Boris Asafyev |

Boris Asafyev

SSCB Halk Sanatçısı (1946). Akademisyen (1943). 1908'de St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nden, 1910'da St. Petersburg Konservatuarı AK Lyadov kompozisyon sınıfından mezun oldu. VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin ile iletişim, dünya görüşünün oluşumu üzerinde olumlu bir etkiye sahipti. 1910'dan beri Rus müzikal tiyatrosu ile yakın yaratıcı ilişkisinin başlangıcı olan Mariinsky Tiyatrosu'nda eşlikçi olarak çalıştı. 1910-11'de Asafiev ilk baleleri yazdı - “Perinin Hediyesi” ve “Beyaz Zambak”. Zaman zaman baskıda göründü. 1914'ten itibaren sürekli olarak “Müzik” dergisinde yayınlandı.

Asafiev'in bilimsel-gazetecilik ve müzikal-kamusal faaliyetleri, Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra özel bir kapsam kazandı. Çeşitli basın organlarında (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, vb.) işbirliği yaptı ve ilham perilerinden gelen çeşitli soruları yanıtladı. hayat, muses çalışmalarına katıldı. t-hendek, konser ve kültürel temizlik. Petrograd'daki kuruluşlar. 1919'dan beri Asafiev Bolşoy Draması ile ilişkilendirildi. t-rum, bir dizi performansı için müzik yazdı. 1919-30'da Sanat Tarihi Enstitüsü'nde çalıştı (1920'den beri müzik tarihi kategorisinin başkanıydı). 1925'ten beri Profesör Leningrad. kış bahçesi. 1920'ler - bilimin en verimli dönemlerinden biri. Asafiev'in faaliyetleri. Bu zamanda, birçok yaratıldı. en önemlisi. eserler – “Senfonik Etütler”, “Rus Opera ve Balesi Üzerine Mektuplar”, “19. Yüzyılın Başından itibaren Rus Müziği”, “Bir Süreç Olarak Müzik Biçimi” (Bölüm 1), monografi döngüleri ve analitik çalışmalar, adanmıştır. MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky ve diğerlerinin çalışmaları, diğerleri. modern hakkında eleştirel makaleler. Sovyet ve yabancı besteciler, estetik, müzik konularında. eğitim ve aydınlanma. 30'larda. Asafiev Ch verdi. müzik dikkat. yaratıcılık, özellikle bale alanında yoğun olarak çalıştı. 1941-43'te kuşatılmış Leningrad'da Asafiev kapsamlı bir eser döngüsü yazdı - “Düşünceler ve Düşünceler” (kısmen yayınlandı). 1943'te Asafiev Moskova'ya taşındı ve Moskova'daki Araştırma Ofisinin başına geçti. Konservatuar, ayrıca SSCB Bilimler Akademisi Sanat Tarihi Enstitüsü'nde Müzik Sektörünü yönetti. 1948'de Birinci Tüm Birlik Besteciler Kongresi'nde daha önce seçildi. CK SSCB. Stalin, 1943'te sanat alanında uzun yıllar boyunca elde ettiği olağanüstü başarıları ve 1948'de Glinka kitabını ödüllendirdi.

