Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer Dieskau

Alman şarkıcı Fischer-Dieskau, çeşitli opera repertuarına ve şarkılara ince bir bireysel yaklaşımla olumlu bir şekilde ayırt edildi. Sesinin uçsuz bucaksız aralığı, hemen hemen her programı icra etmesine, bir bariton için tasarlanmış hemen hemen her opera bölümünde performans göstermesine izin verdi.

Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze gibi farklı bestecilerin eserlerini seslendirdi.

Dietrich Fischer-Dieskau, 28 Mayıs 1925'te Berlin'de doğdu. Şarkıcının kendisi şöyle hatırlıyor: “… babam, maalesef sadece varlıklı öğrencilere klasik oyunları izleme, opera ve konserleri az parayla dinleme fırsatı verilen sözde ortaokul tiyatrosunun organizatörlerinden biriydi. Orada gördüğüm her şey hemen ruhumda işlenmeye başladı, içimde onu hemen somutlaştırma arzusu yükseldi: Monologları ve tüm sahneleri çılgın bir tutkuyla yüksek sesle tekrarladım, çoğu zaman konuşulan kelimelerin anlamını anlamadım.

Mutfakta hizmetçileri yüksek sesle, fortissimo ezberlerimle taciz etmek için o kadar çok zaman harcadım ki, sonunda hesaplamayı yaparak kaçtı.

... Bununla birlikte, daha on üç yaşındayken en önemli müzik eserlerini mükemmel bir şekilde biliyordum - esas olarak gramofon plakları sayesinde. Otuzlu yılların ortalarında, şimdi genellikle uzun süreli kayıtlara yeniden kaydedilen muhteşem kayıtlar ortaya çıktı. Oyuncuyu tamamen kendimi ifade etme ihtiyacıma tabi kıldım.

Ana karakterin genç Dietrich olduğu ebeveyn evinde genellikle müzikli akşamlar düzenlenirdi. Hatta burada müzik eşliğinde gramofon plakları kullanarak Weber'in “Free Gunner” adlı eserini sahneledi. Bu, gelecekteki biyografi yazarlarına, o zamandan beri ses kaydına artan ilgisinin ortaya çıktığını şaka yollu iddia etmeleri için neden verdi.

Dietrich'in kendisini müziğe adayacağından hiç şüphesi yoktu. Ama tam olarak ne? Lisede okulda Schubert'in Kış Yolu'nu seslendirdi. Aynı zamanda orkestra şefliği mesleğinden de etkilendi. Bir keresinde, on bir yaşındayken Dietrich, ailesiyle birlikte bir tatil yerine gitti ve amatör bir orkestra şefi yarışmasında zekice bir performans sergiledi. Ya da belki müzisyen olmak daha iyidir? Bir piyanist olarak gelişimi de etkileyiciydi. Ama hepsi bu kadar değil. Müzik bilimi de onu cezbetti! Okulun sonunda Bach'ın Phoebus ve Pan kantatı üzerine sağlam bir deneme hazırladı.

Şarkı söyleme aşkı devraldı. Fischer-Dieskau, Berlin'deki Yüksek Müzik Okulu'nun vokal bölümünde okumaya gidiyor. XNUMX. Dünya Savaşı çıktı ve askere alındı; birkaç aylık hazırlıktan sonra cepheye gönderildiler. Bununla birlikte, genç adam, Hitler'in dünya hakimiyeti fikirlerinden hiç etkilenmedi.

1945'te Dietrich kendini İtalya'nın Rimini şehri yakınlarındaki bir esir kampında buldu. Bu pek de sıradan olmayan koşullarda, sanatsal başlangıcı gerçekleşti. Bir gün Schubert'in “Değirmencinin Güzel Kadını” döngüsünün notları gözüne çarptı. Döngüyü çabucak öğrendi ve kısa süre sonra mahkumlarla derme çatma bir sahnede konuştu.

Berlin'e dönen Fischer-Dieskau çalışmalarına devam ediyor: G. Weissenborn'dan dersler alıyor, ses tekniğini geliştiriyor, repertuarını hazırlıyor.

