Clément Janequin |

Clement Janequin

Ustalıkta ustaya bakın. V.Shakespeare

Motetleri büyük akorlarda besteleyip bestelemediği, gürültülü kafa karışıklığını yeniden üretmeye cesaret edip etmediği, şarkılarında kadın gevezeliklerini aktarıp aktarmadığı, kuş seslerini yeniden üretip üretmediği - muhteşem Janequin'in söylediği her şeyde, o ilahi ve ölümsüzdür. A.Banff

C. Janequin – XNUMX. yüzyılın ilk yarısının Fransız bestecisi. - Rönesans'ın en parlak ve en önemli figürlerinden biri. Ne yazık ki, yaşam yolu hakkında çok az güvenilir bilgi var. Ancak hümanist bir sanatçı, bir yaşam aşığı ve neşeli bir adam, ince bir söz yazarı ve esprili bir hiciv-tür ressamının imajı, olay örgüsü ve türler bakımından çeşitli olan çalışmalarında anlamlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Rönesans müzik kültürünün birçok temsilcisi gibi, Janequin de geleneksel kutsal müzik türlerine yöneldi - motetler, mezmurlar, ayinler yazdı. Ancak çağdaşları arasında büyük başarı elde eden ve bugüne kadar sanatsal önemini koruyan en orijinal eserler, besteci tarafından laik Fransız çok sesli şarkı - chanson türünde yaratıldı. Fransa'nın müzik kültürünün gelişim tarihinde bu tür çok önemli bir rol oynadı. Kökleri Orta Çağ'ın halk şarkılarına ve şiirsel kültürüne dayanan, ozanların ve ozanların eserlerinde var olan chanson, toplumun tüm sosyal katmanlarının düşünce ve özlemlerini ifade ediyordu. Bu nedenle, Rönesans sanatının özellikleri, içinde diğer türlerden daha organik ve daha parlak bir şekilde somutlaştırılmıştır.

Janequin'in şarkılarının en eski (bilinen) baskısı, Paris'teki en eski müzik matbaası Pierre Attenyan'ın bestecinin bir dizi önemli şarkısını yayınladığı 1529 yılına dayanıyor. Bu tarih, sanatçının yaşamının ve yaratıcı yolunun kilometre taşlarını belirlemede bir nevi çıkış noktası olmuştur. Janequin'in yoğun müzik faaliyetinin ilk aşaması, Bordeaux ve Angers şehirleriyle ilişkilendirilir. 1533'ten itibaren, şapelinin yüksek performansı ve mükemmel orguyla ünlü Angers Katedrali'nde müzik yönetmeni olarak önemli bir konuma geldi. Besteci, üniversitenin kamusal yaşamda önemli bir rol oynadığı 10. yüzyılda hümanizmin önemli bir merkezi olan Angers'ta yaklaşık XNUMX yıl geçirdi. (Fransız Rönesans kültürünün bir diğer önemli temsilcisi olan François Rabelais'in gençliğinin de Angers ile anılması ilginçtir. Gargantua ve Pantagruel'in dördüncü kitabının önsözünde bu yılları sıcak bir şekilde anmaktadır.)

Janequin, Angers'tan yaklaşık olarak ayrılır. 1540 Hayatının sonraki on yılı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. 1540'ların sonlarında Janequin'in kabulüne dair belgesel kanıtlar var. Dük François de Guise'nin papazı olarak hizmet etmek. Janequin'in düke karşı kazandığı askeri zaferlere adanmış birkaç chanson hayatta kaldı. Besteci, 1555'ten itibaren kraliyet korosunun şarkıcısı oldu, ardından kralın "kalıcı bestecisi" unvanını aldı. Avrupa şöhretine, çalışmalarının başarısına, chanson koleksiyonlarının çok sayıda yeniden basılmasına rağmen, Zhanequin ciddi mali zorluklar yaşıyor. 1559'da Fransız kraliçesine doğrudan yoksulluktan şikayet ettiği şiirsel bir mesaj bile veriyor.

