iletken |

Şeflik (Alman dirigieren'den, Fransız diriger - yönlendirmek, yönetmek, yönetmek; İngiliz şefliği) en karmaşık müzikal performans sanatlarından biridir; bir grup müzisyenin (orkestra, koro, topluluk, opera veya bale topluluğu, vb.) müziği öğrenme ve halka açık performans gösterme sürecinde yönetimi. İşler. İletken tarafından yürütülür. İletken, topluluk uyumu ve teknik sağlar. performansı mükemmelleştirmenin yanı sıra, sanatını önderliğindeki müzisyenlere aktarmaya da çalışır. niyetleri, yürütme sürecinde yaratıcılık yorumlarını ortaya çıkarmak. bestecinin niyeti, içerik ve üslup anlayışı. bu ürünün özellikleri. Şefin performans planı, kapsamlı bir çalışmaya ve yazarın notasının metninin en doğru, dikkatli bir şekilde yeniden üretilmesine dayanmaktadır.

Modern şefin sanatı olmasına rağmen. nasıl bağımsız olduklarını anlaması. Nispeten yakın zamanda geliştirilen bir müzik performansı türü (2. yüzyılın 19. çeyreği), kökenleri eski zamanlardan izlenebilir. Mısır ve Asur kabartmalarında bile, esas olarak müziğin ortak performansının görüntüleri var. aynı müzikte. enstrümanlar, birkaç müzisyen elinde bir çubuk olan bir adamın yönetiminde. Halk koro pratiğinin gelişiminin ilk aşamalarında, dans şarkıcılardan biri - lider tarafından gerçekleştirildi. Motifin yapısını ve uyumunu kurdu (“tonu tuttu”), tempoyu ve dinamiği belirtti. gölgeler. Bazen ellerini çırparak ya da ayağını yere vurarak ritmi saydı. Benzer metrik organizasyon yöntemleri ortaklaşa. performanslar (ayakları yere vurmak, el çırpmak, vurmalı çalgılar çalmak) 20. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. bazı etnografik gruplarda Antik çağda (Mısır, Yunanistan'da) ve sonra bkz. yüzyılda koro (kilise) cheironomy (Yunanca xeir - el, nomos - kanun, kuraldan gelmektedir) yardımıyla yönetimi yaygındı. Bu dans türü, şefin ellerinin ve parmaklarının karşılık gelen tarafından desteklenen koşullu (sembolik) hareketlerine dayanıyordu. baş ve vücut hareketleri. Bunları kullanarak, şef koroculara tempo, metre, ritmi gösterdi, verilen melodinin konturlarını görsel olarak yeniden üretti (hareket yukarı veya aşağı). Şefin jestleri de ifadenin tonlarını gösteriyordu ve esneklikleriyle icra edilen müziğin genel karakterine uygun olmalıydı. Çok sesliliğin karmaşıklığı, adet sisteminin görünümü ve ork gelişimi. oyunlar net bir ritmi giderek daha gerekli hale getirdi. topluluk organizasyonu. Cheironomy ile birlikte, kelimenin tam anlamıyla "ritmi yenmek" ten oluşan "battuta" (sopa; İtalyan vuruşundan - dövmek, vurmak, bkz. Battuta 2) yardımıyla yeni bir D. yöntemi şekilleniyor. yüksek sesle (“gürültülü iletken”) . Trambolin kullanımının ilk güvenilir göstergelerinden biri, görünüşe göre sanattır. kilise görüntüsü. topluluk, 1432 ile ilgili. Daha önce “Gürültülü iletkenlik” kullanılıyordu. Yunanistan'da Dr.'da koro lideri, trajedileri gerçekleştirirken, bunun için demir tabanlı ayakkabılar kullanarak ayağının sesiyle ritmi işaretledi.