Profesyonel bir şarkıcı olarak kariyerine beklenmedik bir şekilde, Schubert'in “Kış Yolculuğu”nu kasete kaydettikten sonra başlar. Bu kayıt bir gün radyoda çaldığında, her yerden tekrar edilmesini isteyen mektuplar yağdı. Program birkaç ay boyunca neredeyse her gün yayınlandı. Ve bu arada Dietrich tüm yeni eserleri kaydediyor - Bach, Schumann, Brahms. Stüdyoda Batı Berlin Şehir Operası şefi G. Titjen de bunu duydu. Genç sanatçıya yaklaştı ve kararlı bir şekilde şöyle dedi: "Dört hafta içinde Marquis Pozu'nun Don Carlos'unun galasında şarkı söyleyeceksin!"

Bundan sonra Fischer-Dieskau'nun opera kariyeri 1948'de başladı. Her yıl becerilerini geliştiriyor. Repertuvarı yeni eserlerle zenginleşiyor. O zamandan beri Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss ve diğerlerinin eserlerinde onlarca parça seslendirdi. Sanatçı, 50'li yılların sonunda ilk kez Çaykovski'nin Eugene Onegin operasında başrolü oynadı.

Şarkıcının en sevdiği rollerden biri, Verdi'nin operasındaki Macbeth rolüydü: “Benim performansımda Macbeth, sarışın bir devdi, yavaş, beceriksiz, cadıların akıl almaz büyüsüne açık, ardından güç adına şiddet için çabalıyordu. hırs ve vicdan azabı tarafından yutuluyor. Kılıcın görüntüsü tek bir nedenden dolayı ortaya çıktı: tüm hisleri aşan kendi öldürme arzumdan doğdu, monolog sondaki çığlığa kadar ezberci bir şekilde yapıldı. Sonra fısıltıyla, "Her şey bitti," dedim, sanki bu sözler soğuk, güce susamış bir eş ve metresin itaatkar bir kölesi, suçlu bir kurnazca mırıldanıyormuş gibi. Güzel bir D-bemol majör aryada, lanetlenmiş kralın ruhu karanlık şarkı sözleriyle dolup taşmış, kendini yıkıma mahkum etmiş gibiydi. Dehşet, öfke, korku neredeyse hiç geçiş olmaksızın değiştirildi - gerçek bir İtalyan kantilası için geniş bir nefesin, anlatımların ezberlenmesi için dramatik zenginliğin, kişinin kendi içine uğursuz bir İskandinav derinleşmesinin, ölümcül olanın tüm ağırlığını iletmek için gerginliğin gerekli olduğu yer burasıdır. Etkiler – “dünya tiyatrosu” oynama fırsatının verildiği yer burasıdır.

Yüzyıl bestecilerinin operalarında her vokalist bu kadar hevesli performans göstermedi. Burada, Fischer-Dieskau'nun en iyi başarılarından biri, P. Hindemith'in The Painter Matisse ve A. Berg'in Wozzeck operalarındaki merkez partilerin yorumlarıdır. H.-V.'nin yeni eserlerinin galalarına katılıyor. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Aynı zamanda lirik ve kahramanca, komik ve dramatik rollerde de aynı derecede başarılıdır.

Fischer-Dieskau, “Amsterdam'a vardığında, Ebert otel odamda göründü” diye hatırlıyor ve “tanınmış orkestra şefinin sorunlarından şikayet etmeye başladı, diyorlar, plak şirketleri onu yalnızca ara sıra hatırlıyor, tiyatro yönetmenleri pratikte sözlerini nadiren yerine getiriyor.

... Ebert, sözde sorunlu operalara katılmaya çok uygun olduğumu itiraf etti. Bu düşüncesinde, tiyatronun baş şefi Richard Kraus tarafından güçlendirildi. İkincisi, Ferruccio Busoni'nin hafife alınan, daha doğrusu neredeyse unutulmuş operası Doktor Faust'u sahnelemeye başladı ve başrolü öğrenmek için, bir pratisyen, tiyatro sanatının büyük bir uzmanı, Kraus'un arkadaşı Wolf Völker, bana "dış bir dış" olarak bağlandı. müdür". Hamburglu bir şarkıcı-aktör olan Helmut Melchert, Mephisto rolünü oynaması için davet edildi. Prömiyerin başarısı, performansı iki sezonda on dört kez tekrarlamayı mümkün kıldı.

