Charles Munch |

Charles Munch

Charles Munsch ancak yetişkinlikte, yaklaşık kırk yaşındayken orkestra şefi oldu. Ancak sanatçının ilk çıkışını geniş popülaritesinden sadece birkaç yıl ayırması tesadüf değil. En başından itibaren önceki tüm hayatı müzikle doluydu ve adeta bir şefin kariyerinin temeli haline geldi.

Munsch, bir kilise orgcusunun oğlu olarak Strasbourg'da doğdu. Dört erkek ve iki kız kardeşi de kendisi gibi müzisyendi. Doğru, bir zamanlar Charles tıp okumak için tasarlandı, ancak yakında bir kemancı olmaya karar verdi. 1912'de Strasbourg'da ilk konserini verdi ve spor salonundan mezun olduktan sonra ünlü Lucien Capet ile çalışmak için Paris'e gitti. Savaş sırasında Munsch orduda görev yaptı ve uzun süre sanattan koptu. Terhis olduktan sonra 1920'de Strasbourg Orkestrası'nın eşlikçisi olarak çalışmaya ve yerel konservatuarda ders vermeye başladı. Daha sonra sanatçı Prag ve Leipzig orkestralarında benzer bir görevde bulundu. Burada V. Furtwangler, B. Walter gibi şeflerle oynadı ve ilk kez şefin standında durdu.

Otuzların başında, Munsch Fransa'ya taşındı ve kısa sürede yetenekli bir şef olarak ortaya çıktı. Paris Senfoni Orkestrası ile sahne aldı, Lamoureux Konçertolarını yönetti, yurt içi ve yurt dışı turneleri yaptı. 1937-1945 yıllarında Paris Konservatuarı orkestrası ile konserler veren Munsch, işgal döneminde bu pozisyonda kaldı. Zor yıllarda işgalcilerle işbirliği yapmayı reddetti ve direniş hareketine yardım etti.

Savaştan kısa bir süre sonra, Munsch iki kez - önce kendi başına, sonra bir Fransız radyo orkestrasıyla - Amerika Birleşik Devletleri'nde sahne aldı. Aynı zamanda, emekli olan Sergei Koussevitzky'den Boston Orkestrası'nın direktörlüğünü devralmaya davet edildi. Yani “belirsiz bir şekilde” Munsch, dünyanın en iyi orkestralarından birinin başındaydı.

Boston Orkestrası'ndaki (1949-1962) yıllarında, Munsch çok yönlü, geniş kapsamlı bilgili bir müzisyen olduğunu kanıtladı. Geleneksel repertuarın yanı sıra, ekibinin programlarını bir dizi modern müzik eseriyle zenginleştirdi, Bach, Berlioz, Schubert, Honegger, Debussy'nin birçok anıtsal koro eserini seslendirdi. Twice Munsch ve orkestrası Avrupa'da büyük turlar yaptı. İkincisi sırasında, ekip SSCB'de birkaç konser verdi ve burada Munsch daha sonra Sovyet orkestralarıyla tekrar sahne aldı. Eleştirmenler sanatını övdü. E. Ratser, Sovyet Müzik dergisinde şunları yazdı: “Munsch'un konserlerindeki en büyük izlenim, belki de sanatçının kişiliğinin kendisinin etkisidir. Bütün görünüşü sakin bir güven ve aynı zamanda baba şefkati soluyor. Sahnede yaratıcı bir özgürleşme atmosferi yaratır. İradenin sıkılığını gösteren, talep eden, arzularını asla empoze etmez. Gücü, sevgili sanatına özverili hizmetinde yatıyor: Münsch, şeflik yaparken kendini tamamen müziğe adadı. Orkestrayı, seyirciyi cezbeder, çünkü kendisi tutkuludur. İçtenlikle coşkulu, neşeli. Onda, Arthur Rubinstein'da olduğu gibi (neredeyse aynı yaştalar), ruhun genç sıcaklığı çarpıyor. Munsch'un zengin sanatsal doğasının özelliği olan gerçek sıcak duygusallık, derin zeka, büyük yaşam bilgeliği ve genç şevk, her eserde yeni ve yeni tonlarda ve kombinasyonlarda karşımıza çıkıyor. Ve gerçekten, her zaman, şefin bu özel işi yaparken en gerekli kaliteye sahip olduğu görülüyor. Tüm bu özellikler, Munsch'un yaratıcı yelpazesinin en güçlü yanı olan Fransız müziği yorumunda en açık şekilde somutlaşıyor. Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel ve farklı zamanların diğer bestecilerinin eserleri, onda, halkının müziğinin tüm güzelliğini ve ilhamını dinleyiciye aktarabilen ince ve ilham verici bir yorumcu buldu. Sanatçı yakın plan klasik senfonilerde daha az başarılıydı.

Son yıllarda, Boston'dan ayrılan Charles Munch, Avrupa'ya döndü. Fransa'da yaşayarak aktif konser ve öğretim faaliyetlerine devam etti ve geniş çapta tanındı. Sanatçının 1960 yılında Rusça çevirisinde yayınlanan otobiyografik bir “Ben şefim” kitabı var.

L. Grigoriev, J. Platek