17. ve 18. yüzyıllarda, genel bas sisteminin ortaya çıkmasıyla birlikte, davul, klavsen veya organ üzerinde genel bas rolünü oynayan bir müzisyen tarafından gerçekleştirildi. Şef, aksan veya figürasyonlarla ritmi vurgulayarak tempoyu bir dizi akorla belirledi. Bu tür bazı şefler (örneğin, JS Bach), org veya klavsen çalmaya ek olarak, gözleriyle, kafalarıyla, parmaklarıyla, bazen bir melodi söyleyerek veya ayaklarıyla ritmi vurarak talimat verdiler. D.'nin bu yöntemiyle birlikte D.'nin battuta yardımıyla yöntemi varlığını sürdürdü. 1687 yılına kadar, JB Lully, yere vurduğu büyük, büyük bir kamış kamışı kullandı ve WA ​​Weber, 19. yüzyılın başlarında “gürültülü iletkenliğe” başvurdu ve skoru deri bir tüple doldurdu. yün ile. Bas genel performansı, doğrudan olasılığını önemli ölçüde sınırladığından. 18. yüzyıldan itibaren orkestra şefinin takım üzerindeki etkisi. birinci kemancı (eşlikçi) giderek daha önemli hale geliyor. Şefin keman çalarak topluluğu yönetmesine yardımcı oldu ve bazen çalmayı bıraktı ve yayı bir sopa (battutu) olarak kullandı. Bu uygulama sözde ortaya çıkmasına neden oldu. çift ​​şeflik: operada, klavsen şarkıcıları yönetti ve eşlikçi orkestrayı kontrol etti. Bu iki lidere bazen bir üçüncüsü eklenirdi - klavsen şefinin yanında oturan ve notalarına göre opera resitatiflerinde bas sesi çalan ilk çellist veya koroyu kontrol eden koro şefi. Büyük wok.-instr. kompozisyonlar, bazı durumlarda iletken sayısı beşe ulaştı.

2. kattan. 18. yüzyılda, genel bas sistemi solup giderken, şef kemancı-refakatçi yavaş yavaş topluluğun tek lideri haline geldi (örneğin, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek bu şekilde yönetti). D.'nin bu yöntemi oldukça uzun bir süre ve 19. yüzyılda korunmuştur. balo ve bahçe orkestralarında, küçük danslarda. halk orkestraları karakteri. Orkestra şef-kemancı, ünlü vals ve operetlerin yazarı I. Strauss (oğul) tarafından yönetilen tüm dünyada çok popülerdi. Benzer bir D. yöntemi bazen 17. ve 18. yüzyılların müziğinin performansında kullanılır.

Senfoninin daha da geliştirilmesi. müzik, dinamiğinin büyümesi. orkestra kompozisyonunun çeşitliliği, genişlemesi ve karmaşıklığı, daha fazla ifade ve parlaklık arzusu. oyunlar ısrarla orkestra şefinin genel topluluğa katılmaktan serbest bırakılmasını istedi, böylece tüm dikkatini müzisyenlerin geri kalanını yönetmeye yoğunlaştırabilirdi. Kemancı-eşlikçi enstrümanını çalmaya gitgide daha az başvurur. Böylece, D.'nin modern görünümünde. anlayış hazırlandı - sadece konser şefinin yayını bir orkestra şefinin sopasıyla değiştirmek kaldı.

Orkestra batonunu hayata geçiren ilk şefler arasında I. Mosel (1812, Viyana), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Londra) ve G. Spontini vardı. (1820, Berlin), sonunda değil, ortada tutan, D. için bir müzik rulosu kullanan bazı şefler gibi.