Bir akşam yönetmenin locasında, geçmişte Busoni'nin rakibi olan Igor Stravinsky oturdu; performansın bitiminden sonra kulise geldi. Gözlüklerinin kalın camlarının ardında, kocaman açılmış gözleri hayranlıkla parlıyordu. Stravinsky haykırdı:

“Busoni'nin bu kadar iyi bir besteci olduğunu bilmiyordum! Bugün benim için en önemli opera gecelerinden biri.”

Fischer-Dieskau'nun opera sahnesindeki çalışmalarının tüm yoğunluğuna rağmen, bu onun sanat yaşamının sadece bir parçası. Kural olarak, Avrupa'nın en büyük tiyatrolarını gezerek ona sadece birkaç kış ayı verir ve ayrıca yaz aylarında Salzburg, Bayreuth, Edinburgh'daki festivallerde opera performanslarına katılır. Şarkıcının geri kalan zamanı oda müziğine aittir.

Fischer-Dieskau'nun konser repertuarının ana bölümünü romantik bestecilerin vokal sözleri oluşturuyor. Aslında, Alman şarkı tarihinin tamamı - Schubert'ten Mahler, Wolf ve Richard Strauss'a kadar - programlarında yer alıyor. O sadece en ünlü eserlerin çoğunun eşsiz bir yorumcusu değildi, aynı zamanda yeni bir hayata çağrıldı, dinleyicilere Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms'ın konser pratiğinden neredeyse tamamen kaybolan düzinelerce eserini yeniden verdi. Ve birçok yetenekli sanatçı, kendilerine açık olan yola girdi.

Bütün bu müzik denizi onun tarafından kayıtlara kaydedilir. Kayıtların hem niceliği hem de kalitesi açısından Fischer-Dieskau kesinlikle dünyadaki ilk yerlerden birini işgal ediyor. Stüdyoda aynı sorumlulukla ve halka çıktığı aynı yoğun yaratıcı heyecanla şarkı söylüyor. Kayıtlarını dinlerken, buralarda bir yerde olduğu için, sanatçının sizin için şarkı söylediği fikrinden kurtulmak zor.

Orkestra şefi olma hayali onu terk etmedi ve 1973'te şefin asasını aldı. Ardından bazı senfonik eserlerin transkripsiyonu ile müzikseverler tanışma fırsatı buldu.

1977'de Sovyet dinleyicileri, Fischer-Dieskau'nun becerisini kendi gözleriyle görebildiler. Moskova'da Svyatoslav Richter ile birlikte Schubert ve Wolf'un şarkılarını seslendirdi. Vokalist Sergei Yakovenko, coşkulu izlenimlerini paylaşarak şunları vurguladı: “Bize göre şarkıcı, Alman ve İtalyan vokal okullarının ilkelerini tek bir bütün halinde eritmiş gibi… Sesin yumuşaklığı ve esnekliği, gırtlak tonlarının olmaması, derin nefes alma, ses kayıtlarının hizalanması - tüm bu özellikler, en iyi İtalyan ustaların özelliği, aynı zamanda Fischer-Dieskau'nun vokal tarzının doğasında var. Buna kelimenin telaffuzundaki sonsuz dereceleri, ses biliminin araçsallığını, pianissimo ustalığını ekleyin ve hem opera müziğinin hem de oda müziğinin ve kantata-oratoryonun icrası için neredeyse ideal bir model elde ederiz.

Fischer-Dieskau'nun bir başka hayali daha gerçekleşmedi. Profesyonel bir müzikolog olmamasına rağmen, Alman şarkısı hakkında, sevgili Schubert'in vokal mirası hakkında son derece yetenekli kitaplar yazdı.