Akustik piyanonun büyüsünü anlayın
Dijital enstrümanların çok dinamik gelişimine rağmen, akustik enstrümanlar hala çok popüler ve özel ilgiyi hak ediyor. Son 30 yılda, dijital piyanoların müzik piyasasına hakim olduğu ve akustik piyanoların yol vermek zorunda kaldığı zamanlar oldu. Tabii ki, hiç kimse geleneksel piyanoların derhal dolaşımdan çekileceğini düşünmedi, ancak muhtemelen dijital enstrüman üreticilerinin planları, genişlemeyi klasik piyanolar için daha şiddetli hale getirmekti. Ancak, dijital enstrümanların büyük popülaritesine ve sürekli gelişimine rağmen, akustik piyanoların hala birçokları için yeri doldurulamaz olduğu ortaya çıktı. Bu tür görüşler, geniş bir profesyonel piyanist, öğretmen ve amatör oyuncu grubu arasında duyulabilir.
Bu neden oluyor?
Her şeyden önce, dijital piyanoların ve akustik piyanoların aslında tamamen farklı enstrümanlar olduğunu anlamalısınız. Elbette ses, kullanılan çalım teknikleri ya da görünüm aynı ya da birbirine çok benziyor çünkü bu dijital enstrüman üreticilerinin de varsayımıydı. Bu enstrümanlar akustik enstrümanlara en iyi alternatif olacaktı. Ve büyük ölçüde olan buydu ve herhangi bir nedenle birisinin akustik bir enstrümana parası yetmiyorsa, dijital piyano harika bir alternatif olacaktır. Bununla birlikte, pratikte ortaya çıktığı gibi, tüm bu modern simülatör kabuğu ve klavye mekanizmasındaki iyileştirmeler ile birlikte en iyi ses örnekleri bile, akustik bir piyano çalarken elde edebileceğimizi %100 gerçek anlamda yeniden üretemez. Yani bir yanda güzel sesler üretebilen modern teknolojimiz var, diğer yanda ise ruhu olan, sihir ve ifadeyle dolu, her şeyin doğal fizik yasalarına göre yapıldığı geleneksel bir enstrümanımız var. Ve bu gerçek çekiçle birlikte mekanizmanın bu doğal çalışması, gerçek bir ipe gerilim altında vurur ve böylece taklit edilemeyecek doğal bir ses elde eder. Tabii ki, dijital enstrümanlar daha iyi ve daha iyi hale geliyor, klavyeler daha iyi ve daha iyi tekrara sahipler, daha hızlılar ve daha hızlılar, vb. Ancak, çalınan tuşun çalışması her zaman biraz farklı olacaktır. Çekiç, daha sonra hoparlörlere gönderilen dijital bir örneği açmak için bir ses modülü kullanan bir tür sensöre çarpacaktır. Bu nedenle, dijital piyanonuzun akustik bir piyanonun yaptığını tam olarak yeniden üretemeyeceğini alçakgönüllülükle kabul etmelisiniz. Elbette dijital enstrümanlar konusunda bu kadar katı olmamalısınız çünkü akustik enstrümanlarda bulamayacağınız birçok teknolojik avantajı da var. Bunların her şeyden önce tamamen öznel duygular olduğu da unutulmamalıdır. Münferit enstrümanlar arasında herhangi bir karşılaştırma yapılırken, söz konusu enstrümanların sınıfı da dikkate alınmalıdır.
Bir uzlaşma aramalı mısınız?
Deneyebilirsin, ama buna değer mi? Akustik bir piyano çalmak istiyorsak, dijital piyano şeklinde bir uzlaşma aramaya değmez. Ne kadar harcarsak harcayalım, her zaman tatmin olmayacağız. Ancak, akustik bir enstrümanı mümkün olduğu kadar aslına sadık bir şekilde yansıtan modern bir dijital enstrüman istiyorsak, durum farklı olacaktır. Burada biraz araştırma yapabilir ve örneğin ilgimizi hibrit piyanolar segmentine yönlendirebiliriz. Burada bir hibrit ve akustik bir enstrümanın klavyesini gerçekçi bir şekilde karşılaştırabiliriz. Bunun nedeni, hibrit enstrümanların genellikle akustik piyanolarla aynı tam mekanizmayı kullanmasıdır. Ses açısından, bu enstrümanlar da harikadır, çünkü genellikle en iyi amiral gemisi konser piyanolarından örnekler ithal ederler. Tabii ki, enstrümanlar sınıfının en iyisi dijital enstrümanlar olarak sınıflandırılır ve bu nedenle fiyatları oldukça yüksektir ve orta sınıf ve yüksek kaliteli akustik piyanolarla karşılaştırılabilir.
Özetle, herkes en çok neye önem verdiğini tanımlamalıdır. Bizim için öncelik klavyenin doğal sesi ve çalışmasıysa ve piyano alırken de bu böyleyse akustik piyano kesinlikle en iyi çözümdür. Ayrıca müzik eğitimi söz konusu olduğunda en iyi öğrenme enstrümanı akustik enstrümandır.
