Fugato |

ital. fugato, kelimenin tam anlamıyla - füg, füg benzeri, füg gibi

Bir taklit biçimi, temanın sunulma biçimi (çoğunlukla aynı zamanda gelişme) açısından füg ile ilişkilidir (1).

Fügden farklı olarak, açıkça ifade edilen bir polifoniye sahip değildir. tekrarlar; tipik olarak daha büyük bir bütünün parçası olarak kullanılır. Konunun açık bir sunumu, taklit. seslerin girişi ve polifoniğin kademeli olarak yoğunlaştırılması. dokular yaratıklardır. P.'nin özellikleri (P. yalnızca bu niteliklere sahip taklitler olarak adlandırılabilir; yokluğunda “füg sunumu” terimi kullanılır), F. fügden daha az katı bir formdur: buradaki oy sayısı değişken olabilir (Taneyev'in c-moll'daki senfonisinin 1 -inci bölümü, 12 numara), tema tüm seslerde (Beethoven'ın Ciddi Ayini'nden Credo'nun başlangıcı) veya hemen bir karşı pozisyonla sunulmayabilir (21. Myaskovsky'nin senfonisi, 1 numara) ); Tema ve yanıtın dörtlü beşli oranları yaygındır, ancak aralar nadir değildir (Wagner'in operası The Nuremberg Mastersingers'ın 3. perdesine giriş; Shostakovich'in 1. senfonisinin 5. bölümü, sayılar 17-19). F. yapı olarak çok çeşitlidir. Birçok Op. füg'ün en istikrarlı kısmı olan sergi, ayrıca net bir şekilde yeniden üretilir. F.'nin önceki müzikten açıkça ayrılan başlangıcı, c.-l'den ayırt edilmeyen sonla tezat oluşturuyor. farklı bir devam, genellikle polifonik olmayan (6 numaralı piyano sonatının finali, Beethoven'ın 2 numaralı senfonisinin 1. bölümü; ayrıca 994 numaralı sütundaki bir örneğe bakın).

Açıklamaya ek olarak, F., genellikle daha sonra bir sonat geliştirmeye dönüştürülen füg (Çaykovski'nin dörtlüsü No. 2, sayı 32'nin finali) gelişmekte olan bölümüne benzer bir bölüm içerebilir (D'deki Frank'in dörtlüsünün 1. bölümü). -dur). Bazen, F. kararsız bir yapı olarak yorumlanır (Çaykovski'nin 1. senfonisinin 6. bölümünün gelişiminin başlangıcında çift F.: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). F. kompleksi kontrpuanında uygulama. teknikler hariç tutulmaz (F. Myaskovsky'nin 1. senfonisinin 5. bölümünde, 13 numarada korunan bir muhalefetle; F'de stretta. Rimsky-Korsakov'un “Mayıs Gecesi” operasının 2. perdesinden “gücün ne anlama geldiğini bilmelerini sağlayın” ; Beethoven'ın 2. senfonisinin 7. bölümünde çift F., Wagner'in Die Meistersingers of Nuremberg operasının uvertüründe üçlü F., bar 138, Mozart'ın C-dur senfonisinin finalinin kodasında beş F. (füg) Jüpiter), ancak basit taklitler. formlar normdur.

Füg, gelişme ve sanatın bütünlüğü ile ayırt edilirse. görüntünün bağımsızlığı, daha sonra F., “içinde büyüdüğü” üründe ikincil bir rol oynar.

F.'nin sonat geliştirmede en tipik kullanımı: dinamik. taklit olanakları, yeni bir konu veya bölümün zirvesini hazırlamaya hizmet eder; F. hem giriş bölümünde (Çaykovski'nin 1. senfonisinin 6. bölümü) hem de orta (Kalinnikov'un 1. senfonisinin 1. bölümü) veya gelişimin yüklem bölümlerinde (piyano için 1. konçertonun 4. bölümü. Beethoven Orkestrası ile) olabilir. ; temanın temeli, ana bölümün açık motifleridir (yan bölümün melodik temaları daha sık kanonik olarak işlenir).

AK Glazunov. 6. senfoni. Bölüm II.

