sonorizm

Sonorizm, sonoristik, sonoristik, sonoristik teknik

lat'den. sonorus - sesli, sesli, gürültülü; Alman Klang müziği; Polonyalı sonorystyka

Ch kullanan bir tür modern kompozisyon tekniği. arr. farklılaşmamış yükseklik olarak algılanan renkli sesler.

S.'nin özgünlüğü (“seslerin müziği” olarak) sesin rengini ve bir ton veya ünsüzden diğerine geçiş anlarını ön plana çıkarmasıdır. Belli bir parlaklık (fonizm) her zaman müziğin sesinde doğaldır, hem çok sesli (akorların renklendirilmesi, karşılaştırıldıklarında ortaya çıkan ünsüzler ve aynı zamanda yere, kayıt, tını, harmonik değişimlerin hızı, yapısal özellikler) ve monofonik. (kayıt, ritim, yapısal özellikler ile bağlantılı olarak aralıkların renklendirilmesi), ancak ayrışmada. üsluplar, genel ideolojiye ve sanata bağlı olarak aynı ölçüde değil (daha da özerkleşir) kendini gösterir. müzik yönü. yaratıcılık, kısmen nat. tarzın özgünlüğü. Armoninin sonoristik yorumunun unsurları 19. yüzyıldan beri müzikte geliştirilmiştir. musların somutluk ve duyusal kesinlik arzusuyla bağlantılı olarak. resimlere, müziğe. figüratiflik ve kendini en açık şekilde Fransızca'da gösterdi. ve Slav müziği (S. için bazı önkoşullar birçok ulusal kültürün halk enstrümental müziğinde bulunabilir). Tarihsel S.'nin preformları uyumun renkçiliğidir (örneğin, Chopin'in b-moll nocturne'deki 7. bardan Des51> bölümü - Des bölümüne bakınız), Nar'ın belirli özelliklerinin yeniden yaratılmasıdır. müzik (örneğin, “Ruslan ve Lyudmila” operasından “Lezginka” da bir beşli akort g – d1 – a1 – e2 şeklinde Kafkas halk enstrümanlarının sesinin taklidi), foniğe göre yapısal olarak homojen akorların seçimi. işaretler (örneğin, “Prens Igor” operasındaki tutulma akorları), renkli figürasyon pasajları ve kadans pasajları (örneğin, Chopin'in Des-dur nocturne'sinin 2. tekrarında; Liszt'in No. 3 nocturne No. 2'de), kasırgalar, şiddetli rüzgarlar, fırtınalar (örneğin, “Francesca da Rimini”, “Fırtına”, Çaykovski'nin “Maça Kraliçesi”nden kışlada bir sahne; Rimsky-Korsakov'un “Scheherazade” ve “Ölümsüz Kashchei” ), ünsüzlerin özel bir tını yorumu, ch. arr. davul tınılarıyla etkileşime girerken (örneğin, Leshy'nin “The Snow Maiden” operasındaki leitmotifindeki triton). Olağanüstü bir örnek, yakın modern. S tipi, – “Boris Godunov” operasından zilin çaldığı sahne (XNUMX. resme giriş).

S. terimin tam anlamıyla, yalnızca içinde gelişen müzik normlarından kaynaklanan 20. yüzyılın müziği ile ilgili olarak konuşulabilir. düşünme, özellikle uyumlu. dil. Kesin perde (tonların müziği) ve sonorite (seslerin müziği) arasında tam ve kesin bir ayrım yapmak imkansızdır; sonoristik tekniği diğer (sessiz) besteleme tekniği türlerinden ayırmak genellikle zordur. Bu nedenle, S.'nin sınıflandırması bir dereceye kadar koşulludur; sadece en önemli noktaları seçer ve tipikleştirilmiş çeşitlerin geçişlerini ve kombinasyonlarını üstlenir. Sınıflandırma sisteminde, S. çeşitleri, başlangıç ​​noktasından - sıradan ton tekniği fenomeninden - kademeli olarak çıkarılma sırasına göre düzenlenir.

Mantıksal olarak, S.'nin özerkleşmesinin ilk aşaması, ses perdesiyle farklılaştırılmış seslerin algılanmasından perdeyle farklılaştırılmamış “tını sesleri”nin algılanması arasında fark edilir bir kaymanın olduğu, sonoristik olarak yorumlanan armonidir. C. Debussy tarafından geliştirilen paralellik tekniği bu sürecin evrimini gösterir: akor zinciri, tını renkli seslerin monofonik bir ardışıklığı olarak algılanır (cazdaki paralel-ahenksiz bloklar tekniği bu tekniğe benzer). Son derece renkli armoni örnekleri: Ravel'in Daphnis ve Chloe baleleri (Şafak), Stravinsky'nin Petrushka'sı (4. sahnenin başı), Prokofiev'in Sindirella'sı (Gece ​​Yarısı), bir orkestra eseri, op. 6 No 4 Webern, Schoenberg'in “Seraphite” şarkısı.

