farklı olanlar, meydana gelen olaylara karşı tutumlarının akrabalığıyla çoğu zaman birleşirler.
Savaş sırasında Avrupa'da konser hayatı neredeyse durma noktasına geldi. Izai, Madrid'e yalnızca bir kez konserlerle gitti. Bu nedenle Amerika'ya gitme teklifini isteyerek kabul eder ve 1916'nın sonunda oraya gider. Ancak İzaya zaten 60 yaşındadır ve yoğun bir konser faaliyeti yürütecek durumda değildir. 1917'de Cincinnati Senfoni Orkestrası'nın baş şefi oldu. Bu gönderide savaşın sonunu buldu. Sözleşme kapsamında Izai, 1922'ye kadar orkestra ile çalıştı. 1919'da bir kez yaz için Belçika'ya geldi, ancak oraya ancak sözleşmenin sonunda dönebildi.
1919'da Ysaye Konserleri Brüksel'deki faaliyetlerine yeniden başladı. Sanatçı, dönüşünde daha önce olduğu gibi yeniden bu konser organizasyonunun başına geçmeye çalıştı, ancak bozulan sağlığı ve ileri yaşı, uzun süre şeflik görevlerini yerine getirmesine izin vermedi. Son yıllarda kendini ağırlıklı olarak besteye adadı. 1924'te solo keman için şu anda dünya keman repertuarında yer alan 6 sonat yazdı.
1924 yılı Izaya için son derece zordu - karısı öldü. Ancak uzun süre dul kalmadı ve öğrencisi Jeanette Denken ile yeniden evlendi. Yaşlı adamın hayatının son yıllarını aydınlattı, hastalıkları şiddetlendiğinde ona sadakatle baktı. 20'li yılların ilk yarısında Izai hala konserler veriyordu ancak her yıl performans sayısını azaltmak zorunda kaldı.
1927'de Casals, Isaiah'ı Barselona'da düzenlediği senfoni orkestrasının Beethoven'ın 100. ölüm yıldönümü onuruna gala gecelerindeki konserlerine katılmaya davet etti. "İlk başta reddetti (unutmamalıyız," diye hatırlıyor Casals, "büyük kemancının çok uzun süredir neredeyse hiç solist olarak çalmadığını). Israr etmiyorum. "Ama bu mümkün mü?" - O sordu. "Evet," diye yanıtladım, "mümkün." Izaya ellerime dokundu ve ekledi: "Keşke bu mucize olsaydı!"
Konsere 5 ay kalmıştı. Bir süre sonra Izaya'nın oğlu bana şöyle yazdı: “Sevgili babamı işte, her gün, saatlerce, ağır ağır gamlar çalarken görebilseydin! Ona ağlamadan bakamayız.”
… “Izaya harika anlar yaşadı ve performansı olağanüstü bir başarıydı. Çalmayı bitirdiğinde kuliste beni aradı. Dizlerinin üzerine çöktü, ellerimi tuttu ve haykırdı: “O yükseldi! Dirildi! Tarif edilemez derecede hareketli bir andı. Ertesi gün onu karakola uğurlamaya gittim. Arabanın camından dışarı eğildi ve tren hareket halindeyken, sanki bırakmaya korkuyormuş gibi hâlâ elimi tutuyordu.
20'li yılların sonunda, Izaya'nın sağlığı nihayet kötüleşti; diyabet, kalp hastalığı keskin bir şekilde arttı. 1929'da bacağı kesildi. Yatakta yatarken, son büyük eseri olan “Pierre Miner” operasını Valon lehçesiyle, yani oğlu olduğu insanların dilinde yazdı. Opera çok hızlı bir şekilde tamamlandı.
Bir solist olarak Izai artık performans göstermiyordu. Bir kez daha sahneye çıktı, ama şimdiden bir orkestra şefi olarak. 13 Kasım 1930'da Brüksel'de Belçika'nın bağımsızlığının 100. yıl dönümü kutlamalarını yönetti. Orkestra 500 kişiden oluşuyordu, solist olarak Lalo Konçertosunu ve Ysaye'nin Dördüncü Şiirini seslendiren Pablo Casals'dı.
1931'de yeni bir talihsizlik yaşadı - kız kardeşi ve kızının ölümü. Sadece operanın yaklaşan prodüksiyonu düşüncesiyle desteklendi. 4 Mart'ta Liege'deki Kraliyet Tiyatrosu'nda gerçekleşen prömiyerini klinikte radyoda dinledi. 25 Nisan'da opera Brüksel'de yapıldı; hasta besteci sedye ile tiyatroya götürüldü. Operanın başarısına bir çocuk gibi sevindi. Ama bu onun son sevinciydi. 12 Mayıs 1931'de öldü.
