Anahtarda piyano akorları oluşturma (Ders 5)

Merhaba sevgili arkadaşlar! Pekala, kendini küçük besteciler gibi hissetmenin ve akorların yapımında ustalaşmanın zamanı geldi. Umarım müzikal müzikal alfabede ustalaşmışsınızdır.

Genellikle, piyano çalmayı öğrenmenin bir sonraki adımı tıka basa çalışmaktır, bu da yeni basılmış piyanistlerin arkadaşlarıyla birlikte ortaya çıkmasına neden olur, elbette oldukça zor parçaları çalabilirler, ancak… eğer notaları varsa. Bir düşünün, kaçınız ziyarete giderken notlar gibi şeyleri düşünüyor? Bence hiç kimse veya çok az :-). Her şey, kendinizi kanıtlayamamanız ve yetenekleriniz ve başarılarınızla övünmemeniz gerçeğiyle sona erer.

“Maymunlaştırma” yöntemi – evet, evet, bu kelimeyi bilinçli olarak kullanıyorum çünkü en düşüncesizce tıkıştırmanın özünü yakalıyor – sadece ilk başta, özellikle basit parçaları ezberlerken ve çok sabırlı öğrenciler için etkilidir. Daha karmaşık işler söz konusu olduğunda, aynı şeyi saatlerce tekrarlamanız gerekir. Bu, konser piyanisti olmak isteyenler için oldukça uygundur, çünkü büyük ustaların her notasını tam olarak öğrenmeleri gerekir.

Ancak en sevdikleri şarkıları sadece eğlence için çalmak isteyenler için bu çok zor ve kesinlikle gereksiz. En sevdiğiniz grubun şarkılarını aynen yazıldığı gibi, bir Chopin parçası çalıyormuşsunuz gibi çalmanız gerekmez. Aslında popüler müziğin neredeyse tüm yazarları piyano aranjmanlarını kendileri bile yazmazlar. Genellikle melodiyi yazarlar ve istenen akorları belirtirler. Size hemen nasıl yapıldığını göstereceğim.

The Godfather'ın teması gibi basit bir şarkı piyano eşliğinde yayınlanırsa, geçmişin ve günümüzün harika hitleri yayınlanırsa, şöyle görünebilir:

Bir tema düzenlemenin sonsuz sayıda yolu olabilir, biri diğerinden daha kötü değildir, aralarından zevkinize göre herhangi birini seçebilirsiniz. Bir de bu var:

Yukarıdakine benzer basit bir temanın bile olağan piyano düzenlemesi oldukça kafa karıştırıcı görünüyor. Neyse ki, bir nota üzerinde gördüğünüz tüm bu müzikal hiyeroglifleri deşifre etmek hiç de gerekli değil.

İlk satıra vokal kısmı denir çünkü sadece melodiyi ve kelimeleri bilmesi gereken şarkıcılar tarafından kullanılır. Bu melodiyi sağ elinizle çalacaksınız. Ve sol el için, vokal kısmın üstünde, eşlik akorlarının harf atamasını yazarlar. Bu ders onlara ayrılacaktır.

Akor, aynı anda ses çıkaran üç veya daha fazla tonun birleşimidir; ayrıca, akorun bireysel tonları arasındaki mesafeler (veya aralıklar) belirli bir modele tabidir.

Aynı anda iki ton duyulursa, bunlar bir akor olarak kabul edilmez - bu sadece bir aralıktır.

Öte yandan, birkaç piyano tuşuna avucunuzla veya yumruğunuzla aynı anda basarsanız, sesleri de akor olarak adlandırılamaz, çünkü tek tek tuşlar arasındaki aralıklar anlamlı bir müzik kalıbına tabi değildir. (Modern müzik sanatının bazı eserlerinde böyle bir nota kombinasyonu olarak adlandırılan küme, bir akor olarak kabul edilir.)

Akor oluşturma: üçlüler

olarak da adlandırılan basit üç notalı akorlar oluşturarak başlayalım. üçlülerionları dört notalı akorlardan ayırt etmek için.

üçlü adı verilen alt notadan inşa edilmiştir. ana ton, iki seri bağlantı üçüncü. aralık olduğunu hatırlayın üçüncü büyük ve küçüktür ve sırasıyla 1,5 ve 2 ton tutarındadır. Akorun hangi üçte birinden oluştuğuna ve onun görünüm.

Öncelikle notaların harflerle nasıl ifade edildiğini hatırlatayım:

 Şimdi akorların nasıl farklı olduğunu görelim.

ana üçlü büyük bir, daha sonra küçük bir üçüncü (b3 + m3) oluşur, alfabetik olarak büyük bir Latin harfiyle (C, D, E, F, vb.) gösterilir: 

Küçük üçlü – küçük bir ve daha sonra büyük bir üçüncü (m3 + b3), küçük bir “m” harfi (minör) (Cm, Dm, Em, vb.) ile büyük bir Latin harfi ile gösterilir:

indirimli üçlü büyük Latin harfi ve “dim” (Cdim, Ddim, vb.) ile gösterilen iki küçük üçte ikisinden (m3 + m3) oluşur:

genişletilmiş üçlü büyük üçte ikisinden (b3 + b3) oluşur, genellikle büyük Latin harfi c +5 ( C + 5) ile gösterilir:

Majör ve minör akorlar

Henüz kafanız tamamen karışmadıysa, size akorlarla ilgili önemli bir bilgi daha anlatacağım.