Asafiev, teori ve müzik tarihinin birçok dalına önemli katkılarda bulunmuştur. Harika müzik eşliğinde. ve genel sanatlar. bilgi, beşeri bilimler hakkında derin bilgi, her zaman ilham perilerini düşündü. geniş bir sosyal ve kültürel arka planda, ruhsal yaşamın tüm yönleriyle olan bağlantılarında ve etkileşimlerinde fenomenler. Asafiev'in parlak edebi yeteneği, ilham perilerinin izlenimini yeniden yaratmasına yardımcı oldu. ürün. canlı ve figüratif biçimde; Asafiev'in eserlerinde araştırma öğesi genellikle anı yazarının canlı gözlemiyle birleştirilir. Bölümden biri. Bilimsel Asafiev'in ilgi alanları Rusça idi. müzik klasiği, to-ruyu'yu analiz eden Asafiev, içsel milliyetini, hümanizmini, dürüstlüğünü, yüksek etik pathos'unu ortaya çıkardı. Modern müzik ve müziğe adanmış eserlerde. Asafiev sadece bir araştırmacı olarak değil, aynı zamanda bir yayıncı olarak da hareket etti. Bu anlamda karakteristik olan, Asafiev'in eserlerinden birinin adıdır – “Geçmişten geleceğe.” Asafiev, yaratıcılık ve müzikte yeni olanı hararetle ve aktif bir şekilde savundu. hayat. Devrim öncesi yıllarda, Asafiev (VG Karatygin ve N. Ya. Myaskovsky ile birlikte) genç SS Prokofiev'in çalışmalarının ilk eleştirmenlerinden ve propagandacılarından biriydi. 20'li yıllarda. Asafiev, A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck ve diğerlerinin çalışmalarına bir dizi makale ayırdı. yabancı besteciler Stravinsky'nin Kitabında, bazı üslup özellikleri ustaca ortaya çıkar. 20. yüzyılın başlarındaki müziğin karakteristik süreçleri. Asafiev'in “Kişisel Yaratıcılığın Krizi” ve “Besteciler, Acele Edin!” makalelerinde. (1924) müzisyenlerin hayatla bağ kurmaları, dinleyiciye yaklaşmaları için bir çağrı vardı. Mn. Asafiev kitle müziği konularına dikkat etti. hayat, nar. yaratıcılık. Baykuşların en güzel örneklerine. müzik eleştirmenleri N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, Al Khachaturian, V. Ya. Şebalin.

Felsefi ve estetik. ve teorik Asafiev'in görüşleri bir işarete uğradı. evrim. Faaliyetinin ilk döneminde idealist olarak nitelendirildi. trendler. Dinamik müzik anlayışı için çabalamak, dogmatik olanı aşmak. müzik öğretileri. Başlangıçta, özellikle “yaşam dürtüsü” kavramını ödünç alarak, A. Bergson'un felsefesine güvendi. Müzikal-teorik oluşumu üzerine. Asafiev'in konseptinin enerji üzerinde önemli bir etkisi oldu. E. Kurt'un teorisi. Marksizm-Leninizm klasiklerinin (2'lerin 20. yarısından itibaren) çalışmalarının incelenmesi, Asafiev'i materyalist olarak onayladı. pozisyonlar. Teorik Asafiev'in araştırmasının sonucu, kendisinin “gerçekliğin gerçek bir yansıması olarak müzik sanatının gerçekten somut gerekçelerinin anahtarını” bulmaya yardımcı olan bir hipotez olarak kabul ettiği bir tonlama teorisinin yaratılmasıydı. Müziği “tonlanmış anlam sanatı” olarak tanımlayan Asafiev, tonlamayı ana özgüllük olarak gördü. müzikte “düşünce tezahürü” biçimi. Asafiev'in ortaya koyduğu bir sanat yöntemi olarak senfonizm kavramı önemli bir teorik önem kazandı. dinamiğe dayalı müzikte genellemeler. gelişmesinde gerçeklik algısı, çelişkili ilkelerin çatışması ve mücadelesi. Asafiev, Rusların en önde gelen temsilcilerinin halefi ve halefiydi. müzik hakkında klasik düşünceler – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Aynı zamanda, etkinliği, ilham perilerinin gelişiminde yeni bir aşamaya işaret ediyor. Bilim. A. – baykuşların kurucusu. müzikoloji. Fikirleri, diğerlerinin yanı sıra Sovyetlerin eserlerinde verimli bir şekilde geliştirildi. yabancı müzikologlar

Asafiev'in beste çalışmaları 28 bale, 11 opera, 4 senfoni, çok sayıda romantizm ve oda enstrümanı içermektedir. prodüksiyon, müzikten birçok dramatik performansa. Milletvekili Mussorgsky'nin Khovanshchina operasını yazarın el yazmalarına göre tamamlayıp enstrümantal etti ve yeni bir baskı yaptı. Serov'un operası “Düşman Gücü”

