Andrey Alekseevich İvanov |
Andrey İvanov
Devrim öncesi çarlık Rusya'sının batı eteklerinden biri olan sessiz küçük Zamostye kasabası, kültürel yaşam alanındaki olaylar açısından çok zengin değildi. Bu nedenle, yerel spor salonu öğretmeni Alexei Afanasyevich Ivanov tarafından düzenlenen amatör çocuk korosunun kısa sürede şehirde geniş bir popülerlik kazanması doğaldır. Küçük şarkıcılar arasında Alexei Afanasyevich'in oğulları - Sergei ve Andrei, babalarının girişiminin ateşli meraklıları vardı. Kardeşler koroda bir halk çalgıları orkestrası bile kurdular. En küçüğü Andrei, erken çocukluktan itibaren müzik dinlemeyi sevdiği, ritmini ve karakterini kolayca yakaladığı sanata özellikle büyük bir ilgi gösterdi.
Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, 1914'te Ivanov ailesi Kiev'e taşındı. Savaş zamanının atmosferi müzik çalışmalarına elverişli değildi, eski hobiler unutuldu. Genç Andrei Ivanov, Ekim Devrimi'nden sonra sanata döndü, ancak hemen profesyonel olmadı. Liseden mezun olduktan sonra önce Kiev Kooperatif Enstitüsü'ne girer. Müziği tutkuyla seven genç adam, sık sık opera binasını ziyaret eder ve bazen evde en sevdiği şarkıları söyler. İvanovların apartmandaki komşusu, eski bir şarkıcı olan M. Chikirskaya, Andrei'nin şüphesiz yeteneklerini görerek onu şarkı söylemeyi öğrenmeye ikna etti. Genç adam, yetenekli öğrencisine aşık olan ve o sırada Ivanov ailesinin çok mütevazı imkanları olduğu için onunla üç yıl boyunca ücretsiz olarak çalışan öğretmen N. Lund'dan özel dersler alıyor. Bir öğretmenin ölümü bu dersleri kesintiye uğrattı.
Kooperatif Enstitüsü'nde eğitimine devam eden Andrey Ivanov, sürekli opera dinleyebilmek ve prodüksiyonlarına en azından mütevazı bir şekilde katılabilmek için aynı anda Kiev Opera Tiyatrosu'na figüran olarak girdi. Özellikle bariton N. Zubarev'in şarkı söylemesini sevdi ve dikkatle dinleyerek, Lund'un öğrettiği yönteme benzeyen yetenekli bir sanatçının şarkı söyleme tarzı olan ses üretiminin ilkelerini istemeden algıladı ve özümsedi.
Yakışıklı bir lirik-dramatik bariton ve genç bir ekstranın büyük yetenekleri hakkındaki söylentiler müzikal ve tiyatro çevrelerinde yayılıyordu, ayrıca Kiev Konservatuarı'ndaki opera stüdyosuna da ulaştılar. Eylül 1925'te Andrei Alekseevich, Eugene Onegin'in mezuniyet performansında Onegin'in rolünü hazırlamak ve gerçekleştirmek için stüdyoya davet edildi. Konservatuar tezi olarak kabul edilen bu performansta başarılı bir performans, genç şarkıcının gelecekteki kaderini belirledi ve opera sahnesine geniş bir şekilde açıldı.
O zamanlar sabit opera evlerinin yanı sıra farklı şehirlere seyahat eden seyyar opera toplulukları da vardı. Bu tür topluluklar esas olarak genç sanatçılardan oluşuyordu ve çoğunlukla oldukça büyük, deneyimli şarkıcılar da konuk sanatçı olarak sahne aldı. Bu gruplardan birinin organizatörü, kısa süre sonra grupta lider konuma gelen Ivanov'u davet etti. Takıma Onegin'in tek parçası ile gelen Andrei Alekseevich'in çalışma yılı boyunca 22 parça hazırlayıp şarkı söylemesi inanılmaz görünebilir. Prens Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky ve Tomsky, Tonio ve Silvio gibi. Gezici grubun çalışmalarının özellikleri - çok sayıda performans, şehirden şehre sık sık hareketler - eşlikçi ile derinlemesine prova çalışmaları ve sistematik çalışmalar için fazla zaman bırakmadı. Sanatçının sadece yüksek yaratıcı gerilime değil, aynı zamanda bağımsız çalışma, klavierde özgürce gezinme yeteneğine de ihtiyacı vardı. Ve bu koşullar altında acemi bir şarkıcı mümkün olan en kısa sürede bu kadar geniş bir repertuar biriktirmeyi başardıysa, bunu esas olarak kendisine, büyük, gerçek yeteneğine, azmine ve sanat sevgisine borçludur. İvanov, gezici bir ekiple Volga bölgesinin her yerini, Kuzey Kafkasya'yı ve diğer birçok yeri gezdi, etkileyici şarkı söylemesi, genç, güçlü, tiz bir sesin güzelliği ve esnekliği ile her yerdeki dinleyicileri büyüledi.
