Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Hayatı ve şöhreti böylesine parlak bir güneşle parlayacak, tüm dünyanın coşkulu tapınmalarında tüm sanatçıların kralı olarak tanıyacağı böyle bir sanatçı daha olabilir mi? Liste

İtalya'da, Cenova belediyesinde, memleketine miras bıraktığı parlak Paganini'nin kemanı tutuluyor. Yerleşik geleneğe göre yılda bir kez dünyanın en ünlü kemancıları üzerinde çalıyor. Paganini kemana "topum" adını verdi - müzisyen, İtalya'da XNUMX. yüzyılın ilk üçte birinde ortaya çıkan ulusal kurtuluş hareketine katılımını bu şekilde ifade etti. Kemancının çılgın, asi sanatı, İtalyanların vatansever ruh halini yükseltti ve onları sosyal kanunsuzluğa karşı savaşmaya çağırdı. Carbonari hareketine sempati duyması ve ruhban karşıtı açıklamaları nedeniyle Paganini'ye "Cenevizli Jakoben" lakabı takıldı ve Katolik din adamları tarafından zulüm gördü. Konserleri, gözetimi altında olduğu polis tarafından sık sık yasaklandı.

Paganini, küçük bir tüccarın ailesinde doğdu. Dört yaşından itibaren mandolin, keman ve gitar müzisyenin hayat arkadaşı oldu. Geleceğin bestecisinin öğretmenleri, önce büyük bir müzik aşığı olan babası ve ardından San Lorenzo Katedrali'nin kemancısı J. Costa idi. Paganini'nin ilk konseri 11 yaşındayken gerçekleşti. İcra edilen besteler arasında genç müzisyenin Fransız devrimi niteliğindeki “Carmagnola” adlı şarkısının temalı kendi varyasyonları da seslendirildi.

Çok geçmeden Paganini'nin adı geniş çapta tanındı. Kuzey İtalya'da konserler verdi, 1801'den 1804'e kadar Toskana'da yaşadı. Solo keman için ünlü kaprislerin yaratılması bu döneme aittir. Performans şöhretinin altın çağında, Paganini birkaç yıl boyunca konser faaliyetini Lucca'da (1805-08) mahkeme hizmetine çevirdi ve ardından tekrar ve sonunda konser performansına geri döndü. Yavaş yavaş, Paganini'nin ünü İtalya'nın ötesine geçti. Birçok Avrupalı ​​kemancı güçlerini onunla ölçmek için geldi, ancak hiçbiri onun değerli rakibi olamadı.

Paganini'nin virtüözlüğü muhteşemdi, seyirciler üzerindeki etkisi inanılmaz ve açıklanamaz. Çağdaşlar için bir gizem, bir fenomen gibi görünüyordu. Bazıları onu bir dahi, diğerleri bir şarlatan olarak görüyordu; adı, yaşamı boyunca çeşitli fantastik efsaneler kazanmaya başladı. Bununla birlikte, bu, onun "şeytani" görünümünün özgünlüğü ve biyografisinin birçok asil kadının adıyla ilişkilendirilen romantik bölümleriyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

46 yaşında, şöhretinin zirvesindeyken, Paganini ilk kez İtalya dışına çıktı. Avrupa'daki konserleri, önde gelen sanatçıların coşkulu bir değerlendirmesine neden oldu. F. Schubert ve G. Heine, W. Goethe ve O. Balzac, E. Delacroix ve TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer ve diğerleri kemanın hipnotik etkisi altındaydı. Paganini'nin. Sesleri, performans sanatlarında yeni bir çağ başlattı. Paganini fenomeni, İtalyan maestro oyununu "doğaüstü bir mucize" olarak nitelendiren F. Liszt'in çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Paganini'nin Avrupa turu 10 yıl sürdü. Anavatanına zaten ciddi bir şekilde hasta döndü. Paganini'nin ölümünden sonra, papalık curia uzun süre onun İtalya'da gömülmesine izin vermedi. Ancak yıllar sonra müzisyenin külleri Parma'ya nakledildi ve orada gömüldü.

Paganini'nin müziğindeki romantizmin en parlak temsilcisi, aynı zamanda son derece ulusal bir sanatçıydı. Çalışmaları büyük ölçüde İtalyan halk ve profesyonel müzik sanatının sanatsal geleneklerinden geliyor.

Bestecinin eserleri, kemanın enstrümantal olanaklarını ortaya çıkarmada bitmeyen kantilleri, virtüöz unsurları, tutkusu, sınırsız hayal gücü ile dinleyicileri büyülemeye devam ederek konser sahnelerinde hala geniş çapta duyulmaktadır. Paganini'nin en sık seslendirdiği eserler arasında İkinci Keman Konçertosu'ndan bir rondo olan Campanella (Çan) ve Birinci Keman Konçertosu yer alır.

Solo keman için ünlü “24 Capricci” hala kemancıların taçlandıran başarısı olarak kabul edilmektedir. Sanatçıların repertuarında ve Paganini'nin bazı varyasyonlarında - G. Rossini'nin "Külkedisi", "Tancred", "Moses" operalarının temaları üzerine, F. Süssmeier (besteci bu eseri “Cadılar” olarak adlandırdı) ve “Venedik Karnavalı” ve “Sürekli Hareket” virtüöz besteleri.

Paganini sadece kemanda değil, gitarda da ustalaştı. Keman ve gitar için bestelediği pek çok bestesi halen icracı repertuarlarında yer almaktadır.

Paganini'nin müziği birçok besteciye ilham verdi. Eserlerinden bazıları Liszt, Schumann, K. Riemanovsky tarafından piyano için düzenlenmiştir. Campanella ve Yirmi Dördüncü Kapris'in melodileri, çeşitli kuşaklardan ve okullardan bestecilerin düzenlemeleri ve varyasyonlarının temelini oluşturdu: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Müzisyenin aynı romantik imajı, G. Heine tarafından "Florentine Nights" adlı öyküsünde yakalanmıştır.

I. Vetlitsyna

Küçük bir tüccar ailesinde doğdu, müzik aşığı. Erken çocukluk döneminde babasından mandolin, ardından keman çalmayı öğrendi. Bir süre San Lorenzo Katedrali'nin ilk kemancısı J. Costa ile çalıştı. 11 yaşında Cenova'da bağımsız bir konser verdi (sahnelenen eserler arasında - Fransız devrimci şarkısı “Carmagnola” üzerine kendi varyasyonları). 1797-98'de Kuzey İtalya'da konserler verdi. 1801-04'te Toskana'da, 1804-05'te Cenova'da yaşadı. Bu yıllarda solo keman için “24 Capricci”, gitar eşliğinde keman için sonatlar, yaylı dörtlüsü (gitarlı) yazdı. Paganini, Lucca'daki mahkemede görev yaptıktan sonra (1805-08), kendisini tamamen konser etkinliklerine adadı. Milano'daki konserler sırasında (1815), Paganini ile mağlup olduğunu kabul eden Fransız kemancı C. Lafont arasında bir yarışma düzenlendi. Eski klasik okul ile romantik akım arasında meydana gelen mücadelenin bir ifadesiydi (daha sonra Paris'te F. Liszt ve Z. Thalberg arasında piyanist sanat alanında benzer bir yarışma düzenlendi). Paganini'nin Avusturya, Çek Cumhuriyeti, Almanya, Fransa, İngiltere ve diğer ülkelerdeki performansları (1828'den beri) sanatın önde gelen isimlerinden (Liszt, R. Schumann, H. Heine ve diğerleri) coşkulu değerlendirmeler aldı ve onun için eşsiz bir virtüözün görkemi. Paganini'nin kişiliği, "şeytani" görünümünün özgünlüğü ve biyografisinin romantik bölümleriyle kolaylaştırılan fantastik efsanelerle çevriliydi. Katolik din adamları, din karşıtı ifadeler ve Carbonari hareketine sempati duyduğu için Paganini'ye zulmetti. Paganini'nin ölümünden sonra papalık curia, onun İtalya'da gömülmesine izin vermedi. Sadece yıllar sonra Paganini'nin külleri Parma'ya taşındı. Paganini'nin görüntüsü, Florentine Nights (1836) hikayesinde G. Heine tarafından ele geçirildi.

Paganini'nin ilerici yenilikçi çalışması, 10-30'ların ulusal kurtuluş hareketinin etkisi altında İtalyan sanatında (G. Rossini ve V. Bellini'nin vatansever operaları dahil) yaygınlaşan müzikal romantizmin en parlak tezahürlerinden biridir. . 19. yüzyıl Paganini'nin sanatı birçok yönden Fransız romantiklerinin çalışmalarıyla ilgiliydi: besteci G. Berlioz (Paganini'nin ilk çok takdir ettiği ve aktif olarak desteklediği kişi), ressam E. Delacroix, şair V. Hugo. Paganini, performansının acıklılığı, görüntülerinin parlaklığı, hayal gücü uçuşları, dramatik zıtlıklar ve oyununun olağanüstü virtüöz kapsamı ile seyirciyi büyüledi. Sanatında sözde. özgür fantezi, İtalyan halk doğaçlama tarzının özelliklerini ortaya koydu. Paganini, konser programlarını ezbere icra eden ilk kemancıydı. Yeni çalma tekniklerini cesurca tanıtan, enstrümanın renk olanaklarını zenginleştiren Paganini, keman sanatının etki alanını genişletti, modern keman çalma tekniğinin temellerini attı. Enstrümanın tüm yelpazesini yaygın olarak kullandı, parmak esnetme, zıplama, çeşitli çift nota teknikleri, armonikler, pizzicato, vurmalı vuruşlar, tek telde çalma kullandı. Paganini'nin bazı eserleri o kadar zor ki, ölümünden sonra uzun süre oynanamaz kabul edildi (bunları ilk oynayan Y. Kubelik'ti).

Paganini olağanüstü bir bestecidir. Besteleri, melodilerin esnekliği ve melodikliği, modülasyonların cesareti ile ayırt edilir. Yaratıcı mirasında solo keman op için “24 capricci” öne çıkıyor. 1 (bazılarında, örneğin 21. capriccio'da, Liszt ve R. Wagner'in tekniklerini öngörerek melodik gelişimin yeni ilkeleri uygulanır), keman ve orkestra için 1. ve 2. konçertolar (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ikincisinin son kısmı ünlü “Campanella” dır). Opera, bale ve halk temaları üzerine varyasyonlar, oda-enstrümantal eserler vb. Paganini'nin çalışmalarında önemli rol oynadı. Gitarda olağanüstü bir virtüöz olan Paganini, bu enstrüman için de yaklaşık 200 eser yazmıştır.

Kompozisyon çalışmasında Paganini, İtalyan müzik sanatının halk geleneklerine dayanan, son derece ulusal bir sanatçı olarak hareket ediyor. Tarzın bağımsızlığı, dokunun cüretkarlığı ve yenilikçiliği ile öne çıkan yarattığı eserler, keman sanatının sonraki tüm gelişimi için başlangıç ​​noktası oldu. Liszt, F. Chopin, Schumann ve Berlioz isimleriyle ilişkilendirilen piyano icrasında ve enstrümantasyon sanatında 30'lu yıllarda başlayan devrim. 19. yüzyıl, büyük ölçüde Paganini'nin sanatının etkisinden kaynaklanmıştır. Romantik müziğin özelliği olan yeni bir melodik dilin oluşumunu da etkiledi. Paganini'nin etkisi dolaylı olarak 20. yüzyıla kadar izlenir. (Prokofiev'den keman ve orkestra için 1. konçerto; Szymanowski'den “Myths” gibi keman eserleri, Ravel'den “Gypsy” konser fantazisi). Paganini'nin keman eserlerinden bazıları Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov tarafından piyano için düzenlenmiştir.

1954'ten beri her yıl Cenova'da Paganini Uluslararası Keman Yarışması düzenlenmektedir.

IM Yampolsky

Rossini ve Bellini'nin müzik camiasının dikkatini çektiği o yıllarda, İtalya parlak virtüöz kemancı ve besteci Niccolò Paganini'yi öne çıkardı. Sanatının XNUMX. yüzyılın müzik kültürü üzerinde gözle görülür bir etkisi oldu.

Opera bestecileriyle aynı ölçüde, Paganini de ulusal topraklarda büyüdü. Operanın doğum yeri olan İtalya, aynı zamanda antik yaylı çalgı kültürünün de merkeziydi. XNUMX. yüzyılda, orada Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini isimleriyle temsil edilen parlak bir keman okulu ortaya çıktı. Opera sanatına yakın gelişen İtalyan keman müziği, demokratik yönelimini aldı.

Şarkının melodikliği, lirik tonlamaların karakteristik çemberi, parlak "konser", formun plastik simetrisi - tüm bunlar operanın şüphesiz etkisi altında şekillendi.

Bu enstrümantal gelenekler XNUMX. yüzyılın sonunda canlıydı. Seleflerini ve çağdaşlarını gölgede bırakan Paganini, Viotti, Rode ve diğerleri gibi seçkin virtüöz kemancılardan oluşan muhteşem bir takımyıldızda parladı.

