Gioachino Rossini |
Gioachino Rossini
Ama mavi akşam kararıyor, Yakında operaya gitme vaktimiz geldi; Avrupa'nın sevgilisi, keyifli Rossini var – Orpheus. Sert eleştirileri görmezden gelerek O, ebediyen aynıdır; daima yeni. Sesleri döküyor - kaynatıyorlar. Akarlar, yanarlar. Genç öpücükler gibi Her şey mutluluk içinde, aşkın alevinde, Tıslanmış bir ai gibi Bir dere ve altın sıçramaları… A. Puşkin
XIX yüzyılın İtalyan bestecileri arasında. Rossini'nin özel bir yeri var. Yaratıcı yolunun başlangıcı, çok uzun zaman önce Avrupa'ya egemen olan İtalya'nın opera sanatının zemin kaybetmeye başladığı bir zamanda geliyor. Opera-buffa akılsız eğlencede boğuluyordu ve opera-seria, basit ve anlamsız bir performansa dönüştü. Rossini sadece İtalyan operasını canlandırıp reforme etmekle kalmadı, aynı zamanda geçen yüzyılın tüm Avrupa opera sanatının gelişimi üzerinde de büyük bir etkisi oldu. “İlahi Maestro” – Rossini'de “İtalya'nın güneşi, dünyanın dört bir yanında çınlayan ışınlarını çarçur eden” gören büyük İtalyan besteci G. Heine olarak anılır.
Rossini, fakir bir orkestra müzisyeni ve taşralı bir opera şarkıcısı ailesinde doğdu. Gezici bir toplulukla, ebeveynler ülkenin çeşitli şehirlerini dolaştı ve çocukluktan itibaren gelecekteki besteci, İtalyan opera evlerine hakim olan yaşam ve geleneklere zaten aşinaydı. Ateşli bir mizaç, alaycı bir zihin, keskin bir dil, küçük Gioacchino'nun doğasında ince müzikalite, mükemmel işitme ve olağanüstü bir hafıza ile bir arada var oldu.
1806'da, müzik ve şarkı söylemede birkaç yıl sistematik olmayan çalışmalardan sonra, Rossini Bologna Müzik Lisesi'ne girdi. Orada, gelecekteki besteci çello, keman ve piyano okudu. Ünlü kilise bestecisi S. Mattei ile teori ve kompozisyonda sınıflar, yoğun kendi kendine eğitim, J. Haydn ve WA Mozart'ın müziğinin coşkulu çalışması - tüm bunlar Rossini'nin liseden ustalaşan kültürlü bir müzisyen olarak ayrılmasına izin verdi. iyi beste yapmaktan.
Daha kariyerinin en başında, Rossini müzikal tiyatro için özellikle belirgin bir eğilim gösterdi. İlk operası Demetrio ve Polibio'yu 14 yaşında yazdı. 1810'dan beri besteci her yıl çeşitli türlerde birkaç opera besteliyor, giderek geniş opera çevrelerinde ün kazanıyor ve en büyük İtalyan tiyatrolarının sahnelerini fethediyor: Fenice Venedik'te , Napoli'de San Carlo, Milano'da La Scala.
1813 yılı bestecinin opera çalışmasında bir dönüm noktasıydı, o yıl sahnelenen 2 beste - “Cezayir'de İtalyanca” (onepa-buffa) ve “Tancred” (kahramanlık operası) - daha sonraki çalışmalarının ana yollarını belirledi. Eserlerin başarısı sadece mükemmel müzikten değil, aynı zamanda o sırada ortaya çıkan İtalya'nın yeniden birleşmesi için ulusal kurtuluş hareketiyle çok uyumlu olan vatansever duygularla dolu libretto içeriğinden de kaynaklandı. Rossini'nin operalarının neden olduğu halk isyanı, Bologna yurtseverlerinin talebi üzerine “Bağımsızlık İlahisi”nin yaratılması ve ayrıca İtalya'daki özgürlük savaşçılarının gösterilerine katılım - tüm bunlar uzun vadeli bir gizli polise yol açtı. besteci için kurulan denetim. Kendisini hiç siyasi görüşlü biri olarak görmedi ve mektuplarından birinde şöyle yazdı: “Ben siyasete hiç karışmadım. Ben bir müzisyendim ve dünyada olup bitenlere ve özellikle de anavatanımın kaderine en canlı katılımı yaşasam bile, başka biri olmak hiç aklıma gelmedi.
“Cezayir'de İtalyan” ve “Tancred”den sonra Rossini'nin çalışmaları hızla yokuş yukarı gidiyor ve 3 yıl sonra zirvelerden birine ulaşıyor. 1816'nın başında, Sevilla Berberi'nin prömiyeri Roma'da gerçekleşti. Sadece 20 günde yazılan bu opera, sadece Rossini'nin komedi-hiciv dehasının en yüksek başarısı değil, aynı zamanda opera-buifa türünün neredeyse bir asırlık gelişiminin doruk noktasıydı.
Sevilla Berberi ile bestecinin ünü İtalya'nın ötesine geçti. Parlak Rossini stili, Avrupa sanatını coşkulu bir neşe, ışıltılı bir zekâ ve köpüren bir tutkuyla tazeledi. Rossini, "Berberim her geçen gün daha da başarılı oluyor," diye yazdı Rossini, "ve hatta yeni okulun en hırslı muhaliflerine bile, kendi istekleri dışında, bu zeki adamı daha çok sevmeye başlamaları için emmeyi başardı. daha fazla." Rossini'nin aristokrat kamuoyunun ve burjuva soylularının müziğine yönelik fanatik coşkulu ve yüzeysel tutumu, besteciye birçok muhalifin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Bununla birlikte, Avrupa sanatsal aydınları arasında, çalışmalarının ciddi uzmanları da vardı. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, Rossin'in müziğinin büyüsüne kapılmıştı. Ve Rossini ile ilgili olarak kritik bir pozisyonda olan KM Weber ve G. Berlioz bile onun dehasından şüphe etmedi. Stendhal, Rossini hakkında şunları yazdı: “Napolyon'un ölümünden sonra, her yerde sürekli konuşulan bir kişi daha vardı: Moskova ve Napoli'de, Londra ve Viyana'da, Paris ve Kalküta'da.