Asafiev tarafından balenin gelişimine değerli bir katkı yapıldı. Çalışmalarıyla geleneği genişletti. bu türün görüntü çemberi. AS Puşkin - Bahçesaray Çeşmesi (1934, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu), Kafkas Tutsağı (1938, Leningrad, Maly Opera Tiyatrosu), Genç Hanım Köylü Kadın (1946, Büyük tr.), vb.; NV Gogol – Noelden Önce Gece (1938, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu); M.Yu. Lermontov – “Aşık-Kerib” (1940, Leningrad. Küçük Opera Binası); M. Gorky – “Radda ve Loiko” (1938, Moskova, kültür ve eğlence merkezi parkı); O. Balzac – “Kayıp Yanılsamalar” (1935, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, KS Stanislavsky ve VI Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moscow Musical Tr). Asafiev'in bale çalışmasında, İç Savaşın kahramanı - “Partizan Günleri” (1937, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu) yansıtıldı ve serbest bırakıldı. halkların faşizme karşı mücadelesi – “Militsa” (1947, age). Bir dizi balede Asafiev, dönemin “tonlama atmosferini” yeniden yaratmaya çalıştı. The Flames of Paris (1932, age) balesinde Asafiev, Fransız Devrimi döneminden melodileri ve o zamanın bestecilerinin eserlerini kullandı ve “bu görevde sadece oyun yazarı, besteci olarak değil, aynı zamanda bir müzikolog olarak da çalıştı. , tarihçi ve teorisyen ve yazar olarak, modern tarihi romanın yöntemlerinden uzaklaşmadan. Benzer bir yöntem Asafiev tarafından M. Yu'nun arsasına dayanan The Treasurer operasını yaratırken kullanıldı. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Denizciler Kulübü) ve diğerleri. Sovyet muses repertuarında. hendek