Genel olarak, F. müziğin herhangi bir bölümünde uygulama bulur. prod.: temanın sunumunda ve geliştirilmesinde (Mozart'ın “Sihirli Flüt” operasının uvertüründe Allegro; Smetana'nın “The Bartered Bride” operasının uvertürünün ana kısmı), bölümde ( Prokofiev'in 5. senfonisinin finali, sayı 93), reprise (Liszt'in fp sonat h-moll), solo kadans (Glazunov'un keman konçertosu), girişte (Glazunov dörtlüsünün 1. dizelerinin 5. kısmı) ve koda (1. kısım) Berlioz'un Romeo ve Julia senfonisi), karmaşık üç parçalı bir formun orta kısmı (Rimsky-Korsakov'un Çar'ın Gelini operasının 1. perdesinden Gryaznoy aryası), rondoda (Bach'ın Aziz Matthew'inden 36 numara Tutku); F. şeklinde, bir opera leitmotifi ifade edilebilir (Verdi'nin “Aida” operasının girişinde (“rahiplerin teması”), bir opera sahnesi inşa edilebilir (20. perdeden 3 s yok). Borodin'den Prens İgor); bazen F. varyasyonlardan biridir (Bach'ın Goldberg Varyasyonlarından No. 22; Rimsky-Korsakov'un “Görünmez Şehri Kitezh ve Kız Fevronia Efsanesi” operasının 3. perdesinden “Cennetin Harika Kraliçesi” korosu , sayı 171); F. bağımsız olarak. bir parça (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 No 40) veya bir döngünün parçası (Hindemith'in E'deki senfonisinin 2. bölümü) nadirdir. Üretimde Form F. (veya ona yakın) ortaya çıktı. tüm sesleri kapsayan taklit tekniklerinin gelişimi ile ilgili katı stil.

Josquin Despres. Missa sexti toni (süper L'homme armé). Kyrie'nin başlangıcı.

F., Op'ta yaygın olarak kullanıldı. besteciler 17 – 1. kat. 18. yüzyıl (örneğin, enstrümental süitlerdeki konserlerde, uvertürlerin hızlı bölümlerinde). F., örneğin ulaşan JS Bach'ı esnek bir şekilde kullandı. koro kompozisyonlarına, olağanüstü figüratif dışbükeyliğe ve dramalara. ifade (Matthew Passion'dan No. 33 “Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden” ve No. 54 “LaЯ ihn kreuzigen”de). Çünkü ekspres. F.'nin anlamı, 2. katın bestecileri olan homofonik sunumla karşılaştırıldığında açıkça ortaya çıkıyor. 18 – yalvarmak. 19. yüzyıllar, bu “parlak gölge” karşıtlığını çeşitli şekillerde kullanır. F. instr. ürün. Haydn – homofonik temaları çok seslileştirmenin bir yolu (yaylıların 1. bölümünün tekrarı. Quartet op. 50 No 2); Mozart, F.'de sonat ve fügu birbirine yaklaştırmanın yollarından birini görür (G-dur dörtlüsü, K.-V. 387); F.'nin rolü Op'ta çarpıcı biçimde artıyor. Bestecinin formun genel bir polifonizasyonu arzusundan kaynaklanan Beethoven (2. senfoninin 3. bölümünün tekrarındaki çift F. trajik başlangıcı önemli ölçüde artırır ve yoğunlaştırır). F. Mozart ve Beethoven'da çoksesli sistemin vazgeçilmez bir üyesidir. bir hareket düzeyinde “büyük bir polifonik form” oluşturan bölümler (sergide füg ana ve yan parçalar, tekrarda yan kısım, taklit geliştirme, G-dur dörtlüsünün finalinde stretta koda, K.-V 387 Mozart) veya döngü (1. senfoninin 2., 4. ve 9. bölümlerinde F., Beethoven'ın 1 numaralı piyano sonatında son füge karşılık gelen 29. bölümde F.). 19. yüzyılın ustaları, Viyana klasiğinin temsilcilerinin başarılarını yaratıcı bir şekilde geliştiriyor. okullar, F.'yi yeni bir şekilde yorumlayın - yazılım açısından (Berlioz'un “Romeo ve Julia” nın girişinde “Savaş”), tür (Bizet'in “Carmen” operasının 1. perdesinin finali), resimsel ( Glinka'nın Ivan Susanin operasının 4. finalinde kar fırtınası) ve fevkalade resimsel (Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operasının 3. perdesindeki büyüyen bir ormanın resmi, sayı 253), F.'yi bir yeni mecazi anlam, onu şeytanın somutlaşmışı olarak yorumluyor. başlangıç ​​(Liszt'in Faust Senfonisinden “Mephistopheles” bölümü), bir yansıma ifadesi olarak (Gounod'un Faust operasına giriş; Wagner'in Die Meistersingers Nuremberg operasının 3. perdesine giriş), gerçekçi olarak. insanların yaşamının bir resmi (Mussorgsky'nin “Boris Godunov” operasının önsözünün 1. sahnesine giriş). F., 20. yüzyılın bestecileri arasında çeşitli uygulamalar bulur. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich ve diğerleri).

Referanslar: Sanat altında bakınız. Füg.

Başkan Yardımcısı Frayonov