Adriana ve Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

İlk prima donnalar

İlk donnalar ne zaman ortaya çıktı? Elbette operanın ortaya çıkmasından sonra, ama bu onunla aynı anda olduğu anlamına gelmiyor. Bu unvan, operanın çalkantılı ve değişken tarihinin daha ilk yıldan çok uzakta geçtiği bir dönemde vatandaşlık haklarını aldı ve bu sanat formunun kendisi, onu temsil eden parlak icracılardan farklı bir ortamda doğdu. Jacopo Peri'nin kadim hümanizm ruhuyla dolup taşan ve opera adını hak eden ilk temsili “Daphne” 1597. yüzyılın sonlarında gerçekleşti. Kesin tarih bile biliniyor - XNUMX yılı. Gösteri, Floransalı aristokrat Jacopo Corsi'nin evinde verildi, sahne sıradan bir kabul salonuydu. Perde ya da dekorasyon yoktu. Yine de bu tarih, müzik ve tiyatro tarihinde devrim niteliğinde bir dönüm noktasına işaret ediyor.

Neredeyse yirmi yıl boyunca, müzik uzmanı Kont Bardi, şairler Rinuccini ve Cabriera, besteciler Peri, Caccini, Marco di Gagliano ve büyük astronom Vincenzo Galilei'nin babası da dahil olmak üzere yüksek eğitimli Floransalılar, yüksek sese nasıl uyum sağlayacakları konusunda kafa karıştırdılar. eski Yunanlıların yeni stil gereksinimlerine göre draması. Klasik Atina sahnesinde Aeschylus ve Sophocles trajedilerinin sadece okunup oynanmadığına, aynı zamanda söylendiğine de ikna olmuşlardı. Nasıl? Hala bir sır olarak kalıyor. Bize gelen "Diyalog" da Galileo, "Oratio harmoniae domina absoluta" (Konuşma, uyumun mutlak metresidir - lat.) İfadesiyle inancını özetledi. Bu, Palestrina'nın çalışmalarında doruğuna ulaşan yüksek Rönesans polifoni kültürüne açık bir meydan okumaydı. Özü, kelimenin karmaşık bir polifonide, müzikal çizgilerin ustaca iç içe geçmesinde boğulmasıydı. Her dramın ruhu olan logos, sahnede olup bitenlerin tek bir kelimesi bile anlaşılamıyorsa ne gibi bir etkiye sahip olabilir?

Müziği dramatik aksiyonun hizmetine sokmak için sayısız girişimde bulunulmasına şaşmamalı. Seyirci sıkılmasın diye, en uygunsuz yerlere eklenen müzik ekleri, dokuzlu danslar ve taburcu edilen maskelerin tozları, koro ve kanzonlarla komik aralar, hatta bütün komedi-madrigallerle çok ciddi bir dramatik çalışma serpiştirildi. koronun sorular sorduğu ve cevapladığı. Bu, teatrallik, maske, grotesk ve son olarak müzik sevgisi tarafından dikte edildi. Ancak müziğe ve tiyatroya başka hiç kimse gibi tapmayan İtalyanların doğuştan gelen eğilimleri, dolambaçlı bir şekilde operanın ortaya çıkmasına neden oldu. Doğru, operanın bu öncüsü olan müzikal dramanın ortaya çıkışı ancak çok önemli bir koşul altında mümkün oldu - kulağa çok hoş gelen güzel müzik, polifonikten izole edilmiş tek bir sese eşlik edecek eşlik rolüne zorla indirilmek zorundaydı. çeşitlilik, kelimeleri telaffuz edebilen ve benzeri ancak bir kişinin sesi olabilir.

Seyircinin operanın ilk temsillerinde nasıl bir şaşkınlık yaşadığını tahmin etmek zor değil: Oyuncuların sesleri, en sevdikleri madrigaller, villanellalar ve frottolalarda olduğu gibi artık müziğin seslerine boğulmuyordu. Aksine, oyuncular sadece orkestranın desteğine güvenerek kendi bölümlerinin metnini net bir şekilde telaffuz ettiler, böylece seyirci her kelimeyi anladı ve eylemin gelişimini sahnede takip edebilsin. Halk ise eğitimli, daha doğrusu toplumun üst tabakalarına - aristokratlara ve asilzadelere - ait olan ve kendilerinden yenilik anlayışı beklenebilecek seçilmiş kişilerden oluşuyordu. Yine de eleştirel sesler uzun sürmedi: "sıkıcı ezberi" kınadılar, müziği geri plana atmasına kızdılar ve acı gözyaşlarıyla yokluğundan yakındılar. Sunumları ile seyirciyi eğlendirmek için gösterilere madrigaller ve ritornellolar eklendi ve sahne canlandırmak için sahne arkası görüntüsü ile süslendi. Yine de Floransa müzikal draması, entelektüeller ve aristokratlar için bir gösteri olarak kaldı.

Peki bu koşullar altında prima donnalar (ya da o dönemdeki isimleri her neyse?) operanın doğuşunda ebelik yapabilir miydi? Kadınların en başından beri bu işte önemli bir rol oynadığı ortaya çıktı. Besteciler olarak bile. Kendisi de müzikal dramaların şarkıcısı ve bestecisi olan Giulio Caccini'nin dört kızı vardı ve hepsi müzik çaldı, şarkı söyledi, çeşitli enstrümanlar çaldı. En yeteneklileri, Cecchina lakaplı Francesca, Ruggiero operasını yazdı. Bu, çağdaşları şaşırtmadı - o zamanlar şarkıcılar olarak adlandırılan tüm “virtüözler” mutlaka bir müzik eğitimi aldı. XNUMX. yüzyılın eşiğinde, Vittoria Arkilei aralarında kraliçe olarak kabul edildi. Aristokrat Floransa, onu yeni bir sanat formunun habercisi olarak selamladı. Belki de içinde prima donna'nın prototipini aramak gerekir.