1926'da iki opera binası - Tiflis ve Bakü - aynı anda genç bir sanatçıyı davet etti. Tüm tiyatro gösterilerinde sorumlu bariton rolleri oynayarak iki sezon çalıştığı Bakü'yü seçti. Önceden oluşturulmuş repertuara yeni parçalar eklendi: Vedenets misafiri (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Andrei Alekseevich Bakü'de çalışırken Astrakhan'ı gezme fırsatı buldu. Bu 1927'de oldu.
Sonraki yıllarda, Odessa'da (1928-1931), ardından Sverdlovsk (1931-1934) tiyatrolarında çalışan Andrei Alekseevich, ana klasik repertuarına katılmanın yanı sıra, nadiren gerçekleştirilen bazı Batı eserleri ile tanıştı - Turandot by Puccini , Johnny Kshenek ve diğerlerini oynuyor. 1934'ten beri Andrey Ivanov Kiev'e geri döndü. Bir zamanlar müziğe aşık bir figüran olarak Kiev Opera Binası'ndan ayrıldıktan sonra, geniş ve çok yönlü bir repertuara sahip oldukça deneyimli bir şarkıcı olarak sahneye geri döner ve Ukraynalı opera sanatçıları arasında haklı olarak önde gelen yerlerden birini alır. Sürekli yaratıcı büyüme ve verimli çalışmanın bir sonucu olarak, 1944'te SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı. Andrey Alekseevich, 1950'ye kadar Kiev Opera Binası'nda çalıştı. Burada, becerileri nihayet cilalandı, becerileri bilendi, yarattığı vokal ve sahne görüntüleri en eksiksiz ve derinden ortaya çıkıyor ve olağanüstü reenkarnasyon armağanına tanıklık ediyor.
PI Tchaikovsky'nin operasındaki güce aç ve hain hetman Mazepa ve saf kalpli, özverili cesur genç adam Ostap (Lysenko'dan “Taras Bulba”), boyun eğmez bir tutkuya takıntılı Kirli ve görkemli soylularla dolu Prens Igor, baştan çıkarıcı yakışıklı Mizgir ve uğursuz, ama çirkinliğinde zavallı Rigoletto, umutsuzluğun, huzursuz İblis'in ve hayatın yaramaz sevgisinin üstesinden gelen, zeki Figaro. Ivanov, kahramanlarının her biri için, rolün en küçük vuruşlara kadar alışılmadık derecede doğru, düşünceli bir çizimini buldu ve insan ruhunun çeşitli yönlerini ortaya çıkarmada büyük bir doğruluk elde etti. Ancak, sanatçının sahne becerilerine haraç ödeyerek, başarısının ana nedeni etkileyici şarkı söylemede, tonlamaların zenginliğinde, tını ve dinamik tonlarda, ifadenin plastisitesinde ve eksiksizliğinde, muhteşem diksiyonda aranmalıdır. Bu yetenek Andrey Ivanov'un seçkin bir oda şarkıcısı olmasına yardımcı oldu.
