Tür müzik |

Fransız türü, lat. cins – cins, tür

Tarihsel olarak yerleşik türler ve ilham perileri türlerini karakterize eden belirsiz bir kavram. kökenleri ve yaşam amaçları, performans ve algının yöntem ve koşulları (yer) ile içerik ve biçim özellikleri ile bağlantılı olarak çalışır. Tür kavramı, tüm sanat türlerinde bulunur, ancak sanatlarının özelliklerinden dolayı müzikte. görüntülerin özel bir anlamı vardır; deyim yerindeyse, içerik ve biçim kategorileri arasındaki sınırda durur ve kullanılan ifadeler kompleksine dayalı olarak ürünün nesnel içeriğini yargılamaya izin verir. para kaynağı.

Zh kavramının karmaşıklığı ve belirsizliği. m. Ayrıca, onu belirleyen tüm faktörlerin aynı anda ve eşit güçle hareket etmemesi gerçeğiyle de bağlantılıdır. Bu faktörlerin kendileri farklı bir düzendedir (örneğin, performansın şekli ve yeri) ve değişen derecelerde karşılıklı koşullanma ile çeşitli kombinasyonlarda hareket edebilir. Bu nedenle müzik bilimi farklı gelişmiştir. Zh sınıflandırma sistemleri. m. Zh'ye neden olan faktörlerden hangisine bağlıdırlar. m. ana olarak kabul edilir. Örneğin, BA Zuckerman içerik faktörünü (tür – tipik içerik), AH Coxop – toplumu vurgular. varlık, yani performansı ve algısı için müziğin ve çevrenin yaşam amacı. Felsefi müziğin en kapsamlı karmaşık tanımı, L. A. Mazel ve “Müzik Eserlerinin Analizi”, L. A. Mazel ve BA Zuckerman. Zh sınıflandırmasının karmaşıklığı. m. evrimi ile de bağlantılıdır. İlham perilerinin değişen varoluş koşulları. eserler, Nar'ın etkileşimi. yaratıcılık ve prof. art-va'nın yanı sıra muses gelişimi. diller, eski türlerin değişmesine ve yenilerinin ortaya çıkmasına yol açar. Zh. m. yansıtır ve nat. bir veya başka ideolojik sanata ait müzik ürününün özellikleri. yön (örneğin, Fransız romantik büyük operası). Genellikle aynı eser farklı bakış açılarından karakterize edilebilir veya aynı tür birkaç tür grubunda olabilir. Böylece opera en genel anlamıyla bir müzik türü olarak tanımlanabilir. yaratıcılık. Sonra onu wok.-instr grubuna atayabilirsiniz. (performans yöntemi) ve teatral ve dramatik. (performans yeri ve bitişik bir iddia ile bağlantı). Ayrıca, dönemle ilişkili tarihsel görünümünü, bir arsa seçme geleneklerini (genellikle ulusal), belirli bir tiyatrodaki performansı, hatta performansı vb. belirlemek mümkündür. (Örneğin İtalyan opera türleri seria ve buffa, Fransız komik veya lirik opera). Daha bireysel. müzik ve dramanın özellikleri. operanın içeriği ve biçimi edebi türün daha da somutlaşmasına yol açacaktır (Mozart'ın buffa operası Figaro'nun Evliliği bir lirik-komedi operasıdır, Rimsky-Korsakov'un Sadko'su bir epik operadır ve diğerleri). Bu tanımlar daha fazla veya daha az kesinlikte ve bazen belirli bir keyfilikte farklılık gösterebilir; bazen bestecinin kendisi tarafından verilir (“The Snow Maiden” - bir bahar peri masalı, “Eugene Onegin” - lirik sahneler, vb.). “Türler içinde türler” ayırt etmek mümkündür. Yani, aryalar, topluluklar, resitatifler, korolar, senfoni. operada yer alan fragmanlar da aralık olarak tanımlanabilir. wok türleri. ve instr. müzik. Ayrıca, tür özellikleri çeşitli gündelik türlere (örneğin, Gounod'un Romeo ve Juliet'inden Juliet'in valsi veya Rimsky-Korsakov'un Sadko'sundan Sadko'nun yuvarlak dans şarkısı), hem bestecinin talimatlarına hem de kendi talimatlarına dayanarak netleştirilebilir. tanımlar (Cherubino'nun “The Heart Excites” aryası bir romantizmdir, Susanna'nın aryası bir serenattır).

