Oyunu anlamak mı yoksa şarkıları nasıl etkili bir şekilde öğrenirsiniz?

Yaklaşık 15 yıl önceydi, belki daha fazla, 10-12 yaşlarındaydım… Kołobrzeg belediye binasındaki konser salonu. Seyirciler arasında onlarca kişi, veliler, öğrenciler, Müzik Okulu öğretim üyeleri ve sadece ben sahnede. O zamanlar klasik gitarda solo bir parça çalıyordum, gerçi burada enstrümanın pek önemi yok. İyi gidiyordu, parçanın sonraki bölümlerinde çok stres hissetmeme rağmen kayıyordum ama bir parmak kayması ya da hata olmadığı sürece canlı oynadım. Ne yazık ki, ancak bir noktaya kadar, tam olarak ne olduğunu ve ne yapacağımı bilemeden durduğum noktaya kadar.

Kafamda bir boşluk, sonra ne yapacağımı bilmiyorum, bir anda aklımdan şu düşünceler geçti: “Bu parçayı biliyorum, yüzlerce değilse de onlarca kez çaldım! Ne oldu, elinizi çabuk tutun! ”. Karar vermek için birkaç saniyem vardı, bu yüzden içgüdüsel olarak hareket etmek herhangi bir şey düşünmekten daha önemliydi. Yeniden başlamaya karar verdim. Tıpkı ilk denemede olduğu gibi şimdi de her şey yolunda gidiyordu, ne çaldığımı düşünmedim bile, parmaklar adeta kendi kendine oynuyordu ve nasıl bir hata yapmış olabilirim diye düşündüm, çarşafı hayal ettim. Kaldığım anı hatırlamak için bu parçanın müziği. Notların gözümün önüne gelmeyeceği aklıma gelince parmaklarıma güvendim. Bütün işi benim için “yapacaklarını”, bunun geçici bir güneş tutulması olduğunu, şimdi, muhtemelen bir keçinin üzerinden atlayan hızlı bir akrobat gibi, bir şekilde burayı geçip parçayı güzelce bitireceğimi düşündüm. Yaklaşıyordum, kusursuz oynadım, ta ki daha önce durduğum yere kadar. Yine sessizlik oldu, seyirci bitti mi yoksa alkışlasın mı bilemedi. Ne yazık ki, “Bu at üzerinde durdum” olduğunu zaten biliyordum ve başka bir koşuşturmayı göze alamam. Son birkaç barı çaldım ve büyük bir utançla sahneden ayrılırken parçayı bitirdim.

“Ama şanssız olmalısın! Sonuçta, şarkıyı ezbere biliyordun. Parmakların pratikte kendi kendilerine oynadığını kendin yazdın! ”. Sorun oradaydı. Bir parçayı birçok kez pratik yaptığım için, örneğin yaklaşan akşam yemeği hakkında düşünürken neredeyse gözlerim kapalı evde çalabildiğime karar verdim, sonra bir konser salonunda sözde konser salonuna gitmem gerekmeyecekti. konsantrasyon durumu ve parça hakkında düşünün.

Bildiğiniz gibi, aksi çıktı. Bu hikayeden birkaç ders çıkarılabilir, örneğin görünüşte zararsız “rakip”i göz ardı etme, kayıtsızlık veya basitçe her aşamada konsantre olma hakkında. Bununla birlikte, tamamen maddi olarak da yaklaşabilirsiniz, bu şekilde önceki tüm noktaları “geçeceğiz”!

Bir önceki makalede sözü edilen akorlar, sözde harmonik dizileri oluşturur. Kendi aksanları ve ağırlıkları olan belirli kelime türleri, cümleler olarak zihnimizde düzenlenirler. Bir parçanın nasıl ahenkli bir şekilde yapılandırıldığını anlamak ve ayrıca bazı akor gezinme becerilerine sahip olmak, bu tür kriz anlarında parçada belirli bir yerde mevcut olan uyumu temsil edecek bir şeyler doğaçlama yapabiliriz. Size “Stand By Me” şarkısından bir örnek vereyim:

Bu sadece notaların notasyonudur, yeni başlayan müzisyenler, bir parçayı okuma görevi dışında hiçbir şeyi gerçekten anlamadan, ölçü nota, nota nota öğrenirler. Hata! Bu notalarda yani akorlarda, akorlarda, triadlarda armoni bulduğumuzda bunları yazalım, parçayı daha iyi anlamamıza ve hatırlamamıza yardımcı olacaktır çünkü çok daha az bilgi olacaktır:

Bu pasajda sadece 6 akorumuz var, bu sizin yazdığınız notlardan çok daha az, değil mi? Akor oluşturma yeteneğini, melodi ve ritmin işitsel bilgisini de eklediğimizde, bu parçayı nota kullanmadan çalabileceğimiz ortaya çıkabilir!

İzleyicilerin çoğu muhtemelen bir yanlışlık olduğunu fark etmeyecektir çünkü ne stresli bir durum ortaya çıkmıştır ne de parçanın alımlanmasında herhangi bir çakışma olmamıştır. Akorları bilmek, parçaya aşina olmak, formu yazmak (bar sayısı, parçanın bölümleri) öğrenmek istediğimiz parçayı sadece parmaklarımıza notaları sırayla çalmayı öğretmekten çok daha derinden tanımamızı sağlayacaktır. ! Böyle bir durumun asla başınıza gelmemesini dilerim ama bir şey olursa hazırlıklı olun ve her zaman odaklanın, kendinize güvenin ama saygısız olmayın. Kapsamlı hazırlık her zaman yardımcı olur, aynı zamanda gelişir. Şarkılar üzerinde sağlam çalışma, bizi eğitir, disipline eder, asla aşağı inmek istemeyeceğimiz bir seviyeye girmemize neden olur ve sonraki her müzikal mücadeleyi daha büyük bir farkındalıkla alırız, daha fazlasını biliriz, daha fazlasını anlarız = daha iyi ses çıkarırız , daha iyi oyna!