Timofei Aleksandroviç Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Rus kültürünün efsanevi müzisyenleri arasında adı fenomen müzisyen trompetçi Timofey Dokshitser gururla yer alıyor. Geçen yıl Aralık ayında 85 yaşına girecekti ve Dokshitser'in 1945'ten 1983'e kadar çalıştığı Bolşoy Tiyatrosu'nda bir performansın (Fındıkkıran balesi) yanı sıra bu tarihe birkaç konser verildi. Bir zamanlar Bolşoy orkestrasında Dokshitzer ile çalan Rus müzisyenler - çellist Yuri Loevsky, viyolacı Igor Boguslavsky, tromboncu Anatoly Skobelev, sürekli ortağı piyanist Sergei Solodovnik - Moskova Gnessin Koleji sahnesinde büyük müzisyenin onuruna sahne aldı.

Bu akşam genellikle tatilin neşeli atmosferiyle hatırlandı - sonuçta, D. Oistrakh, S. Richter ile birlikte adı bir dereceye kadar Rusya'nın müzik sembolü haline gelen sanatçıyı hatırladılar. Ne de olsa, Dokshitzer ile tekrar tekrar sahne alan ünlü Alman şef Kurt Masur'un “müzisyen olarak Dokshitzer'i dünyanın en büyük kemancılarıyla aynı seviyeye getirdim” demesi boşuna değildi. Ve Aram Khachaturian, Dokshitser'i “pipo şairi” olarak adlandırdı. Enstrümanının sesi büyüleyiciydi, insan şarkı söylemesiyle karşılaştırılabilecek en ince nüanslara, cantilena'ya maruz kaldı. Timofey Aleksandrovich'in oyununu bir kez duyan herkes, koşulsuz bir trompet hayranı oldu. Bu, özellikle, toplantının kişisel izlenimlerini T. Dokshitser sanatıyla paylaşan Gnessin Koleji Müdür Yardımcısı I. Pisarevskaya tarafından tartışıldı.

Görünüşe göre sanatçının çalışmalarının bu kadar yüksek puanları, yeteneğinin inanılmaz derinliğini ve çok yönlü yönlerini yansıtıyor. Örneğin, T. Dokshitser, L. Ginzburg yönetimindeki şeflik bölümünden başarıyla mezun oldu ve bir zamanlar Bolşoy Tiyatrosu Şubesinde gösterilere öncülük etti.

Timofey Alexandrovich'in konser etkinliğiyle, onun sayesinde tam teşekküllü solist olarak kabul edilmeye başlayan nefesli çalgılar üzerindeki performansa yeni bir bakış açısına katkıda bulunduğuna dikkat etmek de önemlidir. Dokshitser, müzisyenleri birleştiren ve sanatsal deneyim alışverişine katkıda bulunan Rus Trompetçiler Loncası'nın yaratılmasının başlatıcısıydı. Ayrıca trompet repertuarının kalitesini genişletmeye ve iyileştirmeye çok dikkat etti: kendi besteledi, çağdaş bestecilerin eserlerini sipariş etti ve son yıllarda bu eserlerin çoğunun yayınlandığı (bu arada, sadece değil) benzersiz bir müzik antolojisi derledi. trompet için).

Konservatuarda S.Taneyev'in öğrencisi Profesör S.Evseev ile polifoni eğitimi alan T.Dokshitser, besteci N.Rakov ile enstrümantasyonla uğraştı ve kendisi de klasiklerin en iyi örneklerinin parlak aranjmanlarını yaptı. Anma konserinde, Gershwin'in Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti, trompetçi Yevgeny Guryev ve Viktor Lutsenko tarafından yönetilen kolej senfoni orkestrası tarafından seslendirilen Gershwin'in Rhapsody in the Blues adlı eserinin transkripsiyonu yer aldı. Ve “taç” oyunlarında - Timofey Alexandrovich'in eşsiz bir şekilde oynadığı “Kuğu Gölü” nün “İspanyol” ve “Napoliten” danslarında - bu akşam Vladimir Dokshitser'in öğrencisi olan A. Shirokov, kendi kardeşi solistti. .

Pedagoji, Timofey Dokshitser'in hayatında eşit derecede önemli bir yer işgal etti: Gnessin Enstitüsü'nde 30 yıldan fazla bir süre ders verdi ve mükemmel bir trompetçi galaksisini büyüttü. 1990'ların başında Litvanya'da yaşamaya başlayan T. Dokshitser, Vilnius Konservatuarı'nda danışmanlık yaptı. Onu tanıyan müzisyenler tarafından belirtildiği gibi, Dokshitser'in pedagojik yöntemi, öğretmenleri I. Vasilevsky ve M. Tabakov'un ilkelerini büyük ölçüde genelleştirdi ve öncelikle öğrencinin müzikal niteliklerini beslemeye, bir ses kültürü üzerinde çalışmaya odaklandı. 1990'larda T. Dokshitser, sanatsal seviyeyi koruyarak trompetçiler için yarışmalar düzenledi. Ve ödüllülerden biri olan Vladislav Lavrik (Rus Ulusal Orkestrası'nın ilk trompet) bu unutulmaz konserde sahne aldı.

Büyük müzisyenin vefatından bu yana neredeyse iki yıl geçti, ancak diskleri (klasiklerimizin altın fonu!), Dahi yetenekli bir sanatçının ve en yüksek kültürün imajını betimleyen makaleleri ve kitapları olarak kaldı.

Evgenia Mishina, 2007