Bu nedenle, türleri sınıflandırırken, her seferinde hangi faktörün veya birkaç faktörün kombinasyonunun belirleyici olduğunu akılda tutmak gerekir. Türlerin amacına göre, türler, insan yaşamının ihtiyaçları ile doğrudan ilgili, günlük yaşamda ses veren türler - ev ve halk-gündelik türler ve belirli hayati ve günlük işlevleri taşımayan türlere ayrılabilir. 1. grubun türlerinin çoğu, müziğin henüz ilgili sanat türlerinden (şiir, koreografi) tamamen ayrılmadığı ve her türlü emek sürecinde, ritüel eylemlerde (yuvarlak danslar, zafer veya askeri alaylar, ritüeller, büyüler vb.)

Aralık araştırmacılar türlerin farklı temel ilkelerini belirler. Bu nedenle, BA Zuckerman şarkı ve dansı “birincil türler” olarak görüyor, CC Skrebkov üç tür türünden bahsediyor - beyan (kelime ile bağlantılı olarak), motorite (hareketle bağlantılı olarak) ve ilahi (bağımsız lirik ifade ile ilişkili). AH Coxop, bu üç türe iki tür daha ekler – instr. sinyalizasyon ve ses görüntüleme.

Tür özellikleri iç içe geçebilir, örneğin karma bir şekilde hayata geçirilebilir. şarkı ve dans, türler. Halkın gündelik türlerinde olduğu kadar, hayatın içeriğini daha karmaşık, dolayımlı bir biçimde yansıtan türlerde, genel bir sınıflandırmanın yanı sıra farklılaştırılmış bir tür de vardır. Ürünün hem pratik amacını hem de içeriğini, doğasını somutlaştırır. (örneğin ninni, serenat, barcarolle gibi çeşitli lirik şarkılar, yas ve zafer marşları vb.).

Sürekli yeni gündelik türler ortaya çıktı, farklı türden türleri etkiledi ve onlarla etkileşime girdi. Rönesans, örneğin, instr oluşumunun başlangıcını içerir. o zamanın günlük danslarından oluşan süit. Süit, senfoninin kökenlerinden biri olarak hizmet etti. Minuet'in senfoninin parçalarından biri olarak sabitlenmesi, bu en yüksek enstrüman formunun kristalleşmesine katkıda bulundu. müzik. 19. yüzyılın iddiasıyla. şarkıların ve dansların şiirselleştirilmesi bağlantılıdır. türlerini lirik ve psikolojik olarak zenginleştirir. içerik, senfonizasyon vb.

Ev Zh. m., kendi içinde tipik konsantre. çağın tonlamaları ve ritimleri, sosyal çevre, onları doğuran insanlar, prof'un gelişimi için büyük önem taşımaktadır. müzik. Ev şarkısı ve dansı. türler (Almanca, Avusturyaca, Slavca, Macarca) Viyana klasiğinin üzerine kurulduğu temellerden biriydi. ekol (J. Haydn'ın halk türü senfonizmi burada özellikle gösterge niteliğindedir). Müzik devriminin yeni türleri. Fransa kahramanca yansır. L. Beethoven'ın senfonisi. Ulusal ekollerin ortaya çıkışı her zaman bestecinin gündelik hayat ve nar türlerini genelleştirmesiyle ilişkilendirilir. müzik. Hem somutlaştırma hem de genelleme (“tür aracılığıyla genelleme” – AA Alschwang tarafından Bizet'nin operası “Carmen” ile bağlantılı olarak tanıtılan bir terim) olarak hizmet eden gündelik ve gündelik halk türlerine geniş bir güven gerçekçiliği karakterize eder. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenomenler instr. 19. ve 20. yüzyıl müziği. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich ve diğerleri). 19.-20. yüzyılların müziği için. geniş bir tür bağlantıları sistemi karakteristiktir, bir sentezde (genellikle aynı konu içinde) ifade edilen özellikler ayrıştırılır. türler (sadece günlük müzik değil) ve ürünün hayati içeriğinin özel zenginliği hakkında konuşmak. (örneğin, F. Chopin). Tür tanımı, romantizmin karmaşık “şiirsel” biçimlerinin dramaturjisinde önemli bir rol oynar. örneğin 19. yüzyıl müziği. monotematizm ilkesi ile bağlantılı olarak.