Izaya'nın performansı, dünya keman sanatı tarihinin en parlak sayfalarından biridir. Oyun tarzı romantikti; çoğu zaman Wieniawski ve Sarasate ile karşılaştırıldı. Bununla birlikte, müzik yeteneği, Bach, Beethoven, Brahms'ın klasik eserlerini tuhaf ama ikna edici ve canlı bir şekilde yorumlamasına izin verdi. Bu yazıları yorumlaması kabul edildi ve çok takdir edildi. Böylece, Moskova'daki 1895 konserlerinden sonra A. Koreshchenko, Izai'nin Sarabande ve Gigue Bach'ı bu eserlerin "stil ve ruhuna dair inanılmaz bir anlayışla" seslendirdiğini yazdı.
Yine de klasik eserlerin yorumunda Joachim, Laub, Auer ile aynı seviyeye getirilemedi. Beethoven'ın 1890'da Kiev'deki konçertosunun performansı hakkında bir inceleme yazan V. Cheshikhin'in konçertoyu Joachim veya Laub ile değil, ... Sarasate ile karşılaştırması karakteristiktir. Sarasate'nin “Beethoven'ın bu genç çalışmasına o kadar çok ateş ve güç kattığını yazdı ki, seyirciyi tamamen farklı bir konçerto anlayışına alıştırdı; her halükarda, Isaiah'ı aktarmanın zarif ve nazik tavrı çok ilginç.
J. Engel'in incelemesinde Yzai, Joachim'e oldukça karşı çıkıyor: “O, en iyi modern kemancılardan biri, hatta türünün ilk kemancılarından biri. Joachim bir klasik olarak ulaşılamazsa, Wilhelmi eşsiz gücü ve tonun dolgunluğuyla ünlüyse, o zaman Bay Isaiah'ın çalışı, asil ve şefkatli zarafetin, detayların en iyi şekilde bitirilmesinin ve performansın sıcaklığının harika bir örneği olabilir. Bu yan yana gelme, Bay Isaiah'ın klasik üslup bütünlüğüne sahip olmadığı veya tonunun güç ve dolgunluktan yoksun olduğu şeklinde anlaşılmamalıdır - bu açıdan o, aynı zamanda dikkate değer bir sanatçıdır. diğer şeyler, Beethoven'ın Romance'inden ve Dördüncü konser Vietana'dan...”
Bu bağlamda, İzaya'nın sanatının romantik doğasını vurgulayan A. Ossovsky'nin eleştirisi, bu açıdan “ve” nin tüm noktalarını koyar. Ossovsky, "Akla gelebilecek iki müzik icracı türünden" diye yazdı, "mizaç sanatçıları ve stil sanatçıları", elbette E. Izai, elbette birincisine aittir. Bach, Mozart, Beethoven'ın klasik konçertolarını çaldı; Ondan da oda müziği dinledik – Mendelssohn ve Beethoven'ın dörtlüleri, M. Reger'in süiti. Ama ne kadar isim koyarsam koyayım, her yerde ve her zaman Izaya'nın ta kendisiydi. Hans Bülow'un Mozart'ı her zaman sadece Mozart ve Brahms sadece Brahms olarak ortaya çıktıysa ve icracının kişiliği sadece bu insanüstü özdenetimde ve çelik analiz kadar soğuk ve keskin olarak ifade edildiyse, Bülow Rubinstein'dan daha yüksek değildi, tıpkı şimdi E. Ysaye yerine J. Joachim…”
Eleştirilerin genel tonu, Izai'nin gerçek bir şair, mizacın parlaklığını inanılmaz sadelik ve çalmanın doğallığı, zarafet ve incelik ile nüfuz eden lirizm ile birleştiren gerçek bir keman romantik olduğuna tanıklık ediyor. Neredeyse her zaman incelemelerde sesi, kantinin ifadesi, kemanda şarkı söylemesi hakkında yazdılar: “Ve nasıl şarkı söylüyor! Bir zamanlar Pablo de Sarasate'nin kemanı baştan çıkarıcı bir şekilde şarkı söylüyordu. Ama bu bir koloratur sopranonun sesiydi, güzeldi ama duyguyu çok az yansıtıyordu. Izaya'nın her zaman sonsuz saf tonu, ekrypkch'in "gıcırtılı" ses özelliğinin ne olduğunu bilmeden hem piyanoda hem de forte güzeldir, her zaman özgürce akar ve müzikal ifadenin en ufak kıvrımını yansıtır. İncelemenin yazarını “bükme ifadesi” gibi ifadeleri affederseniz, o zaman genel olarak Izaya'nın sağlam tavrının karakteristik özelliklerini açıkça özetledi.
80'ler ve 90'lar hakkındaki incelemelerde, sesinin güçlü olmadığı sıklıkla okunabilirdi; 900'lerde bir dizi inceleme tam tersini gösteriyor: "Bu, güçlü geniş tonuyla sizi ilk notadan fetheden bir tür dev ..." Ama İzaya'da herkes için tartışılmaz olan şey, onun sanatı ve duygusallığıydı. - geniş ve çok yönlü, inanılmaz derecede zengin bir manevi doğanın cömertliği.
