Girolamo Frescobaldi |
Girolamo Frescobaldi
G. Frescobaldi, İtalyan org ve klaviyer okulunun kurucusu, Barok döneminin seçkin ustalarından biridir. O zamanlar Avrupa'nın en büyük müzik merkezlerinden biri olan Ferrara'da doğdu. Hayatının ilk yılları, İtalya'nın her yerinde tanınan bir müzik aşığı olan Duke Alfonso II d'Este'nin hizmetiyle ilişkilidir (çağdaşlarına göre Dük, günde 4 saat müzik dinlerdi!). Frescobaldi'nin ilk öğretmeni L. Ludzaski de aynı sarayda çalışıyordu. Dük'ün ölümüyle Frescobaldi doğduğu şehri terk eder ve Roma'ya taşınır.
Roma'da çeşitli kiliselerde orgcu olarak ve yerel soyluların saraylarında klavsenci olarak çalıştı. Bestecinin aday gösterilmesi Başpiskopos Guido Bentnvolio'nun himayesi sayesinde kolaylaştırıldı. 1607-08'de onunla birlikte. Frescobaldi, o zamanlar clavier müziğinin merkezi olan Flanders'a gitti. Gezi, bestecinin yaratıcı kişiliğinin oluşmasında önemli rol oynadı.
Frescobaldi'nin hayatındaki dönüm noktası 1608'di. O zaman eserlerinin ilk yayınları ortaya çıktı: 3 enstrümantal kanzon, İlk Fantezi Kitabı (Milano) ve İlk Madrigals Kitabı (Anvers). Aynı yıl, Frescobaldi, bestecinin neredeyse günlerinin sonuna kadar (kısa aralarla) kaldığı Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin yüksek ve son derece fahri orgcu görevini üstlendi. Frescobaldi'nin şöhreti ve otoritesi, bir orgcu ve klavsenci, olağanüstü bir icracı ve yaratıcı bir doğaçlamacı olarak yavaş yavaş büyüdü. Aziz Petrus Katedrali'ndeki çalışmalarına paralel olarak en zengin İtalyan kardinallerinden biri olan Pietro Aldobrandini'nin hizmetine girer. 1613'te Frescobaldi, sonraki 6 yıl içinde kendisine beş çocuk doğuran Oreola del Pino ile evlendi.
1628-34'te. Frescobaldi, Floransa'da Toskana Dükü Ferdinando II Medici'nin sarayında orgcu olarak çalıştı, ardından hizmetine Aziz Petrus Katedrali'nde devam etti. Şöhreti gerçekten uluslararası hale geldi. 3 yıl boyunca önde gelen Alman besteci ve orgcu I. Froberger'in yanı sıra birçok ünlü besteci ve icracı ile çalıştı.
Paradoksal olarak Frescobaldi'nin hayatının son yıllarına ve son müzik bestelerine dair hiçbir şey bilmiyoruz.
Bestecinin çağdaşlarından P. Della Balle, 1640 yılında yazdığı bir mektupta Frescobaldi'nin "modern üslubunda" daha fazla "şövalyelik" bulunduğunu yazmıştı. Geç dönem müzik eserleri hâlâ el yazması halindedir. Frescobaldi şöhretinin zirvesindeyken öldü. Görgü tanıklarının yazdığına göre cenaze törenine "Roma'nın en ünlü müzisyenleri" katıldı.
Bestecinin yaratıcı mirasındaki ana yer, o zamanlar bilinen tüm türlerdeki klavsen ve org için enstrümantal kompozisyonlar tarafından işgal edilmiştir: canzones, fantaziler, richercaras, toccatas, capriccios, partitalar, fügler (kelimenin o zamanki anlamıyla, yani kanonlar). Bazılarında çok sesli yazı hakimdir (örneğin, "öğrenilmiş" richercara türünde), diğerlerinde (örneğin, canzone'da), çok sesli teknikler homofonik tekniklerle ("ses" ve enstrümantal akor eşliği) iç içe geçmiştir.
Frescobaldi'nin müzik eserlerinin en ünlü koleksiyonlarından biri “Müzikal Çiçekler”dir (1635'te Venedik'te basılmıştır). Çeşitli türlerde org eserlerini içerir. Burada, Frescobaldi'nin eşsiz bestecisinin tarzı, armonik yenilikler, çeşitli dokusal teknikler, doğaçlama özgürlük ve varyasyon sanatı ile "heyecanlı stil" stiliyle karakterize edilen, tam anlamıyla kendini gösterdi. Tempo ve ritmin yorumlanması, zamanına göre alışılmadık bir şeydi. Frescobaldi, toccata kitaplarından birinin ve klavsen ve org için yazdığı diğer bestelerin önsözünde, madrigallerde yapıldığı gibi "duygulara veya kelimelerin anlamlarına göre... inceliği gözetmeden" çalmaya çağırıyor. Org ve klaviyer bestecisi ve icracısı olarak Frescobaldi'nin, İtalyan ve daha geniş anlamda Batı Avrupa müziğinin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Şöhreti özellikle Almanya'da büyüktü. D. Buxtehude, JS Bach ve daha birçok besteci Frescobaldi'nin eserleri üzerinde çalıştı.
S.Lebedev