1610 yazında, operanın beşiği olan şehirde genç bir Napoliten kadın ortaya çıktı. Adriana Basile, memleketinde bir vokal sireni olarak biliniyordu ve İspanyol mahkemesinin beğenisini kazandı. Müzik aristokrasisinin daveti üzerine Floransa'ya geldi. Tam olarak ne söyledi, bilmiyoruz. Ancak, Claudio Monteverdi'nin Ariadne'nin ünü İtalya'nın güneyine ulaşmasına ve Basile ünlü aryayı - Ariadne'nin Şikayeti'ni icra etmesine rağmen, o zamanlar pek bilmediği operalar kesinlikle değil. Belki de repertuarı, sözleri erkek kardeşi tarafından yazılan madrigalleri içeriyordu ve özellikle Adriana için müzik, patronu ve hayranı, Mantua'da hüküm süren soylu bir İtalyan aileden yirmi yaşındaki Kardinal Ferdinand Gonzaga tarafından bestelendi. Ama bizim için önemli olan bir şey daha var: Adriana Basile, Vittoria Arcilei'yi gölgede bıraktı. Ne ile? Ses, performans sanatı? Bu pek olası değil, çünkü tahmin edebildiğimiz kadarıyla Floransalı müzik severlerin gereksinimleri daha yüksekti. Ancak Arkilei, küçük ve çirkin olmasına rağmen, gerçek bir sosyete hanımına yakışır şekilde, büyük bir özgüvenle kendini sahnede tuttu. Adriana Basile başka bir konu: İzleyiciyi sadece şarkı söyleyip gitar çalmakla değil, aynı zamanda kömür karası üzerine güzel sarı saçları, saf Napoliten gözleri, safkan bir figürü, ustaca kullandığı kadınsı cazibesiyle de büyüledi.

Şehvetin maneviyat üzerindeki zaferiyle sonuçlanan Arkileia ve güzel Adriana arasındaki buluşma (parıltısı bize yüzyıllar boyunca ulaştı), ilk prima donna'nın doğduğu o uzak yıllarda belirleyici bir rol oynadı. Floransa operasının beşiğinde, dizginlenemeyen fantezinin yanında akıl ve yeterlilik vardı. Operayı ve ana karakteri olan “virtüöz”ü yaşanabilir kılmaya yetmediler; burada iki yaratıcı güce daha ihtiyaç vardı - müzikal yaratıcılığın dehası (Claudio Monteverdi oldu) ve eros. Floransalılar, insan sesini yüzyıllarca müziğe boyun eğdirmekten kurtardılar. En başından beri, tiz kadın sesi, orijinal anlamıyla, yani aşk trajedisiyle ilişkili ıstırabı, acımayı kişileştirdi. O zamanlar durmadan tekrarlanan Daphne, Eurydice ve Ariadne, dinleyicilerine hiçbir ayrım olmaksızın tüm insanlarda var olan aşk deneyimlerinden başka türlü nasıl dokunabilirdi; şarkıcı? Ancak irrasyonel sağduyuya galip geldikten ve sahnedeki ıstırap ve eylemin öngörülemezliği operanın tüm paradoksları için verimli bir zemin yarattıktan sonra, aktris demeye hakkımız olan aktrisin ortaya çıkması için saat çaldı. ilk primadonna.

Aslen, eşit derecede şık bir seyirci önünde performans sergileyen şık bir kadındı. Sadece sınırsız bir lüks atmosferinde, onun doğasında var olan atmosfer yaratılmıştı - Arkileya gibi yetenekli bir virtüöz için değil, erotika, şehvet ve kadınlara yönelik bir hayranlık atmosferi. İlk başta, Medici ducal mahkemesinin ihtişamına rağmen, ne operanın estetik uzmanlarıyla Floransa'da, ne de castrati'nin uzun süredir kadınların yerini alıp onları sahneden kovduğu papalık Roma'sında, hatta altında böyle bir atmosfer yoktu. Napoli'nin güney gökyüzü, sanki şarkı söylemeye elverişli. Kuzey İtalya'da güçlü düklerin ikametgahı olarak hizmet veren küçük bir kasaba olan Mantua'da ve daha sonra dünyanın neşeli başkenti Venedik'te kuruldu.

Yukarıda adı geçen güzel Adriana Basile, transit olarak Floransa'ya geldi: Muzio Baroni adında bir Venedikli ile evlendikten sonra, onunla birlikte Mantua Dükü'nün sarayına gidiyordu. İkincisi, Vincenzo Gonzaga, erken Barok hükümdarları arasında eşi benzeri olmayan çok meraklı bir kişilikti. Önemsiz mülklere sahip, güçlü şehir devletleri tarafından her taraftan sıkıştırılmış, miras nedeniyle sürekli olarak savaşan Parma'nın saldırı tehdidi altında olan Gonzaga, siyasi etkiye sahip olmadı, ancak kültür alanında önemli bir rol oynayarak bunu telafi etti. . Geç kalmış bir haçlı olarak Macar kampında gut hastalığına yakalanana kadar bizzat katıldığı Türklere karşı üç sefer, onu milyonlarını şairlere, müzisyenlere ve sanatçılara yatırmanın çok daha karlı olduğuna ikna etti ve en önemlisi askerlerden, askeri seferlerden ve kalelerden daha keyifli.