Onlar bölünür ana и küçük. İlk kez, en popüler şarkıların eşliğinde yazıldığı temel akorlara ihtiyacımız olacak.

Ana akorlar, tonalitenin ana veya - başka bir deyişle - ana adımları üzerine kurulu olanlardır. Bu adımlar değerlendirilir 1, 4 ve 5 adım.

Sırasıyla minör akorlar diğer tüm seviyelerde inşa edilmiştir.

Bir şarkının veya parçanın anahtarını bilmek, her seferinde bir triaddaki ton sayısını yeniden hesaplamak zorunda değilsiniz, anahtarın üzerinde hangi işaretlerin olduğunu bilmek yeterli olacaktır ve akorları yapılarını düşünmeden güvenle çalabilirsiniz.

Bir müzik okulunda solfej yapanlar için kesinlikle faydalı olacaktır.

Akor tablosu:

Piyanoda akor oluşturma örnekleri

Kafası karışmış? Hiç bir şey. Sadece örneklere bakın ve her şey yerine oturacaktır.

Öyleyse tonu alalım. C majör. Bu anahtardaki ana adımlar (1, 4, 5) notlardır. (C), Fa'ya (F) и Tuz (G). Bildiğimiz gibi, içinde C majör tuşta herhangi bir işaret yoktur, bu nedenle içindeki tüm akorlar beyaz tuşlarda çalınacaktır.

Gördüğünüz gibi, C akoru, sol elin parmaklarıyla aynı anda basılması kolay olan üç C (do), E (mi) ve G (sol) notasından oluşur. Genellikle küçük parmak, orta ve başparmak kullanırlar:

Klavyedeki herhangi bir C (C) notasından başlayarak sol elinizle bir C akoru çalmayı deneyin. En düşük C ile başlarsanız, ses çok net olmayacaktır.

Melodilere eşlik ederken, ilk notadan (C)'ye kadar ilk oktava kadar C akorunu çalmak en iyisidir ve işte nedeni: ilk olarak, bu piyano kaydında akor özellikle iyi ve tam seslidir ve ikinci olarak, melodiyi sağ elinizle çalmanız gerekebilecek tuşları içermez.

Her durumda, görünümüne alışmak için C akorunu farklı perdelerde çalın ve klavyede hızlıca nasıl bulacağınızı öğrenin. Hızlı bir şekilde alacaksınız.

F (F majör) ve G (G majör) akorları görünüşte C (C majör) akoruna benzer, sadece doğal olarak F (F) ve G (G) notalarıyla başlarlar.

F ve G akorlarını hızlı bir şekilde oluşturmak sizin için bir C akorundan daha zor olmayacaktır. Bu akorları farklı perdelerde çaldığınızda, piyano klavyesinin aynı parçanın bir dizi tekrarından ibaret olduğunu çok iyi anlayacaksınız.

Bu, her birinde yalnızca farklı renkte bir şerit bulunan, önünüzde sıralanmış sekiz özdeş daktiloya sahip olmak gibidir. Aynı kelimeyi farklı makinelerde yazabilirsiniz, ancak farklı görünecektir. Hangi kayıtta çaldığınıza bağlı olarak piyanodan çeşitli renkler de çıkarılabilir. Bütün bunları anlamanız için anlatıyorum: müziği küçük bir bölüme “basmayı” öğrendikten sonra, tüm ses seviyesini kullanabilirsiniz. enstrümanı istediğiniz gibi

C (C majör), F (F majör) ve G (G majör) akorlarını en fazla iki veya üç saniye içinde bulmanız gereken sayıda çalın. Önce gözlerinizle klavyede doğru yeri arayın, ardından parmaklarınızı tuşlara basmadan tuşlara yerleştirin. Elinizin neredeyse anında yerine geldiğini bulduğunuzda, tuşlara basmaya başlayın. Bu alıştırma, piyano çalmada tamamen görsel yönün önemini vurgulamak için önemlidir. Ne oynamanız gerektiğini görselleştirdikten sonra, oyunun fiziksel tarafıyla ilgili herhangi bir sorun olmayacaktır.

Şimdi tonu alalım G majör. Anahtarın içinde bir işaret olduğunu biliyorsun - F keskin (f#), yani bu notaya çarpan akor, keskin bir akorla, yani DF#-A (D) akoruyla çalıyoruz.

Pratik yapmaya başlama zamanı

Şimdi bazı örneklerle biraz pratik yapalım. İşte farklı tuşlarla yazılmış şarkılardan bazı örnekler. Anahtar işaretleri unutmayın. Acele etmeyin, her şey için zamanınız olacak, önce her eli ayrı ayrı oynayın ve sonra birleştirin.

Melodiyi yavaşça çalın, her seferinde yukarıda listelenen nota ile birlikte akora basın.

Şarkıyı birkaç kez çaldıktan ve sol elinizde akorları değiştirebilecek kadar rahat olduğunuzda, aynı akoru, üzerinde etiketlenmemiş olsa bile birkaç kez çalmayı deneyebilirsiniz. Daha sonra aynı akorları çalmanın çeşitli yollarını öğreneceğiz. Şimdilik, onları mümkün olduğunca az veya mümkün olduğunca sık oynamakla sınırlayın.

umarım her şey senin için yoluna girer