“Izaya'nın dürtüsü olan alevi yeniden canlandırmak zor. Sol el harika. Saint-Saens konçertolarını çalarken olağanüstüydü ve Franck sonatını çalarken de bir o kadar olağanüstüydü. İlginç ve asi bir insan, son derece güçlü bir doğa. İyi yemek ve içecekleri severdi. Sanatçının performanslar sırasında o kadar çok enerji harcadığını ve daha sonra onları restore etmesi gerektiğini iddia etti. Ve onları nasıl restore edeceğini biliyordu, sizi temin ederim! Bir akşam hayranlığımı ifade etmek için soyunma odasına geldiğimde bana sinsi bir göz kırparak cevap verdi: “Benim küçük Enescu'm, benim yaşımda benim gibi oynamak istiyorsan bak, münzevi olma!”
Izai, yaşama sevgisi ve muhteşem iştahıyla onu tanıyan herkesi gerçekten şaşırttı. Thibaut, çocukken İzaya'ya getirildiğinde öncelikle yemek odasına davet edildiğini ve Gargantua'nın iştahıyla devin tükettiği yiyecek miktarı karşısında şok olduğunu hatırlıyor. Izaya yemeğini bitirdikten sonra çocuktan kendisi için keman çalmasını istedi. Jacques Wieniawski Konçertosu'nu seslendirdi ve Izai ona kemanla eşlik etti ve öyle ki Thibaut orkestra enstrümanlarının her birinin tınısını net bir şekilde duydu. “Bir kemancı değildi, bir erkek orkestraydı. Bitirdiğimde elini omzuma koydu ve şöyle dedi:
"Pekala bebeğim, git buradan.
Görevlilerin masayı topladığı yemek odasına döndüm.
Aşağıdaki küçük diyaloğa katılmak için zamanım oldu:
"Her neyse, Izaya-san gibi bir konuk bütçede ciddi bir delik açabilir!"
– Ve daha çok yiyen bir arkadaşı olduğunu itiraf etti.
- ANCAK! Kim o?
"Bu, Raul Pugno adında bir piyanist..."
Jacques bu konuşmadan çok utandı ve o sırada Izai babasına şunu itiraf etti: "Biliyorsun, bu doğru - oğlun benden daha iyi oynuyor!"
Enescu'nun açıklaması ilginç: “Izai ... dehası küçük zayıflıkların üstünü çizenlere ait. Elbette her konuda onunla aynı fikirde değilim ama İzaya'nın görüşlerine karşı çıkmak hiç aklıma gelmedi. Zeus'la tartışma!
Isai'nin keman teknikleriyle ilgili değerli bir gözlem K. Flesh tarafından yapılmıştır: “Geçen yüzyılın 80'lerinde, büyük kemancılar geniş titreşim kullanmadılar, yalnızca temel tonun tabi tutulduğu sözde parmak titreşimini kullandılar. sadece algılanamayan titreşimler. Bırakın pasajları, görece anlamsız notalarda titreşmek uygunsuz ve sanat dışı kabul ediliyordu. Izai, keman tekniğine hayat vermek için daha geniş bir titreşimi uygulamaya sokan ilk kişiydi.
Kemancı Izaya'nın imajının ana hatlarını çok yakın arkadaşı Pablo Casals'ın sözleriyle bitirmek istiyorum: “İzaya ne büyük bir sanatçıydı! Sahneye çıktığında, bir tür kral çıkıyor gibiydi. Yakışıklı ve gururlu, devasa bir figürü ve genç bir aslan görünümüyle, gözlerindeki olağanüstü parıltıyla, gösterişli jestleri ve yüz ifadeleriyle - kendisi zaten bir gösteriydi. Oyunda aşırı özgürlük ve aşırı fantezi ile onu suçlayan bazı meslektaşlarımın görüşünü paylaşmadım. İzaya'nın oluştuğu dönemin trendlerini ve zevklerini dikkate almak gerekiyordu. Ama en önemlisi, dehasının gücüyle dinleyicileri hemen büyüledi.
Izai, 12 Mayıs 1931'de vefat etti. Ölümü Belçika'yı ulusal yas ilan etti. Vincent d'Andy ve Jacques Thibault, cenazeye katılmak için Fransa'dan geldiler. Sanatçının cesedinin bulunduğu tabuta bin kişi eşlik etti. Mezarına Constantine Meunier tarafından bir kısma ile süslenmiş bir anıt dikildi. Izaya'nın değerli bir kutu içindeki kalbi Liege'e nakledildi ve büyük sanatçının memleketine gömüldü.
L.Raaben
