Aleksandr Abramoviç Çernov |

Aleksandr Çernov

Chernov bir Leningrad bestecisi, müzikolog, öğretmen ve öğretim görevlisidir. Ayırt edici özellikleri, çok yönlülük ve ilgi alanlarının genişliği, çeşitli müzik türlerine dikkat, modern temalar için çabadır.

Alexander Abramoviç Kalem (Çernov) 7 Kasım 1917'de Petrograd'da doğdu. Müzik bestelemeye 30'lu yılların ortalarında, Leningrad Konservatuarı'ndaki Müzik Koleji'ne girdiğinde başladı, ancak o zaman henüz mesleği olarak müziği seçmemişti. 1939'da Peng, Leningrad Üniversitesi Kimya Fakültesi'nden mezun oldu ve bu uzmanlık alanında çalışmaya başladı ve birkaç ay sonra orduya alındı. Uzak Doğu'da altı yıl askerlik yaptı, 1945 sonbaharında terhis edildi ve Leningrad'a geri döndü. 1950'de Peng, Leningrad Konservatuarı'ndan mezun oldu (M. Steinberg, B. Arapov ve V. Voloshinov'un kompozisyon dersleri). O zamandan beri, Pan'ın çeşitli müzikal etkinliği başladı, ünlü bir Leningrad bestecisi ve öğretmeni olan kayınpederi M. Chernov'un anısına Chernov soyadını besteci takma adı olarak aldı.

Chernov, çalışmalarında çeşitli müzik türlerine atıfta bulunur, kendini bir müzikolog, müzikle ilgili kitap ve makalelerin yazarı, yetenekli bir öğretim görevlisi ve öğretmen olarak açıkça gösterir. Besteci 1953-1960'ta iki kez operet türüne döndü (“Beyaz Geceler Sokağı” ve A. Petrov ile birlikte “Üç Öğrenci Yaşadı”).

AA Pan'ın (Chernov) yaşam yolu 5 Mayıs 1971'de sona erdi. Söz konusu operetlere ek olarak, yirmi beş yıl boyunca yaratılan yaratıcı aktivite listesi, senfonik şiir “Danko”, “İlk Sevinçler” operasını, bir Prevert'in şiirleri, “Icarus”, “Gadfly”, “İyimser Trajedi” ve “Köyde karar verildi” baleleri (son ikisi G. Hunger ile birlikte yazılmıştır), şarkılar, çeşitli parçalar orkestra, performanslar ve filmler için müzik, kitaplar - “I. Dunayevsky”, “Müzik nasıl dinlenir”, “Müzikal form” ders kitabında bölümler, “Hafif müzik, caz, iyi tat” (Bialik ile birlikte yazılmıştır), dergilerde ve gazetelerde makaleler vb.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov Alexander Chernov hakkında

Savaş sonrası ilk yıllarda Leningrad Müzik Koleji'nde okudum. NA Rimsky-Korsakov. Solfej ve armoni, teori ve müzik tarihinin yanı sıra genel konuları da aldık: edebiyat, cebir, yabancı dil…

Genç, çok çekici bir adam bize fizik dersi öğretmeye geldi. Bize - geleceğin bestecileri, kemancılar, piyanistler - alaycı bir şekilde bakarak Einstein hakkında, nötronlar ve protonlar hakkında büyüleyici bir şekilde konuştu, karatahtaya hızla formüller çizdi ve açıklamalarının daha fazla ikna ediciliği için gerçekten bizim anlayışımıza güvenmeden, komik karışık fiziksel terimler müzikli olanlar ile.

Sonra onu Konservatuarın Küçük Salonu sahnesinde, genç romantik ve çok duygusal bir kompozisyon olan senfonik şiiri “Danko”nun performansından sonra utanç içinde eğilirken gördüm. Ve sonra, o gün orada bulunan herkes gibi, genç bir Sovyet müzisyeninin göreviyle ilgili bir öğrenci tartışmasında yaptığı coşkulu konuşması beni büyüledi. Alexander Chernov'du.

Çok yönlü ve birçok alanda kendini parlak bir şekilde gösteren bir kişi olarak onunla ilgili ilk izlenim, hiçbir şekilde tesadüfi değildi.

Yeteneklerini, çabalarını tek bir faaliyet alanında, tek bir yaratıcılık türünde, sürekli ve ısrarla herhangi bir müzik sanatı katmanını geliştiren müzisyenler var. Ancak müzik kültürü kavramını oluşturan her şeyde, çeşitli alanlarda ve türlerde kendilerini kanıtlamaya çalışan müzisyenler de var. Bu tür evrensel müzisyen, yüzyılımızın çok karakteristik özelliğidir - estetik konumların açık ve keskin mücadelesi yüzyılı, özellikle gelişmiş müzik ve dinleyici ilişkileri yüzyılı. Böyle bir besteci sadece bir müzik yazarı değil, aynı zamanda bir propagandacı, eleştirmen, öğretim görevlisi ve öğretmendir.

Bu tür müzisyenlerin rolü ve yaptıklarının büyüklüğü ancak çalışmalarının bir bütün olarak değerlendirilmesiyle anlaşılabilir. Çeşitli müzik türlerinde yetenekli besteler, akıllı, büyüleyici kitaplar, radyo ve televizyonda, besteci plenumlarında ve uluslararası sempozyumlarda parlak performanslar - bu, Alexander Chernov'un bir müzisyen olarak kısa yaşamında neler başardığını değerlendirebileceğiniz bir sonuçtur.