Hırslı dük, İtalya'daki ilham perilerinin ana koruyucusu olarak bilinmeyi hayal ediyordu. Yakışıklı bir sarışın, kemiklerinin iliğine kadar bir şövalyeydi, mükemmel bir kılıç ustasıydı ve ata biniyordu, bu onun klavsen çalmasını ve amatörce de olsa yetenekle madrigaller bestelemesini engellemedi. İtalya'nın gururu şair Torquato Tasso, deliler arasında tutulduğu Ferrara'daki manastırdan ancak onun çabalarıyla kurtuldu. Rubens onun saray ressamıydı; Claudio Monteverdi yirmi iki yıl Vincenzo'nun sarayında yaşadı, burada "Orpheus" ve "Ariadne" yazdı.

Sanat ve eros, bu tatlı yaşam tutkununu besleyen yaşam iksirinin ayrılmaz parçalarıydı. Ne yazık ki, aşkta sanattan çok daha kötü bir zevk gösterdi. Kapısında kiralık bir katilin beklediği bir meyhanenin dolabına bir kızla bir gece için gizlice emekli olduktan sonra, sonunda yanlışlıkla hançerini bir başkasına sapladığı biliniyor. Aynı zamanda Mantua Dükü'nün anlamsız şarkısı da söylendiyse, ünlü Verdi operasında yeniden üretilen aynı sahneyi neden beğenmeyesiniz? Şarkıcılar özellikle düke düşkündü. Bunlardan biri olan Caterina Martinelli'yi Roma'da satın aldı ve çıraklık olarak saray orkestra şefi Monteverdi'ye verdi - genç kızlar, yaşlı gurme için özellikle lezzetli bir lokmaydı. Katerina, Orpheus'ta karşı konulmazdı, ancak on beş yaşında gizemli bir ölüme kapıldı.

Şimdi Vincenzo'nun gözü "Posillipo'nun yamaçlarından gelen siren", Napoli'den Adriana Baroni'de. Güzelliği ve şarkı söyleme yeteneği hakkındaki söylentiler İtalya'nın kuzeyine ulaştı. Ancak Adriana, Napoli'deki dükü de duymuş, aptal olma, güzelliğini ve sanatını olabildiğince pahalıya satmaya karar verdi.

Baroni'nin ilk prima donna'nın onursal unvanını hak ettiği konusunda herkes hemfikir değil, ancak onu inkar edemeyeceğiniz şey, bu durumda davranışının operanın altın çağının en ünlü prima donnalarının skandal alışkanlıklarından pek de farklı olmadığıdır. Kadınsı içgüdüsünün rehberliğinde dükün parlak tekliflerini reddetti, kendisi için daha karlı olan karşı teklifler ileri sürdü, en önemli rolü dükün erkek kardeşinin oynadığı aracıların yardımına başvurdu. Roma'da kardinal görevini yürüten yirmi yaşındaki asilzade Adrian'a sırılsıklam aşık olduğu için her şey daha da keskindi. Son olarak, şarkıcı, evli bir hanımefendi olarak itibarını korumak için ünlü Don Juan'ın değil, karısının hizmetine girmesinin şart koşulduğu bir madde de dahil olmak üzere koşullarını dikte etti. uzun süredir evlilik görevlerinden uzaklaştırılmıştı. İyi bir Napoli geleneğine göre, Adriana tüm ailesini - kocasını, annesini, kızlarını, erkek kardeşini, kız kardeşini - ve hatta hizmetkarlarını getirdi. Napoli'den ayrılış bir mahkeme törenine benziyordu - yüklü arabaların etrafında toplanan insan kalabalığı, en sevdikleri şarkıcıyı görünce seviniyor, ara sıra ruhani çobanların veda kutsamaları duyuluyordu.

Mantua'da kortej de aynı derecede samimi bir şekilde karşılandı. Adriana Baroni sayesinde Dük'ün sarayındaki konserler yeni bir parlaklık kazandı. Katı Monteverdi bile, görünüşe göre yetenekli bir doğaçlamacı olan virtüözün yeteneğini takdir etti. Doğru, Floransalılar, kibirli sanatçıların şarkılarını süslediği tüm teknikleri sınırlamak için mümkün olan her yolu denediler - eski müzikal dramanın yüksek tarzıyla bağdaşmadığı düşünülüyordu. Çok az şarkıcısı olan büyük Caccini'nin kendisi aşırı süslemeye karşı uyarıda bulundu. Amaç ne?! Anlatımın ötesine sıçramaya çalışan duygusallık ve melodi, kısa süre sonra bir arya biçiminde müzikal dramaya girdi ve konser performansları, seyirciyi triller, varyasyonlarla şaşırtmak için en geniş fırsatlarla Baroni gibi inanılmaz bir virtüöz açtı. bu türden diğer cihazlar.

Mantua mahkemesinde olduğu için Adriana'nın saflığını uzun süre koruyamayacağı varsayılmalıdır. Kıskanılacak bir günah alan kocası, kısa süre sonra yönetici olarak dükün ücra bir malikanesine gönderildi ve kendisi, seleflerinin kaderini paylaşarak bir çocuk Vincenzo doğurdu. Kısa bir süre sonra dük öldü ve Monteverdi, Mantua'ya veda ederek Venedik'e taşındı. Bu, Adriana'nın hala bulduğu Mantua'daki sanatın en parlak dönemini sona erdirdi. Vincenzo, gelişinden kısa bir süre önce Monteverdi'nin Ariadne yapımı için kendi ahşap tiyatrosunu inşa etti ve burada halatlar ve mekanik cihazlar yardımıyla sahnede mucizevi dönüşümler yapıldı. Dükün kızının nişanı yaklaşıyordu ve opera bu vesileyle kutlamanın en önemli noktası olacaktı. Cömert sahneleme iki milyon skudi'ye mal oldu. Karşılaştırma için, o zamanın en iyi bestecisi Monteverdi'nin ayda elli ve Adrian'ın yaklaşık iki yüz kazandığını varsayalım. O zaman bile primadonnas, yaptıkları eserlerin yazarlarından daha değerliydi.