Sosyo-tarihsel olana bağlı. mekanın çevre faktörleri, icra koşulları ve ilham perilerinin varlığı. ürün. türün oluşumunu ve evrimini aktif olarak etkiler. aristokrat saraylardan halk tiyatrosuna kadar, içinde çok şey değişti ve bir tür olarak kristalleşmesine katkıda bulundu. Tiyatroda performans böyle aralıkları bir araya getiriyor. müzikal dramanın bileşenleri ve performans yöntemi ile. opera, bale, vodvil, operet, tiyatro oyunları için müzik gibi türler. t-pe, vb. B 17 c. yeni film müziği, radyo müziği ve pop müzik türleri ortaya çıktı.

Uzun süre topluluk ve solo eserler icra etti. (dörtlüler, üçlüler, sonatlar, romanslar ve şarkılar, bireysel enstrümanlar için parçalar vb.) sade, “oda” ortamında, daha derin, bazen ifade yakınlığı, lirik ve felsefi yönelimi ile oda türlerinin özelliklerini ortaya çıkardı. , tersine, günlük türlere yakınlık (benzer performans koşulları nedeniyle). Oda türlerinin özellikleri, performanstaki sınırlı sayıda katılımcıdan büyük ölçüde etkilenir.

Kons. hayat, müziğin performansını aktarıyor. büyük sahnede eserler, dinleyici sayısındaki artış da sonun özelliklerine yol açtı. virtüözlükleri olan türler, tematiklerin daha fazla rahatlaması, genellikle “oratorik” ilham perilerinin tonunu yükseltti. konuşmalar vb. Bu türlerin kökenleri org çalışmalarına kadar uzanır. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel ve özellikle JS Baxa; karakteristik özellikleri kesinlikle konçertonun “özel” türünde (öncelikle bir orkestra ile bir solo enstrüman için), kons. hem solist hem de orkestra için parçalar (F. Mendelssohn, F. Liszt, vb.'nin piyano parçaları). Kons'a aktarıldı. sahne odası, yerli ve hatta öğretici-pedagojik. türler (etütler) sırasıyla yeni özellikler kazanabilir. son özellikler. Özel bir çeşitlilik, GF Handel'in (“Suda Müzik”, “Havai Fişek Müziği”) eserlerinde zaten temsil edilen ve Büyük Fransız döneminde yaygınlaşan plein-air türleridir (dış mekan müziği). devrim. Bu örnekle, icra yerinin gelecek nesilleri, özlülüğü ve kapsamıyla tematizmi nasıl etkilediği görülebilir.

Performans koşulları faktörü, dinleyicinin müzik algısındaki etkinlik derecesi ile ilgilidir. işler – performansa doğrudan katılıma kadar. Yani, gündelik türlerin sınırında, devrimde doğan kitlesel türler (kitlesel şarkı) vardır. baykuş müziğinde büyük gelişme kaydetti. B 20. yüzyıl müzik-draması yaygınlaştı. prof eşzamanlı katılımı için tasarlanmış türler. sanatçılar ve seyirciler (P. Hindemith ve B. Britten'in çocuk operaları).