Bugün, hangi alanlarda daha fazla yaptığını belirlemeye çalışmak pek gerekli değil: beste, gazetecilik veya müzik ve eğitim faaliyetlerinde. Üstelik, Orpheus'un şarkıları gibi, müzisyenlerin en seçkin sözlü performansları bile, yalnızca onları duyanların hafızasında kalır. Bugün onun yapıtları karşımızda: bir opera, bale, bir senfonik şiir, bir vokal döngüsü, Fedpn'in dilolojisi ve her zaman modern olan Icarus efsanesi, Voynich'in Gadfly'si, Remarque'ın anti-faşist romanları ve Prevert'in felsefi sözleri. Ve işte “Müzik nasıl dinlenir”, “Hafif müzik üzerine, caz üzerine, zevk üzerine” kitapları, kalanlar ise “Modern müzik tartışması üzerine”. Bütün bunlarda, bugün kalbimizi en çok heyecanlandıran sanatsal temalar, görüntüler ve sürekli zihnimizi meşgul eden müzikal ve estetik sorunlar somutlaştırıldı. Chernov, belirgin bir entelektüel tipte bir müzisyendi. Bu, hem düşüncesinin derinliği ve keskinliği ile ayırt edilen müzik gazeteciliğinde hem de bestecisinin sürekli olarak büyük felsefi literatüre döndüğü eserinde kendini gösterdi. Fikirleri ve planları her zaman mutlu bulgulardı, her zaman tazelik ve derin anlam taşıyordu. Yaratıcı pratiğiyle, Puşkin'in başarılı bir fikrin savaşın yarısı olduğuna dair sözlerini doğrular gibiydi.

Hem hayatta hem de işinde inziva bu müzisyene yabancıydı. Son derece sosyaldi ve insanlara açgözlülükle ulaştı. Sürekli onların çevrelerinde çalıştı ve insan iletişiminin maksimum olasılığına güvenebileceği bu tür müzik alanları ve türleri için çabaladı: tiyatro ve sinema için çok şey yazdı, konferanslar verdi ve çeşitli tartışmalara katıldı.

Ortak aramalarda, tartışmalarda, anlaşmazlıklarda Chernov alev aldı ve uzaklaştı. Bir pil gibi, yönetmenler ve şairler, aktörler ve şarkıcılarla iletişimden “suçlandı”. Ve belki de bu aynı zamanda birkaç kez - Icarus balesinde, Üç Öğrenci Yaşıyor operetinde, Hafif Müzik Üzerine, Caz Üzerine, İyi Tat Üzerine kitabında - arkadaşlarıyla birlikte yazdığı gerçeğini de açıklayabilir.

Modern insanın entelektüel dünyasını işgal eden ve heyecanlandıran her şeyle ilgileniyordu. Ve sadece müzikte değil. Fizikteki en son başarılardan haberdardı, mükemmel bir edebiyat anlayışına sahipti (K. Fedin'in romanına dayanan operası için mükemmel bir libretto yaptı) ve modern sinemanın sorunlarıyla derinden ilgilendi.

Chernov, çalkantılı ve değişken müzik hayatımızın barometresini çok hassas bir şekilde takip etti. Müzikseverlerin ve özellikle gençlerin ihtiyaçları ve zevkleri konusunda her zaman derin endişe duymuştur. Çok çeşitli müzikal fenomen ve trendlerden, bir Sovyet müzisyeni olarak kendisi ve dinleyicileri için önemli ve gerekli olduğunu düşündüğü her şeyi kullanmaya ve uygulamaya çalıştı. Dörtlü müzik ve şarkılar yazdı, cazla ve "ozanların" folkloruyla ciddi şekilde ilgilendi ve son bestesinde - "Icarus" balesinde - bazı seri teknik teknikleri kullandı.

Alexander Chernov, Ekim ile aynı yaşta ve oluşum yılları, ülkemizin cesareti, sivil ve müzikal görünümünün oluşumunu etkileyemedi. Çocukluğu ilk beş yıllık planların yapıldığı yıllara, gençliği ise savaşa denk geldi. Müzisyen olarak bağımsız bir hayata ancak 50'li yılların başında başladı ve yapmayı başardığı her şeyi sadece yirmi yılda yaptı. Ve tüm bunlar zihnin, yeteneğin ve yaratıcı tutkunun mührü ile işaretlenmiştir. Yazılarında Chernov, her şeyden önce bir söz yazarıdır. Müziği çok romantik, görüntüleri kabartmalı ve etkileyici. Yazılarının çoğu bir tür hafif melankoli ile kaplıdır - günlerinin kırılganlığını hissediyor gibiydi. Pek bir şey yapamadı. Bir senfoni düşündü, başka bir opera yazmak istedi, Kurchatov'a adanmış bir senfonik şiir hayal etti.

Yeni başladığı son kompozisyonu, A. Blok'un ayetlerinde bir romantizmdi.

... Ve ses tatlıydı ve ışın inceydi, Ve sadece yüksek, kraliyet kapılarında, Sırlara karışmış çocuk ağladı Kimse geri dönmeyecek.

Bu romantizm Alexander Chernov'un kuğu şarkısı olacaktı. Ama sadece mısralar kaldı... Zeki ve yetenekli bir müzisyen için parlak bir mezar taşı gibi geliyor kulağa.