Kompozisyonlar: Hayır. eserler, cilt. IV, M., 1952-1957 (cilt olarak. V ayrıntılı bir bibliyografya ve notografi verdi); Favori müzik aydınlanması ve eğitimi ile ilgili makaleler, M.-L., 1965; Eleştirel makaleler ve incelemeler, M.-L., 1967; Oresteia. Müzik. üçleme S. VE. Taneeva, M., 1916; Romanlar S. VE. Taneeva, M., 1916; Konser Rehberi, cilt. I. En gerekli müzikal ve teknik sözlük. atamalar, P., 1919; Rus Müziğinin Geçmişi. Malzemeler ve Araştırma, cilt. 1. AP VE. Çaykovski, P., 1920 (ed.); Rus müziğinde Rus şiiri, P., 1921; Çaykovski. Karakterizasyon deneyimi, P., 1921; Scriabin. Karakterizasyon deneyimi, P., 1921; Dante ve Müzik, içinde: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Senfonik çalışmalar, P., 1922, 1970; P. VE. Çaykovski. Hayatı ve eseri, P., 1922; Rus Opera ve Balesi Üzerine Mektuplar, Petrograd Weekly. devlet cad. tiyatrolar”, 1922, Sayı 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karakterizasyon deneyimi, M., 1923; Mussorgsky. Karakterizasyon deneyimi, M., 1923; Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” Uvertürü, “Musical Chronicle”, Sat. 2, P., 1923; Müzikal-tarihsel bilginin temeli olarak müzikal-tarihsel süreç teorisi, Sat: Sanatları incelemenin görevleri ve yöntemleri, P., 1924; Glazunov. Karakterizasyon deneyimi, L., 1924; Bir senfonist olarak Myaskovsky, Modern Müzik, M., 1924, No 3; Çaykovski. Hatıralar ve mektuplar, S., 1924 (ed.); Çağdaş Rus Müzikolojisi ve Tarihsel Görevleri, De Musisa, cilt. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Okulda müzik soruları. Cts. makaleler ed. VE. Glebova, L., 1926; Modern müzikolojinin bir sorunu olarak senfonizm, kitapta: P. Becker, Beethoven'dan Mahler'e Senfoni, çev. ed. VE. Glebova, L., 1926; Fransız müziği ve modern temsilcileri, koleksiyonda: “Six” (Milo. Öncü. Arık. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Opera bestecileri olarak Kshenec ve Berg, “Modern Müzik”, 1926, No. 17-18; A. Casella, L., 1927; İTİBAREN. Prokofiev, L., 1927; Kitapta müzik sosyolojisinin acil görevleri hakkında: Moser G. I., Ortaçağ kentinin müziği, çev. Almanca ile, sipariş altında. VE. Glebova, L., 1927; 10 yıllık Rus senfonik müziği, “Müzik ve Devrim”, 1927, No 11; Ekim'den sonra ev müziği, Cts: Yeni müzik, no. 1 (V), L., 1927; XVIII yüzyılın Rus müziğinin incelenmesi üzerine. ve koleksiyonda Bortnyansky'nin iki operası: Eski Rusya'nın müzik ve müzik yaşamı, L., 1927; Kozlovsky hakkında not, age; Mussorgsky, L., 1928 tarafından “Boris Godunov”un restorasyonuna; Stravinsky, L., 1929 hakkında kitap; ANCAK. G. Rubinstein müzikal etkinliğinde ve çağdaşlarının eleştirilerinde, M., 1929; Rus romantizmi. Tonlama analizi deneyimi. Cts. makaleler ed. B. AT. Asafiev, M.-L., 1930; Mussorgsky'nin Dramaturjisi Çalışmasına Giriş, içinde: Mussorgsky, bölüm XNUMX. 1. "Boris Godunov". Makaleler ve malzemeler, M., 1930; Bir süreç olarak müzikal form, M., 1930, L., 1963; İLE. Nave. Batı Avrupa tarihi. müzik, gözden geçirilmiş ve eklenmiş çev. frangı ile. B. AT. Asafiev, L., 1930; M., 1938; 19. yüzyılın başından itibaren Rus müziği, M.-L., 1930, 1968; Mussorgsky'nin müzikal ve estetik görüşleri, içinde: M. AP Mussorgsky. Ölümünün 50. yıl dönümüne. 1881-1931, Moskova, 1932. Shostakovich ve operası “Lady Macbeth” koleksiyonunda, “Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth”, L., 1934; Benim yolum, “SM”, 1934, No 8; P.'nin anısına. VE. Çaykovski, M.-L., 1940; Geçmişten geleceğe, koleksiyondaki bir dizi makale: “SM”, No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Lirik sahneler P. VE. Çaykovski. Tarz ve müziğin tonlama analizi deneyimi. dramaturji, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Sekizinci senfoni D. Shostakovich, sb.'de: Moskova Filarmoni, Moskova, 1945; Besteci 1. pol. XNUMX. yüzyıl, hayır. 1, M., 1945 (“Rus klasik müziği” dizisinde); İTİBAREN. AT. Rahmaninov, M., 1945; Bir süreç olarak müzikal form, kitap. 2., Tonlama, M., 1947, L., 1963 (1. kısım ile birlikte); Glinka, M., 1947; Büyücü. Opera P. VE. Çaykovski, M., 1947; Sovyet müziğinin gelişme yolları, içinde: Sovyet müzikal yaratıcılığı üzerine denemeler, M.-L., 1947; Opera, age; Senfoni, age; Grieg, M., 1948; Glazunov ile yaptığım görüşmelerden, Sanat Tarihi Enstitüsü Yıllığı, Moskova, 1948; Glinka'nın söylentisi, koleksiyonda: M.

Referanslar: Lunacharsky A., Sanat tarihindeki değişimlerden biri, “Komünist Akademi Bülteni”, 1926, kitap. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., bir yayıncı olarak Igor Glebov, “SM”, 1940, Sayı 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, “Edebiyat ve Sanat”, 1943, 18 Eylül; Ossovsky A., BV Asafiev, “Sovyet müziği”, Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Müzisyen, düşünür, yayıncı, age; Bernandt G., Asafiev'in anısına, “SM”, 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev ve Rus Glinkiana, koleksiyonda: MI Glinka, M.-L., 1950; BV Asafiev'in anısına Sat. makaleler, M., 1951; Mazel L., Asafiev'in müzikal-teorik kavramı üzerine, “SM”, 1957, No 3; Kornienko V., BV Asafiev'in estetik görüşlerinin oluşumu ve evrimi, “Bilimsel-yöntemli. Novosibirsk Konservatuarı'ndan Notlar, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Araştırmacı ve Yayıncı Yolu, L., 1964; Iranek A., Asafiev'in tonlama teorisi ışığında Marksist müzikolojinin bazı temel sorunları, Sat: Tonlama ve müzikal imge, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev ve la musicologie russe avant ve nisan 1917, içinde: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldiş