Alexey Petroviç İvanov |

Aleksey İvanov

Alexei Petrovich, 1904'te dar görüşlü bir okul öğretmeninin ailesinde doğdu. Oğlan büyüdüğünde, Tver eyaleti, Chizhovo köyünde bulunan bu okula atandı. İvanov ailesi tarafından da taşınan okulda şarkı söyleme öğretildi. Küçük Aleksey, babası ve kız kardeşlerinin türküler söylemesini nefesini tutarak dinledi. Yakında ev korosuna ve sesine katıldı. O zamandan beri Alexey şarkı söylemeyi bırakmadı.

Aleksey Petrovich'in girdiği gerçek Tver okulunda öğrenciler tarafından amatör performanslar sahnelendi. Alexei'nin oynadığı ilk rol, Krylov'un “Yusufçuk ve Karınca” masalının müzikal sahnelemesinde Karınca rolüydü. Üniversiteden mezun olduktan sonra Alexei Petrovich, Tver Pedagoji Enstitüsü'nün fizik ve matematik bölümüne giriyor. 1926'dan beri Tver Carriage Works'ün FZU okulunda fizik, matematik ve mekanik öğretmeni olarak çalışıyor. Bu dönemde ciddi şan dersleri başlar. 1928'de Ivanov, Leningrad'ın okullarında ve teknik okullarında zaten kesin bilimlerin öğretimini kesintiye uğratmadan Leningrad Konservatuarı'na girdi.

Ivan Vasilievich Ershov'un rehberliğinde çalıştığı konservatuardaki opera stüdyosu, şarkıcıya vokal ve sahne becerileri edinmede çok şey verdi. Alexei Petrovich, stüdyo sahnesinde oynadığı ilk rolünü büyük bir sıcaklıkla hatırladı - G. Puccini'nin Tosca operasındaki Scarpia rolü. 1948'de, Bolşoy Tiyatrosu'nun zaten tanınan şarkıcısı, solisti, Prag Bahar Şenliği'nde Prag Opera Binası'nda Dino Bodesti ve Yarmila Pekhova ile birlikte bir toplulukta sahne aldı. Ivanov, Yershov'un rehberliğinde Gryaznoy ("Çar'ın Gelini") bölümünü de hazırladı.

Sanatçının sahne yeteneğinin oluşumunda önemli bir rol, Alexei Petrovich'in 1932'de sahne almaya başladığı Leningrad Akademik Maly Opera Tiyatrosu'nda kaldığı yıllar tarafından oynandı. genç şarkıcı, Stanislavsky'nin yaratıcı ilkelerinden, müzikal tiyatro alanındaki reformlarından, aktör-şarkıcının çıkarlarının sıklıkla feda edildiği ve opera performansının kaybettiği opera klişelerinin üstesinden gelme arzusundan etkilendi. bütünlük ve bir dizi ayrı, az çok başarılı bir şekilde söylenen partilere bölündü. MALEGOT'ta çalışırken Ivanov, KS Stanislavsky ile bir araya geldi ve onunla uzun bir konuşma yaptı ve bu sırada opera görüntülerinin somutlaştırılmasında en değerli dersleri aldı.

1936-38'de sanatçı Saratov ve Gorki Opera Evleri sahnesinde sahne aldı. Saratov'da A. Rubinstein'ın aynı adlı operasında Demon rolünü başarıyla oynadı. Daha sonra, Bolşoy Tiyatrosu şubesinde İblis rolünü oynayan şarkıcı, Lermontov'un kahramanının sahne karakterizasyonunu önemli ölçüde derinleştirdi ve onun yılmaz asi ruhunu harekete geçiren anlamlı dokunuşlar buldu. Aynı zamanda şarkıcı, İblis'e insanlığın özelliklerini vererek onu mistik bir yaratık olarak değil, çevredeki adaletsizliğe katlanmak istemeyen güçlü bir kişilik olarak çizdi.

Bolşoy Tiyatrosu şubesinin sahnesinde Alexei Petrovich, 1938'de Rigoletto rolüyle ilk kez sahneye çıktı. Batı Avrupa sahnelerinde ana karakter genellikle, rolü ünlü tenorların repertuarında yer alan Dük ise, o zaman Daha sonra sahnelenen Bolşoy'un yapımı, soytarı Rigoletto'nun kaderi başrolü kazandı. Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştığı yıllar boyunca Ivanov, neredeyse tüm bariton repertuarını seslendirdi ve Bes'in Cherevichki operasındaki rolü üzerine yaptığı çalışma, özellikle eleştirmenler ve seyirciler tarafından not edildi. Bu rolde Alexey Petrovich, güçlü ve gür bir sesin esnekliğini, oyunculuğun eksiksizliğini gösterdi. Büyü sahnesinde sesi çok net. Sanatçının doğasında var olan mizah duygusu, Bes - Ivanov'un imajından fanteziyi kaldırmaya yardımcı oldu, onu komik bir şekilde telaşlı, kıpır kıpır bir yaratık olarak resmetti, boşuna bir kişinin önüne geçmeye çalışıyor. 1947'de Ivanov, A. Serov'un The Enemy Force operasının yeni prodüksiyonunda ve baskısında Peter rolünü büyük bir başarıyla oynadı. Çok zor bir görevle karşı karşıya kaldı, çünkü eserin yeni baskısında demirci Eremka yerine Peter ana imaj haline geldi. O yılların eleştirmenleri şöyle yazdı: “Aleksey Ivanov, performansın ağırlık merkezini yarattığı son derece gerçekçi vokal ve sahne imajına kaydırarak, huzursuz Peter'ın dürtülerini, ani geçişleri anlamlı bir şekilde gölgeleyerek bu görevle zekice başa çıktı. yılmaz eğlenceden kasvetli depresyona. Bu roldeki sanatçının operanın orijinal kaynağına - Ostrovsky'nin "İstediğin gibi yaşama" dramasına yaklaştığı ve fikrini, etik yönelimini doğru anladığı belirtilmelidir.

Ateşli mizaç ve sahne yeteneği, Alexei Petrovich'in dramatik aksiyonun gerilimini korumasına, opera görüntülerinin bütünlüğünü elde etmesine her zaman yardımcı oldu. Şarkıcının PI Tchaikovsky'nin operasındaki Mazepa imajı çok iyi çıktı. Sanatçı, eski hetmanın dış görünüşünün asaleti ile iyi insani duygu ve güdülere yabancı bir hainin aşağılık özü arasındaki çelişkileri cesurca ortaya koydu. Soğuk hesaplama, Ivanov tarafından gerçekleştirilen Mazepa'nın tüm düşüncelerine ve eylemlerine rehberlik eder. Böylece Mazepa, Maria'nın babası Koçubey'in idam edilmesi emrini verdi. Ve bu alçaklığı yaptıktan sonra, kendisine körü körüne güvenen Meryem'i şefkatle kucaklar ve imalı bir şekilde ikisinden biri ölürse babasını mı yoksa babasını mı feda edeceğini sorar. Alexei Ivanov, bu sahneyi, Mazepa tüm planlarının çöktüğünü gördüğünde son resimde daha da büyüyen inanılmaz bir psikolojik ifade ile gerçekleştirdi.

Alexey Petrovich Ivanov, neredeyse tüm Sovyetler Birliği'ni turlarla gezdi, yurtdışına gitti, yabancı opera evlerinin çeşitli opera yapımlarına katıldı. 1945'te, Viyana'da sahne aldıktan sonra sanatçı, üzerinde "Minnettar kurtarılmış Viyana şehrinden büyük bir sanatçıya" yazılı bir defne çelengi aldı. Şarkıcı, MI Glinka'nın "serbestçe akan, sıcak renkli ve her zaman anlamlı bir ses" hakkındaki kuralını her zaman hatırladı. Alexei Petrovich'in şarkısını duyduğunuzda, her kelimeyi dinleyiciye getiren mükemmel diksiyonuna hayran kaldığınızda, bu sözler istemeden akla geliyor. Ivanov, “Bir Sanatçının Hayatı” adlı bir kitapta yayınlanan, anılarının özel bir yer tuttuğu bir dizi kitabın yazarıdır.

AP Ivanov'un ana diskografisi:

1. Escamillo'nun bir parçası olan G. Bizet'in “Carmen” operası, V. Nebolsin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1953'te kaydedildi, ortaklar – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya ve diğerleri. (Şu anda ülkemizde ve yurt dışında CD olarak yayınlanmaktadır)
2. Tonio'nun bir parçası olan R. Leoncavallo'nun “Pagliacci” Operası, V. Nebolsin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1959'un “canlı” kaydı, ortaklar – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Sevgili. (En son 1983 yılında Melodiya şirketinde fonograf plaklarında yayınlandı)
3. Andrei Shchelkalov'un bir parçası olan M. Mussorgsky'nin “Boris Godunov” operası, A. Melik-Pashaev tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1962'de kaydedildi, ortaklar – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, ben Arkhipova ve diğerleri. (Yurtdışında CD olarak yayınlandı)
4. M. Mussorgsky'nin “Khovanshchina” operası, Shaklovity'nin bir parçası, V. Nebolsin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1951'de kaydedildi, ortaklar – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanev ve diğerleri. (Yurtdışında CD olarak yayınlandı)
5. Troekurov'un bir parçası olan E. Napravnik'in “Dubrovsky” operası, V. Nebolsin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1948'de kaydedildi, ortaklar – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya ve diğerleri. (XX yüzyılın 70'lerinde Melodiya şirketinin gramofon kayıtlarında son sürüm)
6. V. Nebolsin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu'nun habercisi, korosu ve orkestrasının bir parçası olan N. Rimsky-Korsakov'un “Çar Saltan'ın Hikayesi” operası, 1958'de kaydedildi, ortaklar - I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin ve diğerleri. (Yurtdışında CD olarak yayınlandı)
7. Gryaznoy'un bir parçası olan N. Rimsky-Korsakov'un “Çar'ın Gelini” operası, Bolşoy Tiyatrosu'nun korosu ve orkestrası, 1958'in “canlı” kaydı, ortaklar – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Kayıt radyo fonlarında saklanıyor, CD'de yayınlanmadı)
8. A. Rubinstein'ın “Şeytan” Operası, Bolşoy Tiyatrosu'nun İblis'in bir parçası, A. Melik-Pashaev tarafından yönetilen koro ve orkestra, 1950'de kaydedildi, ortaklar – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavruşov ve diğerleri. (Yurt içi ve yurt dışında CD olarak yayınlandı)
9. P. Çaykovski'nin “Mazepa” Operası, Mazepa'nın bölümü, V. Nebolsin tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1948'de kaydedildi, ortaklar – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov ve diğerleri. (Yurtdışında CD olarak yayınlandı)
10. Tomsky'nin bir parçası olan P. Tchaikovsky'nin "Maça Kızı" Operası, A. Melik-Pashaev tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1948'de kaydedildi, ortaklar - G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E .Verbitskaya, V. Borisenko ve diğerleri. (Rusya'da ve yurtdışında CD olarak yayınlandı)
11. P. Çaykovski'nin “Çereviçki” operası, Bes'in bir parçası, A. Melik-Pashaev tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1948'de kaydedildi, ortaklar – E. Kruglikova, M. Mihaylov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin ve diğerleri. (Yurtdışında CD olarak yayınlandı)
12. Y. Shaporin'in “Decembrists” Operası, Ryleev'in bir parçası, A. Melik-Pashaev tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, 1955'te kaydedildi, ortaklar – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev ve diğerleri. (En son XX yüzyılın 60'lı yıllarının sonlarında "Melodiya" gramofon plaklarında yayınlandı) AP Ivanova'nın ünlü film-operası "Cherevychki" nin katılımıyla çekilen videolar arasında 40'lı yılların sonundaki çekimler G. Bolshakova, M. Mikhailova ve diğerleri.