Paganini'nin istisnai önemi, yalnızca onun müzik tarihindeki en büyük keman virtüözü olduğu gerçeğiyle bağlantılı değildir. Paganini, her şeyden önce, yeni, romantik bir performans tarzının yaratıcısı olarak harika. Rossini ve Bellini gibi, onun sanatı da popüler kurtuluş fikirlerinin etkisi altında İtalya'da ortaya çıkan etkili romantizmin bir ifadesi olarak hizmet etti. Keman performansının tüm normlarını aşan olağanüstü Paganini tekniği, yeni sanatsal gereksinimleri karşıladı. Muazzam mizacı, altı çizili ifadesi, duygusal nüansların şaşırtıcı zenginliği, yeni tekniklere, benzeri görülmemiş tını-renkli efektlere yol açtı.

Paganini'nin sayısız keman eserinin romantik doğası (80'si yayınlanmamış 20 tane var) öncelikle virtüöz performansının özel deposundan kaynaklanıyor. Paganini'nin yaratıcı mirasında, Liszt ve Wagner'in müziğini anımsatan, cesur modülasyonları ve melodik gelişimin özgünlüğü ile dikkat çeken eserler var (örneğin, Yirmi Birinci Capriccio). Ama yine de, Paganini'nin keman çalışmalarındaki ana şey, zamanının enstrümantal sanatının ifade gücünün sınırlarını sonsuza kadar zorlayan virtüözlüktür. Paganini'nin yayınlanmış eserleri, yazarlarının performans stilinin en önemli unsuru İtalyan halk doğaçlamaları tarzında serbest fantezi olduğundan, gerçek seslerinin tam bir resmini vermiyor. Paganini, efektlerinin çoğunu halk sanatçılarından ödünç aldı. Kesinlikle akademik bir okulun temsilcilerinin (örneğin, Spurs) oyununda "soytarılık" özelliklerini görmesi karakteristiktir. Bir virtüöz olarak Paganini'nin dehasını yalnızca kendi eserlerini icra ederken göstermesi de aynı derecede önemlidir.

Paganini'nin alışılmadık kişiliği, tüm "özgür sanatçı" imajı, ideal olarak, romantik bir sanatçı hakkındaki dönemin fikirlerine karşılık geliyordu. Dünyanın geleneklerine açıktan hiçe sayması ve sosyal alt sınıflara sempati duyması, gençliğinde dolaşmaları ve olgunluk yıllarında uzaklara gitmeleri, alışılmadık, "şeytani" bir görünüm ve nihayet anlaşılmaz bir performans dehası, onun hakkında efsanelere yol açtı. . Katolik din adamları, din karşıtı açıklamaları ve Carbonari'ye sempatisi nedeniyle Paganini'ye zulmetti. Onun "şeytan sadakati" ile ilgili anekdotsal suçlamalara geldi.

Heine'nin şiirsel hayal gücü, Paganini'nin oynamasının büyülü izlenimini anlatırken, yeteneğinin doğaüstü kökeninin bir resmini çiziyor.

Paganini, 27 Ekim 1782'de Cenova'da doğdu. Babası ona keman çalmayı öğretti. Dokuz yaşında Paganini, Fransız devrimci şarkısı Carmagnola'nın teması üzerine kendi varyasyonlarını seslendirerek ilk kez halkın önüne çıktı. On üç yaşında Lombardiya'daki ilk konser turunu yaptı. Bundan sonra Paganini, keman eserlerini yeni bir tarzda birleştirme konusuna odaklandı. Bundan önce sadece altı ay kompozisyon eğitimi aldı ve bu süre zarfında yirmi dört füg besteledi. 1801 ile 1804 yılları arasında Paganini gitar için beste yapmakla ilgilenmeye başladı (bu enstrüman için yaklaşık 200 parça yarattı). Paganini, sahneye hiç çıkmadığı bu üç yıllık süre dışında, kırk beş yaşına kadar İtalya'da geniş çapta ve büyük başarıyla konserler verdi. Performanslarının ölçeği, 1813'te bir sezonda Milano'da yaklaşık kırk konser vermiş olmasıyla değerlendirilebilir.

Anavatan dışındaki ilk turu sadece 1828'de gerçekleşti (Viyana, Varşova, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, Londra ve diğer şehirler). Bu tur ona dünya çapında ün kazandırdı. Paganini, hem halk hem de önde gelen sanatçılar üzerinde inanılmaz bir izlenim bıraktı. Viyana'da - Schubert, Varşova'da - Chopin, Leipzig'de - Schumann, Paris'te - Liszt ve Berlioz, onun yeteneğiyle büyülendi. 1831'de, birçok sanatçı gibi, Paganini de bu uluslararası başkentin çalkantılı sosyal ve sanatsal hayatından etkilenerek Paris'e yerleşti. Orada üç yıl yaşadıktan sonra İtalya'ya döndü. Hastalık, Paganini'yi performans sayısını önemli ölçüde azaltmaya zorladı. 27 Mayıs 1840'ta öldü.

Paganini'nin etkisi, gerçek bir devrim yaptığı keman müziği alanında en belirgindir. Belçika ve Fransız kemancılar ekolü üzerindeki etkisi özellikle önemliydi.

Ancak bu alanın dışında bile Paganini'nin sanatı kalıcı bir iz bıraktı. Schumann, Liszt, Brahms, Paganini'nin en önemli eseri olan “24 capriccios for solo violin” op. 1, sanki onun yeni performans tekniklerinin bir ansiklopedisi.

(Paganini tarafından geliştirilen tekniklerin çoğu, Paganini'nin öncüllerinde ve halk pratiğinde bulunan teknik ilkelerin cesur bir gelişimidir. Bunlar şunları içerir: armonik seslerin eşi görülmemiş derecede kullanımı, her ikisinin de aralığın büyük bir genişlemesine yol açtı. keman ve tınısının önemli ölçüde zenginleştirilmesi; XNUMX. yüzyılın kemancısından ödünç alınan Bieber, özellikle ince renkli efektler elde etmek için kemanı akort etmek için farklı sistemler; aynı anda pizzicato ve yay çalma sesini kullanmak: sadece çift çalmak değil , aynı zamanda üçlü notalar; tek parmakla kromatik glissandolar, staccato dahil çok çeşitli yay teknikleri; bir tel üzerinde performans; dördüncü telin aralığını üç oktava çıkarma ve diğerleri.)

Chopin'in piyano etüdleri de Paganini'nin etkisinde yaratılmıştır. Chopin'in piyanistik tarzında Paganini'nin teknikleriyle doğrudan bir bağlantı görmek zor olsa da, yine de Chopin etüt türünün yeni yorumunu ona borçludur. Böylece piyano icra tarihinde yeni bir çığır açan romantik piyanizm, şüphesiz Paganini'nin yeni virtüöz üslubunun etkisinde şekillenmiştir.

VD Konen

Kompozisyonlar:

solo keman için — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), giriş ve varyasyonlar Kalp dururken (Nel cor piu non mi sento, Paisiello'nun La Belle Miller'ından bir tema üzerine, 1820 veya 1821); keman ve orkestra için – 5 konçerto (D-dur, op. 6, 1811 veya 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, op. olmadan, 1826; d-moll, olmadan op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830'da başladı), 8 sonat (1807-28, Napolyon dahil, 1807, tek telli; Spring, Primavera, 1838 veya 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, 1830'dan sonra), Varyasyonlar (Cadı, La streghe, Süssmayr'ın Benevento'nun Evliliği'nden bir tema üzerine, op. 8, 1813; Dua, Preghiera, Rossini'nin Musa'sından bir tema üzerine, tek telde, 1818 veya 1819; artık ocakta üzgün hissetmiyorum, Non piu mesta accanto al fuoco, Rossini'nin Külkedisi'nden bir tema üzerine, op. Rossini's Tancred, op.12, muhtemelen 1819); viyola ve orkestra için – büyük viyola için sonat (muhtemelen 1834); keman ve gitar için — 6 sonat, op. 2 (1801-06), 6 sonat, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, skr. ve fp. için ed., W., 1922); gitar ve keman için – sonat (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); oda enstrümantal toplulukları — viyola, vlc için konser üçlüsü. ve gitarlar (İspanyolca 1833, baskı 1955-56), 3 dörtlü, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 dörtlü, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) ve 15 quartet (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) keman, viyola, gitar ve vokal için, 3 kuartet için 2 skr., viyola ve vlc. (1800'ler, ed. Dörtlü E-dur, Lpz., 1840'lar); vokal enstrümantal, vokal besteleri vb.

Referanslar:

Yampolsky I., Paganini – gitarist, “SM”, 1960, No 9; kendi, Niccolò Paganini. Yaşam ve yaratıcılık, M., 1961, 1968 (notografi ve kronograf); kendi, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka konser dinleyicisi); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Kısa biyografik taslak. Gençlik kitabı, L., 1961.