Mihail İvanoviç Glinka |
Michael Glinka
Önümüzde büyük bir görev var! Kendi tarzınızı geliştirin ve Rus opera müziği için yeni bir yol açın. M.Glinka
Glinka ... zamanın ihtiyaçlarına ve halkının temel özüne o kadar karşılık verdi ki, başladığı iş mümkün olan en kısa sürede gelişti ve büyüdü ve tarihi yüzyıllar boyunca anavatanımızda bilinmeyen meyveler verdi. hayat. V. Stasov
M. Glinka'nın şahsında, Rus müzik kültürü ilk kez dünya çapında bir besteci ortaya koydu. Asırlık Rus halk ve profesyonel müzik geleneklerine, Avrupa sanatının başarılarına ve deneyimine dayanan Glinka, XNUMX. yüzyılda kazanan ulusal bir besteciler okulu kurma sürecini tamamladı. Avrupa kültürünün önde gelen yerlerinden biri, ilk Rus klasik bestecisi oldu. Glinka, çalışmasında zamanın ilerici ideolojik özlemlerini dile getirdi. Eserleri vatanseverlik, halka inanç fikirleriyle doludur. A. Puşkin gibi Glinka da hayatın güzelliğini, aklın zaferini, iyiliği, adaleti söyledi. O kadar ahenkli ve güzel bir sanat yarattı ki, insan ona hayranlık duymaktan, onda daha fazla mükemmellik keşfetmekten bıkmıyor.
Bestecinin kişiliğini ne şekillendirdi? Glinka, anı edebiyatının harika bir örneği olan “Notlar”ında bu konuda yazıyor. Rus şarkılarını ana çocukluk izlenimleri olarak adlandırıyor ("daha sonra esas olarak Rus halk müziğini geliştirmeye başlamamın ilk nedeni onlardı") ve ayrıca amcasının "en çok sevdiği" serf orkestrası. Çocukken Glinka burada flüt ve keman çaldı ve yaşlandıkça şeflik yaptı. "En canlı şiirsel zevk" ruhunu çanların çınlaması ve kilise şarkılarıyla doldurdu. Tutkuyla seyahat etmeyi hayal eden genç Glinka iyi çizdi, hızlı zekası ve zengin hayal gücü ile ayırt edildi. Geleceğin bestecisi için biyografisinin en önemli gerçekleri iki büyük tarihi olaydı: 1812 Vatanseverlik Savaşı ve 1825'teki Decembrist ayaklanması. dürtüler") ve ayrıca siyasi inançlar. Gençliğindeki bir arkadaşı N. Markevich'e göre, "Mikhailo Glinka ... hiçbir Bourbon'a sempati duymuyordu."
Glinka üzerinde olumlu bir etki, ilerici düşünen öğretmenleriyle ünlü St. Petersburg Noble Yatılı Okulunda (1817-22) kalmasıydı. Yatılı okuldaki öğretmeni, geleceğin Decembrist'i olan V. Küchelbecker'di. Gençlik, arkadaşlarla ateşli bir siyasi ve edebi tartışma atmosferinde geçti ve Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra Glinka'ya yakın olanların bir kısmı Sibirya'ya sürgün edilenler arasındaydı. Glinka'nın "isyancılar" ile bağlantıları hakkında sorguya çekilmesine şaşmamalı.
Geleceğin bestecisinin ideolojik ve sanatsal oluşumunda tarihe, yaratıcılığa ve halkın yaşamına olan ilgisiyle Rus edebiyatı önemli bir rol oynadı; A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich ile doğrudan iletişim. Müzik deneyimi de çeşitliydi. Glinka piyano dersleri aldı (J. Field'dan ve ardından S. Mayer'den), şarkı söylemeyi ve keman çalmayı öğrendi. Sık sık tiyatroları ziyaret etti, müzik akşamlarına katıldı, Vielgorsky kardeşler A. Varlamov ile 4 elde müzik çaldı, romantizm, enstrümantal oyunlar bestelemeye başladı. 1825'te, Rus vokal sözlerinin başyapıtlarından biri ortaya çıktı - E. Baratynsky'nin dizelerine “Azdırmayın” romantizmi.
Glinka'ya seyahat yoluyla birçok parlak sanatsal dürtü verildi: Kafkasya gezisi (1823), İtalya, Avusturya, Almanya'da konaklama (1830-34). Nezaket ve açık sözlülüğü şiirsel duyarlılıkla birleştiren girişken, ateşli, coşkulu bir genç adam, kolayca arkadaş edindi. İtalya'da Glinka, V. Bellini ile yakınlaştı, G. Donizetti, F. Mendelssohn ile tanıştı ve daha sonra G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko arkadaşları arasında görünecekti. Çeşitli izlenimleri hevesle özümseyen Glinka, müzik eğitimini Berlin'de ünlü teorisyen Z. Dehn ile tamamlayarak ciddi ve meraklı bir şekilde çalıştı.
Glinka, anavatanından uzakta, gerçek kaderini tam olarak burada idrak etti. "Ulusal müzik fikri ... daha net hale geldi, bir Rus operası yaratma niyeti ortaya çıktı." Bu plan, St.Petersburg'a dönüşünde gerçekleştirildi: 1836'da Ivan Susanin operası tamamlandı. Zhukovsky tarafından yönlendirilen konusu, Glinka için son derece büyüleyici olan anavatayı kurtarmak adına bir başarı fikrini somutlaştırmayı mümkün kıldı. Bu yeni bir şeydi: Tüm Avrupa ve Rus müziğinde, imajı ulusal karakterin en tipik özelliklerini genelleyen Susanin gibi vatansever bir kahraman yoktu.
Kahramanlık fikri, Glinka tarafından, Rus şarkı yazarlığının en zengin geleneklerine, Avrupa opera müziğinin yasalarıyla organik olarak birleşen Rus profesyonel koro sanatına ve senfonik gelişim ilkelerine dayanan ulusal sanatın karakteristik biçimlerinde somutlaştırılmıştır.
Operanın 27 Kasım 1836'daki prömiyeri, Rus kültürünün önde gelen isimleri tarafından büyük önem taşıyan bir olay olarak algılandı. Odoevsky, "Glinka'nın operasıyla ... Sanatta yeni bir unsur var ve tarihinde yeni bir dönem başlıyor - Rus müziği dönemi," diye yazdı Odoevsky. Opera, Ruslar, daha sonra yabancı yazarlar ve eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı. Prömiyerde hazır bulunan Puşkin bir dörtlük yazdı:
Bu haberi dinleyen Kıskançlık, kinle kararmış, Gıcırdasın ama Glinka Pisliğe saplanamaz.
Başarı besteciye ilham verdi. Susanin'in galasından hemen sonra, Ruslan ve Lyudmila operasında (Puşkin'in şiirinin olay örgüsüne dayanarak) çalışmalar başladı. Bununla birlikte, her türlü koşul: boşanmayla sonuçlanan başarısız bir evlilik; en yüksek merhamet – çok fazla enerji gerektiren Mahkeme Korosunda hizmet; Puşkin'in iş üzerinde ortak çalışma planlarını yok eden bir düelloda trajik ölümü - tüm bunlar yaratıcı süreci desteklemiyordu. Ev düzenine müdahale etti. Bir süre Glinka, oyun yazarı N. Kukolnik ile kukla "kardeşliğin" gürültülü ve neşeli ortamında yaşadı - sanatçılar, şairler, yaratıcılıktan büyük ölçüde rahatsız oldular. Buna rağmen, çalışma ilerledi ve paralel olarak başka eserler ortaya çıktı - Puşkin'in şiirlerine dayanan aşk romanları, “Petersburg'a Elveda” (Kukolnik istasyonunda) vokal döngüsü, “Fantastik Vals” in ilk versiyonu, Kukolnik draması için müzik “ Prens Kholmsky”.
Glinka'nın şarkıcı ve vokal öğretmeni olarak faaliyetleri aynı zamana dayanmaktadır. “Ses Etütleri”, “Sesi Geliştirme Çalışmaları”, “Şan Okulu” yazıyor. Öğrencileri arasında S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova ve diğerleri var.
27 Kasım 1842'de "Ruslan ve Lyudmila" nın prömiyeri Glinka'yı çok üzdü. İmparatorluk ailesinin önderliğindeki aristokrat halk, operayı düşmanlıkla karşıladı. Ve Glinka'nın destekçileri arasında görüşler keskin bir şekilde bölündü. Operaya yönelik karmaşık tutumun nedenleri, daha önce Avrupa'da bilinmeyen peri masalı-epik opera tiyatrosunun başladığı, çeşitli müzikal-figüratif alanların tuhaf bir iç içe geçme - epik içinde ortaya çıktığı, işin son derece yenilikçi özünde yatmaktadır. , lirik, oryantal, fantastik. Glinka "Puşkin'in şiirini destansı bir şekilde söyledi" (B. Asafiev) ve renkli resimlerin değişmesine dayalı olayların telaşsız gelişmesi, Puşkin'in şu sözleriyle harekete geçti: "Geçmiş günlerin işleri, eski zamanların efsaneleri." Puşkin'in en samimi fikirlerinin bir gelişmesi olarak, operanın diğer özellikleri de operada ortaya çıktı. Güneşli müzik, yaşam sevgisini, iyinin kötülüğe karşı zaferine olan inancı, ünlü "Yaşasın güneş, bırak karanlık saklansın!" önsözün satırları; "Bir Rus ruhu var, Rusya kokuyor." Glinka, geziden önce özel olarak İspanyolca çalışarak sonraki birkaç yılı yurtdışında Paris (1844-45) ve İspanya'da (1845-47) geçirdi. Paris'te Glinka'nın eserlerinden oluşan bir konser büyük bir başarıyla düzenlendi ve hakkında şunları yazdı: “... Ben ilk Rus besteciadını ve yazdığı eserleri Paris halkına tanıtan Rusya ve Rusya için“. İspanyol izlenimleri, Glinka'ya iki senfonik eser yaratması için ilham verdi: "Jota of Aragon" (1845) ve "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Onlarla aynı anda, 1848'de, iki Rus şarkısının temaları üzerine bir fantezi olan ünlü "Kamarinskaya" ortaya çıktı. Rus senfonik müziği, eşit derecede "uzmanlara ve sıradan halka bildirilen" bu eserlerden kaynaklanmaktadır.
Glinka, hayatının son on yılında dönüşümlü olarak Rusya'da (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) ve yurtdışında (Varşova, Paris, Berlin) yaşadı. Giderek yoğunlaşan boğuk düşmanlık atmosferi onun üzerinde iç karartıcı bir etki yaptı. Bu yıllarda sadece küçük bir gerçek ve ateşli hayran çevresi onu destekledi. Bunların arasında dostluğu Ivan Susanin operasının yapımı sırasında başlayan A. Dargomyzhsky; V. Stasov, A. Serov, genç M. Balakirev. Glinka'nın yaratıcı etkinliği gözle görülür şekilde azalıyor, ancak Rus sanatındaki "doğal okul" un gelişmesiyle ilişkili yeni eğilimler onu geçmedi ve daha fazla sanatsal araştırmanın yönünü belirledi. “Taras Bulba” senfonisi programı ve “Two-wife” opera-dramı (A. Shakhovsky'ye göre, bitmemiş) üzerinde çalışmaya başlar. Aynı zamanda, Rönesans'ın çok sesli sanatına, uXNUMXbuXNUMXb fikrine ilgi doğdu.“Batı Fügünü ile bağlama olasılığı müziğimizin terimleri yasal evlilik bağları. Bu, Glinka'yı 1856'da Berlin'e Z. Den'e götürdü. Yaratıcı biyografisinde bitmeyecek yeni bir aşama başladı ... Glinka'nın planlananların çoğunu uygulamak için zamanı yoktu. Bununla birlikte, fikirleri, Rus müziğinin kurucusunun adını sanatsal afişlerine yazan sonraki nesillerin Rus bestecilerinin çalışmalarında geliştirildi.
O.Averyanova