Günlük yaşamın zorlukları besteciyi kırmadı. Zhanequin, yok edilemez neşe ve iyimserlik ruhu, tüm dünyevi sevinçlere olan sevgisi ve etrafındaki dünyadaki güzelliği görme yeteneği ile Rönesans kişiliğinin en parlak türüdür. Janequin'in müziğinin Rabelais'in çalışmalarıyla karşılaştırılması yaygındır. Sanatçıların ortak noktası, dilin akıcılığı ve rengidir (Zhaneken için bu, yalnızca iyi niyetli halk ifadeleriyle dolu, mizahla ışıldayan, eğlenceli, aynı zamanda renkli ayrıntılı betimlemelere, eserlerine özel bir doğruluk ve canlılık veren resimsel ve onomatopoeik tekniklerin yaygın kullanımı). Canlı bir örnek, Paris sokak yaşamının tiyatro gibi ayrıntılı bir sahnesi olan ünlü sesli fantazi "Paris'in Çığlıkları"dır. Yazarın dinleyicilere Paris'in sokak uyumsuzluğunu dinlemek isteyip istemediklerini sorduğu ölçülü bir girişten sonra, performansın ilk bölümü başlar - satıcıların davetkar ünlemleri sürekli olarak birbirini değiştirir ve kesintiye uğratır: "turtalar, kırmızı şarap, ringa balığı, eski ayakkabılar, enginar, süt , pancar, kiraz, Rus fasulyesi, kestane, güvercinler ... "Performansın hızı artıyor ve bu çiçeksi uyumsuzlukta" Gargantua "abartmasıyla ilişkilendirilen bir tablo yaratıyor. Fantezi şu çağrılarla sona erer: “Dinle! Paris'in çığlıklarını duyun!"

Janequin'in bir dizi pitoresk koro bestesi, döneminin önemli tarihsel olaylarına bir yanıt olarak doğdu. Bestecinin en popüler eserlerinden biri olan The Battle, Eylül 1515'te Fransız birliklerinin İsviçrelileri yendiği Marignano savaşını anlatır. Titian ve Tintoretto'nun savaş tuvallerinde sanki parlak ve kabartma bir şekilde, görkemli bir müzikal fresk ses görüntüsü yazılmıştır. Ana teması - borazan sesi - eserin tüm bölümlerinden geçiyor. Açılan şiirsel olay örgüsüne uygun olarak, bu şanson iki bölümden oluşur: 1h. – savaşa hazırlık, 2 saat – açıklaması. Koro yazısının dokusunu özgürce değiştiren besteci, metni takip ederek savaştan önceki son anların duygusal gerilimini ve askerlerin kahramanca kararlılığını aktarmaya çalışıyor. Savaşın resminde Zhanequin, zamanı için son derece cesur birçok yenilikçi onomatopoeia tekniği kullanıyor: koro seslerinin bazı kısımları davulların ritmini, trompet sinyallerini, kılıçların takırdamasını taklit ediyor.

Dönemi için bir keşif haline gelen “Marignano Savaşı” chanson, hem Janequin'in yurttaşları arasında hem de Fransa dışında birçok taklide neden oldu. Bestecinin kendisi, Fransa'nın zaferlerinin (“Metz Muharebesi” - 1555 ve “Renty Muharebesi” – 1559) neden olduğu yurtsever yükselişten ilham alarak bu tür bestelere defalarca yöneldi. Janeken'in kahraman-vatansever şansonlarının dinleyiciler üzerindeki etkisi son derece güçlüydü. Çağdaşlarından birinin ifade ettiği gibi, ""Marignano Savaşı" yapıldığında ... orada bulunanların her biri bir silah kaptı ve savaşçı bir poz aldı."

Zhanequin'in yeteneğinin hayranları, koro polifonisiyle yaratılan türün ve günlük yaşamın etkileyici şiirsel eskizleri ve açıklayıcı resimleri arasında Geyik Avı, yansıma oyunları Birdsong, The Nightingale ve Women's Chatter çizgi roman sahnesini seçti. Olay örgüsü, pitoresk müzik, çok sayıda detayın ses sunumunun eksiksizliği, tuvalde tasvir edilen en küçük ayrıntılara önem veren Hollandalı sanatçıların tuvalleriyle çağrışımları çağrıştırıyor.

Bestecinin oda vokal sözleri, dinleyiciler tarafından anıtsal koro bestelerinden çok daha az bilinir. Zhanequin, çalışmasının ilk döneminde A. Puşkin'in en sevdiği şairlerden biri olan Clement Marot'un şiirine yöneldi. 1530'lardan itibaren chanson, birliklerine İskenderiyeli şairlerin takımyıldızının anısına isim veren yedi seçkin sanatçının yaratıcı topluluğu olan ünlü "Pleiades" şairlerinin şiirlerinde görünür. Zhanequin, çalışmalarında görüntülerin inceliği ve zarafeti, tarzın müzikalliği ve duyguların şevki ile büyülendi. Çağdaşlarının dediği gibi "şairlerin kralı" P. Ronsard, J. Du Bellay, A. Baif'in dizelerine dayanan vokal besteleri bilinmektedir. Janequin'in çok sesli çok sesli şarkı alanındaki hümanist sanatının gelenekleri Guillaume Cotelet ve Claudin de Sermisy tarafından sürdürüldü.

N.Yavorskaya