Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Tirol ve İtalyan asıllı Avusturyalı bir ailenin oğlu olan Otmar Süit, Viyana şeflik geleneğini sürdürüyor. Müzik eğitimini önce memleketi Innsbruck'taki konservatuarda piyanist olarak, ardından da piyanonun yanı sıra Clemens Kraus gibi parlak bir sanatçının rehberliğinde şeflik eğitimi aldığı Salzburg Mozarteum'da aldı. Öğretmen onun için bir model, bir standart haline geldi ve daha sonra 1942'de Innsbruck eyalet tiyatrosunda başlayan bağımsız yönetim faaliyetinde arzuladı. Suitener, Richard Strauss'un Rosenkavalier'ini orada yazarın huzurunda öğrenme fırsatı buldu. Ancak o yıllarda ağırlıklı olarak piyanist olarak sahne aldı ve Avusturya, Almanya, İtalya ve İsviçre'nin birçok şehrinde konserler verdi. Ancak savaşın bitiminden hemen sonra sanatçı kendini tamamen şefliğe adadı. Genç müzisyen küçük kasabalarda orkestraları yönetiyor – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), Viyana turları ve Almanya, İtalya, Yunanistan'ın büyük merkezlerinde.

Bütün bunlar, Suitener'in yönetmenlik kariyerinin tarihöncesi. Ancak asıl ünü 1960 yılında, sanatçının Alman Demokratik Cumhuriyeti'ne davet edilmesinden sonra başladı. Suitener, harika müzik gruplarına liderlik ederek Avrupa orkestra şeflerinin ön saflarında yer aldı.

1960-1964 yılları arasında Dresden Operası'nın ve Staatschapel Orkestrası'nın şefliğini yürüten Süit. Bu yıllarda birçok yeni prodüksiyon sahneledi, düzinelerce konser verdi, orkestra ile iki büyük tur yaptı - Prag Baharı (1961) ve SSCB'ye (1963). Dresden halkının gerçek bir favorisi haline gelen sanatçı, şeflik sanatının önde gelen isimlerine aşinadır.

Otmar Süit, 1964 yılından bu yana Almanya'nın ilk tiyatrosu olan DDR'nin başkenti Berlin'deki Alman Devlet Operası'nın başında bulunuyor. Burada parlak yeteneği tamamen ortaya çıktı. Yeni prömiyerler, plaklar üzerindeki kayıtlar ve aynı zamanda Avrupa'nın en büyük müzik merkezlerindeki yeni turlar Syuitner'in giderek daha fazla tanınmasını sağlıyor. Alman eleştirmenlerinden biri, “Alman Devlet Operası, şahsında, tiyatronun performanslarına ve konserlerine yeni bir parlaklık kazandıran, repertuarına yeni bir akım getiren ve sanatsal görünümünü zenginleştiren yetkili ve yetenekli bir lider buldu” dedi.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – sanatçının repertuarının temeli budur. En yüksek yaratıcı başarıları, bu bestecilerin eserleri ile ilişkilidir. Dresden ve Berlin sahnelerinde Don Giovanni, Sihirli Flüt, Uçan Hollandalı, Tristan ve Isolde, Lohengrin, Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio'yu sahneledi. Suitener, 1964'ten beri Tannhäuser, The Flying Dutchman ve Der Ring des Nibelungen'i yönettiği Bayreuth Festivallerine katılmakla onurlandırıldı. Buna son yıllarda repertuarında Fidelio ve The Magic Shooter, Tosca ve The Bartered Bride'ın yanı sıra çeşitli senfonik eserlerin yer aldığını da eklersek, sanatçının yaratıcı ilgi alanlarının genişliği ve yönü netlik kazanacaktır. Eleştirmenler ayrıca modern bir esere ilk itirazını şefin şüphesiz başarısı olarak kabul etti: son zamanlarda Alman Devlet Operası sahnesinde P. Dessau'nun “Puntila” operasını sahneledi. Suitener ayrıca seçkin Avrupalı ​​şarkıcıların katılımıyla opera eserlerinin disklerinde çeşitli kayıtlara sahiptir - “Saraydan Kaçırma”, “Figaro'nun Düğünü”, “Seville Berberi”, “Takaslı Gelin”, “Salome”.

Alman eleştirmen E. Krause 1967'de “Suitner gelişiminin bir dereceye kadar tamamlanmış olduğunu düşünmek için henüz çok genç” diye yazmıştı. Ancak şimdi bile bunun, zamanımızı tüm yaratıcılığıyla gören ve somutlaştıran bilinçli bir modern sanatçı olduğu açıktır. olmak. Bu durumda geçmişin müziğini aktarmak söz konusu olduğunda, onu diğer kuşakların şefleriyle karşılaştırmaya gerek yoktur. Burada tam anlamıyla analitik bir kulak, bir biçim duygusu, yoğun dramaturji dinamikleri keşfeder. Poz ve pathos ona tamamen yabancı. Biçimin netliği onun tarafından plastik olarak vurgulanır, skorun çizgileri görünüşte sonsuz bir dinamik derecelendirme ölçeği ile çizilir. Orkestraya kısa, özlü ama etkileyici jestlerle iletilen böyle bir yorumun temel temeli duygulu sestir. Suitener yönetir, yönetir, yönetir, ancak gerçekte asla kondüktörün standında bir despot değildir. Ve ses yaşamaya devam ediyor…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969