Oyuncuların kompozisyonu ve performans yöntemi, türlerin en yaygın sınıflandırmasını belirler. Bu öncelikle wok'a bir bölünmedir. ve instr. türler.

Birkaç istisna dışında kutu türleri (seslendirme) şiirsel ile ilişkilidir. (nadiren düzyazı) metinler. Çoğu durumda müzikal ve şiirsel olarak ortaya çıktılar. Söz ve müziğin aynı anda yaratıldığı türler (eski uygarlıkların müziğinde, Orta Çağ'da, farklı ülkelerin halk müziğinde) ortak bir ritme sahipti. organizasyon. Kutu eserler solo (şarkı, romantizm, arya), topluluk ve koroya ayrılmıştır. Tamamen vokal olabilirler (eşliksiz solo veya xop, a capella; bir cappella kompozisyonu özellikle Rönesans'ın polifonik müziğinin ve ayrıca 17-18 yüzyılların Rus koro müziğinin karakteristik özelliğidir) ve vokal-instr. (daha sık, özellikle 17. yüzyıldan itibaren) - bir (genellikle klavye) veya birkaç kişi eşlik eder. enstrümanlar veya orkestra. Kutu ürün. bir veya daha fazlasının eşliğinde. enstrümanlar oda wok'larına aittir. orkestra eşliğinde türler – büyük wok.-instr. türler (oratoryo, kitle, ağıt, tutkular). Tüm bu türler, onları sınıflandırmayı zorlaştıran karmaşık bir tarihe sahiptir. Bu nedenle, bir kantat hem oda solo çalışması hem de karışık müzik için büyük bir kompozisyon olabilir. kompozisyon (xop, solist, orkestra). 20. yüzyıl için wok.-instr. ürün. okuyucu, oyuncular, pandomim katılımı, dans, teatralizasyon (A. Onegger'ın dramatik oratoryoları, K. Orff'un “sahne kantatları”, vokal-enstrümantal türleri drama tiyatrosu türlerine yaklaştırıyor).

Wok-instr ile aynı icracıları (solistler, xop, orkestra) ve genellikle aynı bileşenleri kullanan bir opera. türler, sahnesi ile ayırt edilir. ve dram. doğaldır ve esasen sentetiktir. diff'i birleştiren tür. iddia türleri.

Araç türleri danstan, daha geniş olarak müziğin hareketle bağlantısından kaynaklanır. Aynı zamanda, wok türleri her zaman gelişimlerini etkilemiştir. müzik. Ana türler instr. müzik - solo, topluluk, orkestral - Viyana klasikleri döneminde (2. yüzyılın ikinci yarısı) şekillendi. Bunlar senfoni, sonat, dörtlü ve diğer oda toplulukları, konçerto, uvertür, rondo vb. İnsan yaşamının en önemli yönlerinin (eylem ve mücadele, yansıma ve duygu, dinlenme ve oyun vb.) Genelleştirilmesi belirleyici bir rol oynadı. bu türlerin kristalleşmesinde. ) tipik sonat-senfonik biçimde. Çevrim.

Klasik bir enstr. oluşturma süreci. türler icracıların farklılaşmasına paralel olarak gerçekleşmiştir. kompozisyonlar, geliştirme ile ifade edecektir. ve teknoloji. araç yetenekleri. Performans tarzı, solo, topluluk ve orkestra türlerinin özelliklerine yansıdı. Böylece, sonat türü, bireysel başlangıcın, senfoninin büyük bir rolü ile karakterize edilir - daha büyük bir genelleme ve ölçekle, kitlenin, kolektifin, konçertonun başlangıcını ortaya çıkarır - bu eğilimlerin doğaçlama ile bir kombinasyonu.

Romantizm çağında instr. müzik, sözde. şiirsel türler – balad, şiir (fp. ve senfonik) ve ayrıca lirik. minyatür. Bu türlerde ilgili sanatların etkisi, programlamaya yönelik bir eğilim, lirik-psikolojik ve resimsel-resim ilkelerinin etkileşimi vardır. Romantik oluşumunda önemli bir rol. instr. türler, FP'nin zengin ifade ve tını olanaklarının ortaya çıkmasıyla oynandı. ve orkestra.