Farklı şehirlerde “yabancı” orkestralarla konser veren ilk büyük şefler G. Berlioz ve F. Mendelssohn'dur. Modern D.'nin kurucularından biri (L. Beethoven ve G. Berlioz ile birlikte) R. Wagner olarak kabul edilmelidir. Wagner örneğini takiben, daha önce konsolunda seyirciye dönük duran şef, ona sırtını döndü, bu da şef ile orkestra müzisyenleri arasında daha eksiksiz bir yaratıcı temas sağladı. O zamanın şefleri arasında önemli bir yer F. Liszt'e aittir. 40. yüzyılın 19'lı yıllarına kadar. D.'nin yeni yöntemi nihayet onaylandı. Bir süre sonra, modern, beste faaliyetleriyle uğraşmayan bir tür şef-icracı. Turne performanslarıyla uluslararası performanslar kazanan ilk şef-icracı. tanıma, H. von Bülow oldu. 19'un sonunda lider konum – erken. 20. yüzyıl onu işgal etti. Bazı seçkin Macar şeflerin de ait olduğu şeflik okulu. ve Avusturya uyruklu. Bunlar sözde bir parçası olan iletkenler. Wagner sonrası beş – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner ve ayrıca K. Muck, R. Strauss. Fransa'da, en çok anlamına gelir. E. Colonne ve C. Lamoureux, bu zamanın D. takımının temsilcileriydi. 20. yüzyılın ilk yarısının en büyük şefleri arasında. ve sonraki on yıllar – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Almanya), A. Toscanini, V. Ferrero (İtalya), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Fransa), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Avusturya), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (İngiltere), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polonya ), V. Mengelberg (Hollanda), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (ABD), E. Ansermet (İsviçre), D. Mitropoulos (Yunanistan), V, Talich (Çekoslovakya), J. Ferenchik (Macaristan), J. Georgescu, J. Enescu (Romanya), L. Matachich (Yugoslavya).

Rusya'da 18. yüzyıla kadar. D. ilişkili öncül oldu. koro ile. uygulamak. Bir tam notanın elin iki hareketine, yarım notanın bir harekete, vb., yani belirli iletme yöntemlerine tekabül etmesi, NP Diletsky'nin Müzisyen Dilbilgisi'nde (2. yüzyılın ikinci yarısı) zaten konuşulmaktadır. İlk Rus ork. şefler serflerden müzisyenlerdi. Bunlar arasında Sheremetev kale orkestrasını yöneten SA Degtyarev bulunmalıdır. 17. yüzyılın en ünlü şefleri. – kemancılar ve besteciler IE Khandoshkin ve VA Pashkevich. Gelişimin erken bir aşamasında, Rusça KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) ve II Iogannis'in (Moskova) faaliyetleri opera tiyatrosunda önemli bir rol oynadı. Orkestrayı yönetti ve 18-1837'da MI Glinka'nın Saray Korosunu yönetti. D. sanatının modern anlayışındaki en büyük Rus şefler (39. yüzyılın 2. yarısı), MA Balakirev, AG Rubinshtein ve NG Rubinshtein - ilk Rus olarak düşünülmelidir. aynı zamanda besteci olmayan şef-icracı. Besteciler NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky ve biraz sonra AK Glazunov sistematik olarak şefler olarak hareket ettiler. Anlamına geliyor. Rus tarihindeki yeri. şefin iddiası EF Napravnik'e aittir. Rus sonraki nesillerin seçkin şefleri. Müzisyenler arasında VI Safonov, SV Rakhmaninov ve SA Koussevitzky (19. yüzyılın başı) vardı. Devrim sonrası ilk yıllarda, NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk'un faaliyetlerinin çiçeklenmesi. Petersburg'da devrim öncesi yıllarda. konservatuar, NN Cherepnin tarafından yönetilen şef sınıfı (kompozisyon öğrencileri için) ile ünlüydü. Büyük Ekim'den sonra yaratılan, besteci departmanıyla ilişkili olmayan, sınıfları yöneten bağımsız ilk liderler. sosyalist. Moskova ve Leningrad konservatuarlarındaki devrimler KS Saradzhev (Moskova), EA Cooper, NA Malko ve AV Gauk (Leningrad) idi. 20'de Moskova'da, genç baykuşların temsilcileri olan bir dizi yetenekli şefin ortaya çıktığı ilk Tüm Birlik Şeflik Yarışması düzenlendi. D. okulları Yarışmanın kazananları EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Müziğin daha da artmasıyla. önde gelen baykuşlar arasında Sovyetler Birliği'nin ulusal cumhuriyetlerinde kültür. iletkenler Aralık temsilcilerini içeriyordu. milliyetler; şefler NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, Rab NZ Niyazi, AI Orlov, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