Dükün ölümünden sonra, patronun lüks sarayı, opera ve harem ile birlikte, milyonlarca borcun yükü altında tamamen düşüşe geçti. 1630'da, imparatorluk generali Aldringen'in arazi askerleri - haydutlar ve kundakçılar - şehri bitirdi. Vincenzo'nun koleksiyonları, Monteverdi'nin en değerli el yazmaları yangında yok oldu - Ariadne'den yalnızca onun ağlamasının yürek burkan sahnesi kurtuldu. Operanın ilk kalesi hüzünlü bir harabeye dönüştü. Üzücü deneyimi, bu karmaşık sanat formunun tüm özelliklerini ve çelişkilerini gelişimin erken bir aşamasında gösterdi: bir yanda savurganlık ve parlaklık, diğer yanda tam bir iflas ve en önemlisi, erotizmle dolu bir atmosfer. ne operanın kendisi ne de primadonna var olabilir. .

Şimdi Adriana Baroni Venedik'te görünüyor. San Marco Cumhuriyeti, Mantua'nın müzikal halefi oldu, ancak daha demokratik ve kararlıydı ve bu nedenle operanın kaderi üzerinde daha büyük bir etkiye sahipti. Ve sadece Monteverdi'nin yakın ölümüne kadar katedralin şefi olması ve önemli müzik eserleri yaratması nedeniyle değil. Venedik kendi içinde müzikal dramanın gelişimi için muhteşem fırsatlar yarattı. Siyasi başarılarına eşi benzeri görülmemiş lüks alemlerle eşlik eden inanılmaz derecede zengin bir sermayeyle, hâlâ İtalya'nın en güçlü devletlerinden biriydi. Bir maskeli baloya, reenkarnasyona olan aşk, yalnızca Venedik karnavalına olağanüstü bir çekicilik kazandırmadı.

Oyunculuk ve müzik, neşeli insanların ikinci doğası haline geldi. Üstelik bu tür eğlencelere sadece zenginler katılmıyordu. Venedik, aristokratik de olsa bir cumhuriyetti, ancak tüm devlet ticaretle yaşıyordu, bu da nüfusun alt tabakalarının sanattan dışlanamayacağı anlamına geliyor. Şarkıcı tiyatroda usta oldu, halk ona erişti. Artık Onur ve Cavalli operaları davetli misafirler tarafından değil, giriş ücretini ödeyenler tarafından dinlendi. Mantua'da bir dük eğlencesi olan opera, karlı bir işe dönüştü.

1637'de asilzade Throne ailesi San Cassiano'da ilk kamu opera binasını inşa etti. Bu, örneğin Vicenza'daki Teatro Olimpico gibi bugüne kadar ayakta kalan amfitiyatrolu klasik palazzodan keskin bir şekilde farklıydı. Tamamen farklı bir görünüme sahip yeni bina, operanın gereksinimlerini ve kamusal amacını karşıladı. Sahne seyircilerden, o an için sahnenin harikalarını onlardan gizleyen bir perdeyle ayrıldı. Halk, ahşap banklardaki tezgahlarda oturuyordu ve soylular, patronların genellikle tüm aile için kiraladığı kutularda oturuyordu. Loca, dünyevi hayatın tüm hızıyla devam ettiği derin ve ferah bir odaydı. Burada sadece oyuncular alkışlanmakla ya da yuhalanmakla kalmadı, aynı zamanda sık sık gizli aşk tarihleri ​​​​düzenlendi. Venedik'te gerçek bir opera patlaması başladı. XNUMX. yüzyılın sonunda burada en az on sekiz tiyatro inşa edildi. Büyüdüler, sonra çürümeye başladılar, sonra yeni sahiplerinin eline geçtiler ve yeniden canlandılar - her şey performansların popülaritesine ve opera sahnesinin yıldızlarının çekiciliğine bağlıydı.

Şarkı söyleme sanatı hızla yüksek kültürün özelliklerini kazandı. Genel olarak "koloratura" teriminin Venedikli besteci Pietro Andrea Ciani tarafından müzikal kullanıma girdiği kabul edilmektedir. Virtüöz pasajlar - triller, ölçekler vb. - ana melodiyi süsleyerek kulağa hoş geldi. Romalı besteci Domenico Mazzocchi'nin 1630'da öğrencileri için derlediği not, opera şarkıcılarından beklentilerin ne kadar yüksek olduğunu kanıtlıyor. "Öncelikle. Sabah. Müzik tarzına uygun bir poz elde etmek için bir saat zor opera pasajlarını öğrenme, bir saat tril öğrenme vb., bir saat akıcılık çalışmaları, bir saat ezberleme, bir saat ayna karşısında seslendirme. Saniye. Öğle yemeğinden sonra. Yarım saat teori, yarım saat kontrpuan, yarım saat edebiyat. Günün geri kalanı kanzonetler, motetler veya mezmurlar bestelemeye ayrıldı.