Birçok antik tür (17. yüzyılın 1.-18. yarısı) kullanılmaya devam etmektedir. Bazıları romantiktir. çağ dönüştürüldü (örneğin, doğaçlamanın büyük bir rol oynadığı prelüd ve fantezi, süit, romantik bir minyatür döngüsü şeklinde canlandırıldı), diğerleri önemli değişiklikler yaşamadı (konçerto grosso, passacaglia, sözde küçük polifonik döngü – başlangıç ​​ve füg, vb.).

Türün oluşumunda en önemli unsur içerik faktörüdür. Müzik yazarak. Belirli bir müzikteki içerik. form (kelimenin geniş anlamıyla) Zh kavramının özüdür. m. Zh'nin sınıflandırılması. içerik türlerini doğrudan yansıtan m., edebiyat teorisinden ödünç alınır; buna göre dramatik, lirik ve epik türler ayırt edilir. Bununla birlikte, bu tür ifade biçimlerinin sürekli iç içe geçmesi, bu tür bir sınıflandırmayı tanımlamayı zorlaştırır. Yani dramatik bir gelişme lirik ortaya çıkarabilir. lirik ötesinde minyatür. türler (C-moll Chopin'in gece), anlatı-destansı. balad türünün doğası lirik tarafından karmaşık olabilir. tematik ve dramanın doğası. geliştirme (Chopin'in baladları); dramatik senfoniler, dramaturji, tematik (Schubert'in h-moll senfonisi, Çaykovski'nin senfonileri, vb.) şarkı sözü ilkeleriyle ilişkilendirilebilir.

Zh'nin sorunları. m. müzikolojinin tüm alanlarından etkilenmektedir. Zh'nin rolü hakkında. m. muses içeriğinin açıklanmasında. ürün. Çeşitli problemlere ve muses fenomenlerine adanmış eserlerde söylenir. yaratıcılık (örneğin, A. Dolzhansky'nin “PI Tchaikovsky'nin Enstrümantal Müziği” kitabında, LA Mazel'in F. Chopin, DD Shostakovich, vb. hakkındaki eserlerinde). Dikkat pl. Yerli ve yabancı ülkelerdeki araştırmacılar, bölümün tarihine ilgi duymaktadır. türler. 60-70'ler. 20. yüzyıl sorunları Zh. m. muses ile giderek daha yakından ilişkilidir. estetik ve sosyoloji. Kadın müziği çalışmasındaki bu yön, BV Asafiev'in (“1930. Yüzyılın Başından Rus Müziği”, XNUMX) eserlerinde özetlenmiştir. Müzikal müzik teorisinin özel gelişimi için kredi, Sovyet müzik bilimine aittir (AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa ve diğerlerinin eserleri).

Baykuşların bakış açısından. Müzikolojide, tür bağlantılarının aydınlatılması, ilham perilerinin analizinin gerekli ve en önemli bileşenidir. eserler, ilham perilerinin toplumsal içeriğinin belirlenmesine katkı sağlar. sanat ve müzikte gerçekçilik sorunuyla yakından bağlantılıdır. Tür teorisi, müzikolojinin en önemli alanlarından biridir.

Referanslar: Alschwang AA, Opera türleri “Karmen”, kitabında: Seçilmiş Makaleler, M., 1959; Zuckerman BA, Müzik türleri ve müzik biçimlerinin temelleri, M., 1964; Skrebkov CC, Müzikal Tarzların Sanatsal İlkeleri (Giriş ve Araştırma), içinde: Müzik ve Modernite, cilt. 3, M., 1965; müzik türleri. Oturdu. makaleler, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Müzikte türün estetik doğası, M., 1968; onun, Müzik türleri teorisi: görevler ve beklentiler, koleksiyonda: Müzik biçimlerinin ve türlerinin teorik sorunları, M., 1971, s. 292-309.

EM Çareva