2. ve 3. Tüm Birlik Şeflik Yarışmaları, genç neslin yetenekli şeflerinden oluşan bir grubu aday gösterdi. Ödül sahipleri: Yu. kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F.Ş. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Koro D. alanında, devrim öncesi dönemden çıkan seçkin ustaların gelenekleri. koro. okulları, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov baykuş öğrencilerine başarıyla devam etti. Konservatuar GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov ve diğerleri. D.'de, diğer müzik türlerinde olduğu gibi. performans, ilham perilerinin gelişim düzeyini yansıtır. art-va ve estetik. Bu çağın ilkeleri, toplumlar. ortamlar, okullar ve birey. şefin yeteneğinin özellikleri, kültürü, zevki, iradesi, zekası, mizaç vb. Modern. D. orkestra şefinden müzik alanında geniş bilgi ister. edebiyat kurdu. müzik-teorik. eğitim, yüksek müzik. yeteneklilik – ince, özel olarak eğitilmiş bir kulak, iyi müzik. hafıza, biçim duygusu, ritim ve ayrıca konsantre dikkat. Gerekli koşul, iletkenin aktif bir maksatlı iradeye sahip olmasıdır. Şef, duyarlı bir psikolog olmalı, bir öğretmen-eğitimci armağanına ve belirli organizasyon becerilerine sahip olmalıdır; bu nitelikler özellikle doktoranın kalıcı (uzun süre) lideri olan iletkenler için gereklidir. müzik ekibi.

Prodüksiyon yaparken kondüktör genellikle skoru kullanır. Bununla birlikte, birçok modern konser şefi, bir skor veya konsol olmadan kalpten yönetir. Orkestra şefinin notayı ezbere okuması gerektiğini kabul eden diğerleri, şefin cüretkar bir şekilde konsolu reddetmesinin ve notanın gereksiz sansasyon niteliğinde olduğuna ve dinleyicilerin dikkatini çalınan eserden uzaklaştırdığına inanıyor. Bir opera şefi, wok konularında bilgili olmalıdır. teknolojinin yanı sıra dramaturji sahibi olmak. yetenek, D.'nin bir bütün olarak sahne aksiyonu sürecinde tüm ilham perilerinin gelişimini yönlendirme yeteneği, bu olmadan yönetmenle gerçek birlikte yaratması imkansız. Özel bir D tipi solistin eşlik etmesidir (örneğin, orkestra ile bir konçerto sırasında piyanist, kemancı veya çellist). Bu durumda, şef sanatını koordine eder. gerçekleştirmek ile niyetler. bu sanatçının niyeti

D. sanatı, özel, özel olarak tasarlanmış bir el hareketi sistemine dayanmaktadır. Kondüktörün yüzü, bakışları ve mimikleri de oyuncu seçimi sürecinde büyük rol oynuyor. Suit-ve D.'deki en önemli nokta ön hazırlıktır. dalga (Almanca Auftakt) - özünde ve bir yanıt olarak orkestranın, koronun sesine neden olan bir tür “nefes”. Anlamına geliyor. D. tekniğinde zamanlamaya, yani metroritmik dalgalı eller yardımıyla atamaya yer verilir. müzik yapıları. Zamanlama, sanatın temelidir (tuval). D.

Daha karmaşık zamanlama şemaları, en basit şemaları oluşturan hareketlerin modifikasyonu ve kombinasyonuna dayanır. Diyagramlar, iletkenin sağ elinin hareketlerini göstermektedir. Tüm şemalarda ölçünün düşüşleri, yukarıdan aşağıya hareketle gösterilir. Son paylar - merkeze ve yukarıya. 3 vuruşlu şemadaki ikinci vuruş, sağa (iletkenden uzağa), 4 vuruşlu şemada sola doğru hareketle gösterilir. Sol elin hareketleri, sağ elin hareketlerinin ayna görüntüsü olarak inşa edilmiştir. D.'nin pratiğinde sürer. iki elin böyle simetrik bir hareketinin kullanılması istenmeyen bir durumdur. Aksine, D.'nin tekniğinde ellerin işlevlerini ayırmak adetten olduğundan, iki eli birbirinden bağımsız olarak kullanabilme yeteneği son derece önemlidir. Sağ el amaçlanan öncüldür. zamanlama için sol el dinamik, ifade, ifade alanında talimatlar verir. Ancak pratikte ellerin işlevleri hiçbir zaman kesin çizgilerle sınırlandırılmamıştır. İletkenin becerisi ne kadar yüksek olursa, hareketlerinde iki elin işlevlerinin serbestçe iç içe geçmesi ve iç içe geçmesi o kadar sık ​​ve zor olur. Büyük şeflerin hareketleri hiçbir zaman doğrudan grafik değildir: “kendilerini şemadan kurtarmış” görünürler, ancak aynı zamanda algı için her zaman en temel unsurlarını taşırlar.