Ana repertuarda tiyatro çalışmalarıyla çok meşgul olduğu için 1941 yılına kadar konser faaliyetlerine katılmadı. Şarkıcı, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcında yeni yaratıcı görevler ile karşı karşıya kaldı. Kiev Opera Binası ile Ufa'ya ve ardından Irkutsk'a tahliye edilen Andrey Alekseevich, hastanelerin ve askeri birliklerin sanatsal bakımında aktif rol alıyor. Sahne yoldaşları M. Litvinenko-Wolgemut ve I. Patorzhinskaya ile birlikte öne çıkıyor, ardından Moskova ve diğer şehirlerde konserler veriyor. 1944'te kurtarılmış Kiev'e dönen İvanov, Sovyet Ordusunun ilerleyen birimlerinin ardından kısa süre sonra konserlerle oradan Almanya'ya gitti.
Andrei Ivanov'un yaratıcı yolu, tiyatronun aynı zamanda bir okul olduğu özgün, parlak yetenekli bir sanatçının yoludur. İlk başta kendi çalışmasıyla bir repertuar biriktirdiyse, daha sonra müzikal tiyatroda yönetmen V. Lossky (Sverdlovsk), şefler A. Pazovsky (Sverdlovsk ve Kyiv) ve özellikle V. Dranishnikov gibi birçok önemli figürle çalıştı ( Kyiv), vokal ve sahne becerilerinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı.
Bu yol doğal olarak Andrei Alekseevich'i başkent sahnesine çıkardı. 1950'de yaratıcı güçlerinin zirvesinde, olgun bir usta olarak Bolşoy Tiyatrosu'na katıldı. Radyo kayıtları da dahil olmak üzere opera repertuarı seksen parçadan oluşuyordu. Ve yine de şarkıcı yaratıcı arayışında durmadı. Igor, Demon, Valentin, Germont gibi tanıdık parçalarda sahne alarak her birinde yeni renkler buldu, vokal ve oyunculuk performanslarını geliştirdi. Bolşoy sahnesinin ölçeği, opera orkestrasının sesi, mükemmel şarkıcılarla yaratıcı işbirliği, tiyatroda ve radyoda şefler N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - hepsi bu, sanatçının daha da büyümesi, oluşturulan görüntüleri derinleştirmesi için bir teşvikti. Böylece, Bolşoy Tiyatrosu'nun yapımında Andrei Alekseevich'in daha önce uğraşmak zorunda olmadığı bir kaçış sahnesiyle zenginleştirilen Prens Igor'un imajı daha da önemli, daha da büyük hale geliyor.
Şarkıcının konser faaliyetleri de genişledi. Sovyetler Birliği çevresinde sayısız geziye ek olarak, Andrei Ivanov defalarca yurtdışını ziyaret etti - sadece büyük şehirlerde değil, aynı zamanda küçük kasabalarda da sahne aldığı Avusturya, Macaristan, Çekoslovakya, Almanya, İngiltere.
AA Ivanov'un ana diskografisi:
- Gryaznogo'nun 1946'da kaydedilen parçası “Tsarskaya nevesta” operasından bir sahne, GABTA p/u K. Kondrashina, ortak - N. Obukhova ve V. Shevtsov'un korosu ve orkestrası. (Şu anda CD, NA Obukhova sanatıyla ilgili “Üstün Rus Şarkıcılar” dizisinde yurtdışında yayınlandı)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, bölüm Rigoletto, 1947, koro GABT, orkestra VR p/u SA Samosuda'da ortağı I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov ve diğerleri. (Şu anda, operanın kaydını içeren bir CD yurt dışında yayınlandı)
- PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova ve diğerleri tarafından Opera “Cherevichki”. (Şu anda, operanın kaydını içeren bir CD yurt dışında yayınlandı)
- Onegin'in bir parçası olan PI Çaykovski'nin “Eugene Onegin” Operası, 1948'de kaydedildi, Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası A. Orlov tarafından yönetildi, ortaklar - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Şu anda, operanın kaydını içeren bir CD yurt dışında yayınlandı)
- Prens Igor'un bir parçası olan AP Borodin'in Opera “Prens Igor”, 1949'da kaydedildi, Bolşoy Tiyatro Tiyatrosu korosu ve orkestrası, A. Sh. Melik-Pashaev, ortaklar – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen ve diğerleri. (Şu anda yurtdışında yayınlanan CD)
- Şarkıcının “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov” dizisindeki operalardan aryaların kaydedildiği solo diski. (Almanya'da CD'de yayınlandı)