HH Sidelnikov. Rus masalları, 4. bölüm.

Diğer durumlarda, uyumun sonoristik yorumu, tını amacının ünsüzleriyle (“sonoralar”) bir işlem gibi davranır. Bu, Scriabin'in Prometheus'undaki ilk “ses akoru”dur, osn. Webern'in op parçasındaki akor. Orkestra için 10 No 3, bale The Rite of Spring'e girişin tekrarından önce uyumsuz poliarmoni.

Sonorant renklendirme genellikle ünsüz kümelerine sahiptir (G. Cowell ve diğerleri tarafından çalışır). Sadece akorlar değil, çizgiler de sesli olabilir (örneğin, Shostakovich'in 2 numaraya kadar olan 13. senfonisine bakın). Sesli akorları ve çizgileri birleştirmek, örneğin ses katmanları oluşturur (çoğunlukla tını katmanlarıyla etkileşime girdiğinde). Prokofiev'in 12. senfonisinin (2. varyasyon) finalinde, Lutoslavsky'nin 2. senfonisinde, Shchedrin orkestrası için “Yüzükler”de 2 seslik bir akım. S.'nin daha da derinleşmesi, perde farklılaşmasından ayrılma ile bağlantılıdır ve örneğin, vurmalı çalgılar için müziğe başvurmada kendini gösterir (bkz. Burun » Shostakovich). Sonunda, sessel olarak yorumlanmış bir tondan S., sonoristik olarak yorumlanmış bir gürültüye yol açar (Almanca: Gerdusch) ve bu materyal iki ayrıştırmayı içerir. eleman - müzik. sesler (neoekmelika) ve müzik dışı sesler (somut müzik olarak adlandırılan alanla ilgili).

Benzer öğelerle çalışma tekniği ve onların ifade edici anlamı ya çok benzerdir ya da örtüşür. Örneğin, Penderecki'nin “Tren”i tiz müzikal-gürültü sesleriyle başlar.

HH Sidelnikov. Rus masalları, 4. bölüm.

K. Penderecki. "Hiroşima Kurbanları için Ağıt".

Böylece, S. hem uygun ses araçlarıyla (müzikal sesler, tını katmanları, ses-renk kompleksleri, belirli bir perdesi olmayan sesler) hem de diğer bazı teknoloji türleri (tonal, modal, dizisel, tesadüfi vb.) ) . Komp. S.'nin tekniği belirli bir kişinin seçimini içerir. sağlam malzeme (ifadesi, işin sanatsal anlayışı ile koşullu bir bağlantı içinde değil, doğrudandır), üretim bölümlerine göre dağılımı. seçilen gelişim çizgisine dayalı olarak, bütünün bireysel olarak geliştirilmiş bir planı. Muslar. Bu tür bir süreç, müzikal ifadenin altında yatan psikolojik temelin hareketini yansıtan düzenli iniş ve çıkışlar oluşturan, amaçlı bir sonorite geliştirme arzusuyla ilişkilidir.

S. ton müziğinden daha doğrudan, özellikle dış dünyanın ses fenomenlerini müzikte somutlaştırmak için her türlü renkli efekti yaratabilir. Yani, Rus için geleneksel. klasik müzik, zil sesi görüntüsü S'de yeni bir enkarnasyon bulur.

Avantajlar S.'nin kapsamı — mus. ses-renkli efektlerin büyük önem taşıdığı eserler: “mavi-turuncu lav akıntıları, uzak yıldızların parlamaları ve pırıltıları, ateşli kılıçların ışıltısı, turkuaz gezegenlerin akışı, mor gölgeler ve ses renginin döngüsü” ( O. Messiaen, “Müzikal dilimin tekniği”). Ayrıca bkz. Fonizm.

AG Schnittke. piyano.

RK Shchedrin. "Çağrılar".

Referanslar: Asafiev BV, Bir süreç olarak müzikal form, (1-2. kitaplar), M.-L., 1930-47, 3 (her iki kitap), L., 1971; Shaltuper Yu., 60'larda Lutoslavsky'nin tarzı üzerine, içinde: Müzik Bilimi Sorunları, cilt. 3, M., 1975; Nikolskaya I., Witold Lutoslavsky'nin “Cenaze Müziği” ve 10. yüzyıl müziğinde perde organizasyonu sorunları, içinde: Müzik ve Modernite, (sayı) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage müzikal, cilt 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; onun, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (Rusça tercümesi — Kogoytek Ts., Beste tekniği of the XNUMXth Century, M., XNUMX).

Yu. N.Kholopov