Orkestra şefi, tüm çabalarını performans planlarının gerçekleştirilmesine yönlendirerek, performans sürecinde bireysel müzisyenlerin bireyselliklerini birleştirebilmelidir. İcracı grubu üzerindeki etkinin niteliğine göre, iletkenler iki türe ayrılabilir. Bunlardan ilki “kondüktör-diktatör”; müzisyenleri kayıtsız şartsız kendi iradesine tabi kılar. bireysellik, bazen inisiyatiflerini keyfi olarak bastırır. Zıt tipte bir şef, orkestra müzisyenlerinin kendisine körü körüne itaat etmesini asla sağlamaya çalışmaz, ancak icracısını öne çıkarmaya çalışır. yazarın niyetini okumasıyla onu büyülemek için her icracının bilincine göre planlayın. Aralık ayında çoğu iletken derece, her iki türün özelliklerini birleştirir.

Çubuksuz D. yöntemi de yaygınlaştı (ilk olarak 20. yüzyılın başlarında Safonov tarafından uygulamaya kondu). Sağ elin hareketlerinde daha fazla özgürlük ve ifade sağlar, ancak diğer yandan onları hafiflik ve ritimden mahrum eder. açıklık.

1920'lerde bazı ülkelerde şefsiz orkestralar yaratma girişimleri yapıldı. 1922-32'de Moskova'da orkestra şefi olmayan kalıcı bir performans grubu vardı (bkz. Persimfans).

1950'li yılların başından itibaren bir dizi ülkede uluslararası düzenlenmeye başlandı. şef yarışmaları. Ödül sahipleri arasında: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. 1968'den beri uluslararası yarışmalarda baykuşlar yer aldı. iletkenler. Kazananların unvanlarını kazananlar: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referanslar: Glinsky M., Sanat yönetmenliği tarihi üzerine denemeler, “Müzikal Çağdaş”, 1916, kitap. 3; Timofeev Yu., Yeni başlayan bir şef için rehber, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., El tekniğini yürütme, M., 1947, Kuş K., Koro yürütme tekniği üzerine denemeler, M.-L., 1948; Yabancı Ülkelerin Gösteri Sanatları, cilt. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (Otto Klemperer), 1967, no. 4 (Bruno Walter), 1969, no. 5 (I. Markevich), 1970, sayı. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., İletkenlik Soruları, M., 1965; Pazovsky A., Bir şefin notları, M., 1966; Mysin İ., İletkenlik tekniği, L., 1967; Kondrashin K., İletkenlik Sanatı Üzerine, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Bir şefin eğitimi üzerine, M., 1973; Berlioz H., Le Chef d'orchestre, theorie de son art, R., 1856 (Rusça çeviri – Orkestra şefi, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (Rusça çeviri – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Rusça çeviri – İletkenlik hakkında, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., İletkenlik Hakkında, L., 1945 (Rusça tercümesi – İletkenlik hakkında, M., 1958); Ma1ko N., Şef ve sopası, Kbh., 1950 (Rusça tercümesi – İletim tekniğinin temelleri, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis şef d'orchestre, R., 1954 (Rusça çeviri – Ben bir şefim, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto şef, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dinggováni, Praha, 1959 (Rusça çeviri – Şeflik üzerine pratik tavsiye, M., 1964); Вult A., İletkenlik Üzerine Düşünceler, L., 1963.

E.Ya. fare