Her halükarda, böyle bir eğitimin evrenselliği ve eksiksizliği arzulanan hiçbir şey bırakmadı. Genç şarkıcılar, çocuklukta hadım edilen hadımlarla rekabet etmeye zorlandıkları için ciddi zorunluluktan kaynaklandı. Papa'nın emriyle Romalı kadınların sahneye çıkması yasaklandı ve onların yerini erkeklikten yoksun erkekler aldı. Erkekler, bulanık şişman bir figürün opera sahnesinin eksikliklerini şarkı söyleyerek telafi ettiler. Erkek yapay soprano (veya alto), doğal kadın sesinden daha geniş bir aralığa sahipti; onda kadınsı bir parlaklık ya da sıcaklık yoktu ama daha güçlü bir göğüsten kaynaklanan bir güç vardı. Diyeceksiniz ki – doğal olmayan, tatsız, ahlaksız… Ama ilk başta opera doğal değildi, son derece yapay ve ahlaksız görünüyordu. Hiçbir itiraz yardımcı olmadı: Rousseau'nun doğaya dönüş çağrısıyla işaretlenen 1601. yüzyılın sonuna kadar, yarı insan Avrupa'daki opera sahnesine hakim oldu. Kilise, kınanması gereken bir şey olarak görülse de, kilise korolarının aynı kaynaktan doldurulmasına göz yumdu. XNUMX yılında, bu arada, ilk kastrato-sopranist papalık şapelinde bir papaz olarak göründü.

Daha sonraki zamanlarda, operanın gerçek kralları gibi kastratiler okşandı ve altın yağmuruna tutuldu. En ünlülerinden biri - XV. Louis altında yaşayan Caffarelli, ücretleriyle bütün bir düklük satın alabildi ve daha az ünlü olmayan Farinelli, sadece sıkılmış hükümdarı eğlendirdiği için İspanya Kralı V. Philip'ten yılda elli bin frank aldı. dört opera aryasıyla.

Yine de, hadımlar nasıl tanrılaştırılırsa tanınsın, prima donna gölgede kalmadı. Operanın yasal araçlarının yardımıyla kullanabileceği bir güce sahipti - bir kadının gücü. Sesi, herkese dokunan rafine, stilize bir biçimde geliyordu - aşk, nefret, kıskançlık, özlem, ıstırap. Efsanelerle çevrili, lüks cübbeler içindeki şarkıcı figürü, ahlaki kuralları erkekler tarafından dikte edilen bir toplumun arzu odağıydı. Soyluların, basit kökenli şarkıcıların varlığına pek tahammül etmemesine izin verin - bildiğiniz gibi yasak meyve her zaman tatlıdır. Beylerin karanlık kutularına girmelerini zorlaştırmak için sahneden çıkışlar kilitli ve korumalı olsa da aşk tüm engelleri aşmıştı. Sonuçta, evrensel bir hayranlık nesnesine sahip olmak çok cazipti! Yüzyıllar boyunca opera, çok daha fazlasını yapabildikleri için modern Hollywood yıldızlarıyla olumlu bir şekilde karşılaştırılan prima donnalar sayesinde bir aşk rüyası kaynağı olarak hizmet etti.

Operanın oluşumunun çalkantılı yıllarında Adriana Baroni'nin izleri kaybolur. Mantua'dan ayrıldıktan sonra şimdi Milano'da, ardından Venedik'te görünür. O günlerde ünlü olan Francesco Cavalli'nin operalarında ana rolleri seslendiriyor. Besteci inanılmaz derecede üretkendi, bu nedenle Adriana sık sık sahneye çıkıyor. Şairler güzel Baroni'yi sonelerde yüceltir, kız kardeşleri de şarkıcının şöhretinin zirvesinde kariyer yapar. Yaşlanan Adriana, hayranlarını yeteneğiyle memnun etmeye devam ediyor. Kardinal Richelieu'nun viyolacısı Pater Mogard, Baroni ailesinin konser cennetini şöyle anlatıyor: “Anne (Adriana) lir, bir kız çocuğu arp ve ikincisi (Leonora) teorbo çaldı. Üç ses ve üç enstrüman için konçerto beni o kadar çok sevindirdi ki, bana artık sadece bir ölümlü değil, meleklerin refakatindeymişim gibi geldi.

Sonunda sahneden ayrılan güzel Adriana, haklı olarak ihtişamının bir anıtı olarak adlandırılabilecek bir kitap yazdı. Ve o zamanlar çok ender görülen bir eser, Venedik'te "The Theatre of Glory Signora Adriana Basile" adıyla basıldı. Anıların yanı sıra şairlerin ve beylerin tiyatro divasının ayaklarına serdiği şiirleri de içeriyordu.

Adriana'nın görkemi kendi etinde ve kanında, kızı Leonora'da yeniden doğdu. İkincisi, annesini bile geride bıraktı, ancak Adriana hala opera alanında ilk sırada yer alıyor. Leonora Baroni Venediklileri, Floransalıları ve Romalıları büyüledi, ebedi şehirde epigramlarından birinde onun hakkında şarkı söyleyen büyük İngiliz Milton ile tanıştı. Hayranları arasında Fransa'nın Roma büyükelçisi Giulio Mazzarino da vardı. Kardinal Mazarin olarak Fransa'nın kaderinin her şeye gücü yeten hakemi haline gelen Leonora'yı bir İtalyan şarkıcı grubuyla birlikte Paris'e davet etti, böylece Fransızlar muhteşem bel canto'nun tadını çıkarabilsinler. XNUMX. yüzyılın ortalarında (besteci Jean-Baptiste Lully ve Moliere o zamanlar akılların efendisiydi), Fransız mahkemesi ilk kez büyük "virtüöz" ve kastrato'nun katılımıyla bir İtalyan operasını dinledi. Böylece prima donna'nın ihtişamı devletlerin sınırlarını aştı ve ulusal ihracatın konusu oldu. Aynı Peder Mogar, Leonora Baroni'nin Roma'daki sanatını öven, özellikle onun kromatik ve uyum kategorileri arasında ince bir ayrım yapmak için sesi inceltme yeteneğine hayran kaldı; bu, Leonora'nın olağanüstü derin müzik eğitiminin bir işaretiydi. Diğer şeylerin yanı sıra viyola ve teorbo çalmasına şaşmamalı.

Annesinin örneğini izleyerek başarı yolunu izledi, ancak opera gelişti, Leonora'nın ünü annesininkini geride bıraktı, Venedik'i aştı ve İtalya'nın her yerine yayıldı. O da hayranlıkla çevriliydi, Signora Leonora Baroni'nin Zaferi İçin Şairler koleksiyonunda yayınlanan Latince, Yunanca, İtalyanca, Fransızca ve İspanyolca şiirler ona adanmıştır.

Margherita Bertolazzi ile birlikte İtalyan operasının ilk altın çağının en büyük virtüözü olarak biliniyordu. Görünüşe göre kıskançlık ve iftira onun hayatını gölgede bırakmalıydı. Hiçbir şey olmadı. Bize gelen bilgilere bakılırsa, daha sonra primadonnas için tipik hale gelen kavgacılık, eksantriklik ve tutarsızlık, vokallerin ilk kraliçelerinin doğasında yoktu. Nedenini söylemek zor. Ya erken Barok döneminde Venedik, Floransa ve Roma'da, zevke susamışlığa rağmen, çok katı ahlak hâlâ hüküm sürüyordu ya da çok az virtüöz vardı ve olmayanlar güçlerinin ne kadar büyük olduğunun farkında değildi. Ancak opera, Napoli'nin bunaltıcı güneşi ve aria da capo altında üçüncü kez görünüşünü değiştirdikten ve ondan sonra süper sofistike ses, eski dramma per musica'da tam olarak yerleştikten sonra, ilk maceracılar, fahişeler ve suçlular yaptı. aktris-şarkıcılar arasında görünür.

Örneğin, bir aşçı ve gezgin bir şarkıcının kızı olan ve sokak kızı olan Julia de Caro parlak bir kariyer yaptı. Opera binasını yönetmeyi başardı. Görünüşe göre ilk kocasını öldürdükten ve bir erkek bebekle evlendikten sonra yuhalandı ve yasadışı ilan edildi. Saklanmak zorundaydı, kesinlikle boş bir cüzdanla değil ve geri kalan günlerini karanlıkta geçirmek zorundaydı.

Napoliten entrika ruhu, ancak daha şimdiden siyasi ve devlet düzeylerinde, erken Barok dönemin ilk prima donna'ları arasında en saygı duyulanlardan biri olan Georgina'nın tüm biyografisine nüfuz etmiştir. Roma'dayken papanın hoşnutsuzluğunu kazandı ve tutuklanmakla tehdit edildi. Gustavus Adolf'un eksantrik kızı Kraliçe Christina'nın himayesinde İsveç'e kaçtı. O zaman bile, Avrupa'da sevilen prima donna'lara bütün yollar açıktı! Christina'nın operaya karşı öyle bir zaafı vardı ki onun hakkında sessiz kalmak affedilemezdi. Tahttan vazgeçerek Katolikliğe döndü, Roma'ya taşındı ve kadınların Tordinon'daki ilk halk opera binasında performans göstermesine ancak onun çabaları sayesinde izin verildi. Papalık yasağı, prima donnas'ın cazibesine direnmedi ve bir kardinalin kendisi, erkek kıyafetleri giymiş, sahneye gizlice giren aktrislere yardım ederse ve diğeri - Rospigliosi, daha sonra Papa Clement IX, şiirler yazdıysa, aksi nasıl olabilirdi? Leonora Baroni'ye ve bestelenmiş oyunlara.

Kraliçe Christina'nın ölümünden sonra Georgina, üst düzey siyasi figürler arasında yeniden ortaya çıkıyor. Hiçbir masraftan kaçınmadan operayı koruyan Napoliten Genel Vali Medinaceli'nin metresi olur. Ama kısa süre sonra sınır dışı edildi, Georgina ile İspanya'ya kaçmak zorunda kaldı. Sonra yeniden, bu kez bakanlık koltuğuna yükseldi, ancak entrika ve komplo sonucunda hapishaneye atıldı ve orada öldü. Ancak şans Medinaceli'ye sırtını döndüğünde, Georgina o zamandan beri primadonnas'a özgü kabul edilen bir karakter özelliği gösterdi: sadakat! Daha önce sevgilisiyle zenginliğin ve asaletin parlaklığını paylaştı ama şimdi onunla yoksulluğu paylaştı, kendisi hapse girdi ama bir süre sonra serbest bırakıldı, İtalya'ya döndü ve günlerinin sonuna kadar rahat bir şekilde Roma'da yaşadı. .

En fırtınalı kader, dünyanın laik başkenti Paris'teki saray tiyatrosunun lüks kulisinin önünde, Fransa topraklarındaki prima donna'yı bekliyordu. İtalya'dan yarım asır sonra, operanın cazibesini hissetti, ancak daha sonra prima donna kültü orada eşi görülmemiş boyutlara ulaştı. Fransız tiyatrosunun öncüleri iki kardinal ve devlet adamıydı: Ulusal trajediyi ve kişisel olarak Corneille'i koruyan Richelieu ve İtalyan operasını Fransa'ya getiren ve Fransızların ayağa kalkmasına yardımcı olan Mazarin. Bale uzun zamandır mahkemenin beğenisini kazandı, ancak lirik trajedi - opera - yalnızca XIV.Louis döneminde tam olarak tanındı. Saltanatı sırasında, eski bir aşçı, dansçı ve kemancı olan İtalyan Fransız Jean-Baptiste Lully, acınası müzikal trajediler yazan etkili bir saray bestecisi oldu. 1669'dan beri, Kraliyet Müzik Akademisi adı verilen halk opera binasında zorunlu olarak dans karışımıyla lirik trajediler gösterildi.

Fransa'nın ilk büyük prima donna'sının defneleri Martha le Rochois'e aittir. Değerli bir selefi vardı - Hilaire le Puy, ancak onun altında opera henüz son halini almamıştı. Le Puy büyük bir onura sahipti - kralın kendisinin Mısır dansı yaptığı bir oyuna katıldı. Martha le Rochois kesinlikle güzel değildi. Çağdaşlar, onu uzun eldivenlerle örtmek zorunda kaldığı inanılmaz derecede sıska elleri olan kırılgan bir kadın olarak tasvir ediyor. Ancak, Lully'nin eski trajedilerinin var olamayacağı, sahnedeki görkemli davranış tarzına mükemmel bir şekilde hakim oldu. Martha le Rochois, duygusal şarkısı ve muhteşem duruşuyla seyirciyi şok eden Armida'sı tarafından özellikle yüceltildi. Aktris ulusal gurur haline geldi diyebiliriz. Ancak 48 yaşında sahneden ayrıldı, vokal öğretmeni pozisyonu ve ömür boyu bin frank emekli maaşı aldı. Le Rochois, çağdaş tiyatro yıldızlarını anımsatan sessiz, saygın bir hayat yaşadı ve 1728'de yetmiş sekiz yaşında öldü. Rakiplerinin Dematin ve Maupin gibi iki kötü şöhretli kavgacı olduğuna inanmak bile zor. Bu, tüm primadonnalara aynı standartlarla yaklaşmanın imkansız olduğunu göstermektedir. Dematin hakkında daha güzel kabul edilen genç ve güzel bir kadının yüzüne bir şişe yaka iksiri fırlattığı ve rol dağılımında onu atlayan opera yönetmeninin onu neredeyse elleriyle öldürdüğü biliniyor. bir kiralık katilin. Roshua, Moreau ve bir başkasının başarısını kıskanarak hepsini bir sonraki dünyaya göndermek üzereydi ama "zehir zamanında hazırlanmadı ve talihsiz ölümden kurtuldu." Ancak onu başka bir hanımla aldatan Paris Başpiskoposuna yine de "hızlı etki eden bir zehir vermeyi başardı, böylece kısa süre sonra zevk şatosunda öldü."

Ancak çılgın Maupin'in maskaralıklarıyla karşılaştırıldığında tüm bunlar çocuk oyuncağı gibi görünüyor. Bazen Dumas'ın Üç Silahşörlerinin çılgın dünyasına benziyorlar, ancak şu farkla ki, Maupin'in hayat hikayesi bir romanda somutlaştırılmış olsaydı, yazarın zengin hayal gücünün bir meyvesi olarak algılanırdı.

Kökeni bilinmiyor, sadece 1673'te Paris'te doğduğu ve sadece bir kızın bir memurla evlenmek için atladığı kesin olarak belirlendi. Mösyö Maupin taşrada görevlendirildiğinde, genç karısını Paris'te bırakmak gibi bir tedbirsizlik yaptı. Tamamen erkek mesleklerinin aşığı olarak eskrim dersleri almaya başladı ve genç öğretmenine hemen aşık oldu. Aşıklar Marsilya'ya kaçtı ve Maupin bir erkek elbisesine dönüştü ve sadece tanınmaz olmak uğruna değil: büyük olasılıkla, hala bilinçsiz olan eşcinsel aşk arzusundan bahsetti. Ve genç bir kız bu sahte genç adama aşık olduğunda, Maupin ilk başta onunla dalga geçti ama kısa süre sonra doğal olmayan seks onun tutkusu oldu. Bu arada, sahip oldukları tüm parayı çarçur eden birkaç kaçak, şarkı söyleyerek geçimlerini sağlayabileceklerini ve hatta yerel bir opera grubuna katılabileceklerini keşfettiler. Burada Mösyö d'Aubigny kılığında hareket eden Maupin, Marsilya sosyetesinden bir kıza aşık olur. Ailesi elbette kızlarının şüpheli bir komedyenle evlendiğini duymak istemiyor ve güvenlik adına onu bir manastıra saklıyorlar.

Maupin'in biyografi yazarlarının onun gelecekteki kaderi hakkındaki raporları, kişinin kendi takdirine bağlı olarak, inanca alınabilir veya yazarların sofistike hayal gücüne atfedilebilir. Maupin'in şüphe götürmez içgüdüsü, kötü bir itibarın bazen kolayca paraya çevrilebileceğini düşündürdü. Böylece Maupin'in bu kez bir kadın kılığına girerek sevgilisine yakın olabilmek için aynı manastıra girdiğini ve kaçmak için uygun bir anı beklediğini öğreniyoruz. Yaşlı bir rahibe öldüğünde böyle görünüyor. Maupin'in cesedini çıkardığı ve sevgilisinin yatağının üzerine koyduğu iddia ediliyor. Dahası, durum daha da canice bir hal alır: Maupin yangın çıkarır, panik başlar ve ardından gelen kargaşada kızla birlikte koşar. Ancak suç ortaya çıkar, kız ailesine iade edilir ve Maupin tutuklanır, yargılanır ve ölüm cezasına çarptırılır. Ama bir şekilde kaçmayı başarır, ardından bir süre izleri kaybolur - görünüşe göre serseri bir hayat sürüyor ve tek bir yerde kalmamayı tercih ediyor.

Paris'te kendini Lully'ye göstermeyi başarır. Yeteneği fark edilir, maestro onu eğitir ve kısa sürede gerçek adıyla Kraliyet Akademisi'nde ilk kez sahneye çıkar. Lully'nin Cadmus et Hermione operasında sahne alarak Paris'i fetheder, şairler yükselen yıldızın şarkısını söyler. Olağanüstü güzelliği, mizacı ve doğal yeteneği seyirciyi büyülüyor. Eğilimleri göz önüne alındığında şaşırtıcı olmayan erkek rollerinde özellikle başarılıydı. Ancak cömert Paris onlara olumlu davranır. Fransa'daki opera sanatının diğer kalelerinin aksine, castratilerin sahneye girmesine asla izin verilmediğini hatırlarsak, bu özellikle dikkate değer görünüyor. Genç prima donna ile ilgilenmemeye çalışırlar. Dumesnil adında bir şarkıcı olan meslektaşı ile bir kez tartıştıktan sonra, ondan bir özür talep etti ve onları alamayınca, genç ve sağlıklı bir adama o kadar hızlı yumruklarıyla saldırdı ki, gözünü kırpacak vakti bile olmadı. Sadece onu dövmekle kalmadı, aynı zamanda daha sonra önemli maddi delil olarak hizmet eden enfiye kutusunu ve saati de aldı. Ertesi gün zavallı adam, yoldaşlarına sayısız morluklarının haydutların saldırısının sonucu olduğunu açıklamaya başladığında, Maupin muzaffer bir şekilde bunun onun ellerinin işi olduğunu açıkladı ve daha fazla ikna etmek için her şeyi ayaklarının dibine fırlattı. kurban.

Ama hepsi bu kadar değil. Bir kez partide yine bir erkek elbisesiyle göründü. Onunla misafirlerden biri arasında bir tartışma çıktı, Maupin onu düelloya davet etti. Tabancalarla savaştılar. Mopan'ın daha hünerli bir nişancı olduğu ortaya çıktı ve rakibin kolunu ezdi. Yaralanmanın yanı sıra manevi zarar da gördü: dava tanıtım aldı ve zavallı adamı sonsuza kadar boyunduruğuna çiviledi: bir kadın tarafından mağlup edildi! Bir maskeli baloda daha da inanılmaz bir olay gerçekleşti - orada, saray bahçesinde Maupin aynı anda üç soyluyla kılıçlarla savaştı. Bazı haberlere göre, diğerlerine göre üçünü de öldürdü. Skandalın üstünü örtmek mümkün olmadı, adli makamlar onlarla ilgilenmeye başladı ve Maupin yeni aşamalar aramak zorunda kaldı. Görünüşe göre Fransa'da kalmak tehlikeliydi ve sonra onunla doğal olarak bir opera yıldızı olarak kabul edildiği Brüksel'de buluşuyoruz. Bavyeralı Seçmen Maximilian'a aşık olur ve metresi olur, bu onun kıza karşı karşılıksız duygulardan o kadar çok acı çekmesini engellemez ki, kendine bile el koymaya çalışır. Ancak seçmenin yeni bir hobisi var ve o - asil bir adam - Maupin'e kırk bin frank tazminat gönderiyor. Öfkelenen Maupin, habercinin kafasına para dolu bir çanta fırlatır ve seçmeni son sözlerle yıkar. Yine bir skandal çıkar, artık Brüksel'de kalamaz. Şansını İspanya'da dener, ancak sosyetenin dibine doğru kayar ve kaprisli bir kontesin hizmetçisi olur. Uzun süredir kayıp - pek çok zafer kazandığı Paris sahnesini yeniden fethetmeye çalışıyor - havalanıyor ve her şeyi yapıyor -. Ve gerçekten de - parlak prima donna tüm günahları için affedildi, yeni bir şans elde etti. Ama ne yazık ki o artık eskisi gibi değil. Ahlaksız yaşam tarzı onun için boşuna değildi. Sadece otuz iki ya da otuz dört yaşında sahneyi terk etmek zorunda kalır. Sakin ve iyi beslenmiş sonraki hayatı ilgi çekici değil. Volkan çıktı!

Bu kadının dolambaçlı yaşam yolu hakkında son derece az güvenilir bilgi var ve bu bir istisna olmaktan çok uzak. Aynı şekilde prima donnaların ortaya çıktığı ilk günlerde opera alanında emek vermiş yeni bir sanat türünün kurucularının isimleri bile alacakaranlıkta veya kaderin zifiri karanlığında boğuluyor. Ancak Maupin'in biyografisinin tarihsel bir gerçek mi yoksa bir efsane mi olduğu o kadar önemli değil. Asıl mesele, toplumun tüm bu nitelikleri her önemli prima donna'ya atfetmeye ve onun cinselliğini, maceracılığını, cinsel sapkınlıklarını vb.

K. Khonolka (çeviri — R. Solodovnyk, A. Katsura)