Yavaş yavaş besteci onepe-buffa'ya olan ilgisini kaybeder. Yakında bu türde yazılan “Külkedisi” dinleyiciye bestecinin yeni yaratıcı keşiflerini göstermiyor. 1817'de bestelenen Hırsız Saksağan operası, komedi türünün sınırlarını tamamen aşarak, günlük müzikal gerçekçi dramanın bir modeli haline geldi. O zamandan beri, Rossini kahramanca-dramatik operalara daha fazla dikkat etmeye başladı. Othello'nun ardından efsanevi tarihi eserler ortaya çıkıyor: Musa, Gölün Hanımı, Muhammed II.
İlk İtalyan devriminden (1820-21) ve onun Avusturya birlikleri tarafından acımasızca bastırılmasından sonra Rossini, Napoliten bir opera topluluğu ile Viyana'ya turneye çıktı. Viyana zaferleri, bestecinin Avrupa ününü daha da güçlendirdi. Semiramide (1823) üretimi için kısa bir süre İtalya'ya dönen Rossini, Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. 1836'ya kadar orada yaşıyor. Paris'te besteci, İtalyan Opera Evi'ne başkanlık ediyor ve genç yurttaşlarını burada çalışmaya çekiyor; Büyük Opera için Musa ve II. Muhammed operaları (ikincisi Paris'te Korint Kuşatması adı altında sahnelendi); Opera Comique tarafından sipariş edilen zarif opera Le Comte Ory'yi yazar; ve nihayet, Ağustos 1829'da, V. Bellini'nin eserinde İtalyan kahraman opera türünün sonraki gelişimi üzerinde büyük etkisi olan son başyapıtı olan “William Tell” operasını Büyük Opera sahnesine çıkardı. , G. Donizetti ve G. Verdi.
“William Tell” Rossini'nin müzikal sahne çalışmasını tamamladı. Arkasında 40'a yakın operası olan, arkasından gelen parlak maestronun operadaki sessizliği, çağdaşlar tarafından yüzyılın gizemi olarak adlandırılmış ve bu durumu her türlü varsayımla kuşatmıştır. Bestecinin kendisi daha sonra şunları yazdı: “Ne kadar erken, zar zor olgun bir genç adam olarak beste yapmaya başladım, herkesin öngörebileceğinden daha erken, yazmayı bıraktım. Hayatta her zaman olur: Kim erken başlarsa, doğa yasalarına göre erken bitirmek zorundadır.
Ancak, opera yazmayı bıraktıktan sonra bile Rossini, Avrupa müzik camiasının ilgi odağı olmaya devam etti. Bütün Paris, bestecinin yerinde olarak eleştirel sözlerini dinledi, kişiliği müzisyenleri, şairleri ve sanatçıları bir mıknatıs gibi kendine çekti. R. Wagner onunla bir araya geldi, C. Saint-Saens Rossini ile olan iletişiminden gurur duydu, Liszt çalışmalarını İtalyan maestroya gösterdi, V. Stasov onunla tanışmaktan heyecanla bahsetti.
William Tell'i takip eden yıllarda, Rossini muhteşem ruhani eser Stabat mater, Little Solemn Mass and the Song of the Titans, Evenings Musical adlı orijinal bir vokal eserler koleksiyonu ve eğlenceli bir başlık olan Sins of Old adlı eğlenceli bir piyano parçaları döngüsü yarattı. Yaş. . 1836'dan 1856'ya kadar, şan ve onurlarla çevrili Rossini, İtalya'da yaşadı. Orada Bologna Müzik Lisesi'ni yönetti ve öğretmenlik faaliyetlerinde bulundu. Daha sonra Paris'e döndükten sonra ömrünün sonuna kadar orada kaldı.
Bestecinin ölümünden 12 yıl sonra külleri anavatanına transfer edildi ve Michelangelo ve Galileo'nun kalıntılarının yanında Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'nin panteonuna gömüldü.
Rossini, tüm servetini memleketi Pesaro'nun kültür ve sanatının yararına miras bıraktı. Günümüzde, Rossini opera festivalleri düzenli olarak burada düzenleniyor ve katılımcılar arasında en büyük çağdaş müzisyenlerin isimleriyle tanışabilirsiniz.
I. Vetlitsyna
- Rossini'nin yaratıcı yolu →
- Rossini'nin “ciddi opera” alanında sanatsal arayışları →
Müzisyen bir ailede doğdu: babası bir trompetçiydi, annesi bir şarkıcıydı. Çeşitli müzik aletleri çalmayı, şarkı söylemeyi öğrenir. Bologna School of Music'te Padre Mattei yönetiminde kompozisyon eğitimi alıyor; kursu tamamlamadı. 1812'den 1815'e kadar Venedik ve Milano tiyatrolarında çalıştı: “Cezayir'deki İtalyan” özel bir başarı elde etti. Empresario Barbaia'nın (Rossini kız arkadaşı soprano Isabella Colbran ile evlenir) emriyle 1823'e kadar on altı opera yaratır. Paris'e taşındı ve burada kralın ilk bestecisi ve genel müfettiş olan Théâtre d'Italien'in yöneticisi oldu. Fransa'da şarkı söylemek. 1829'da “William Tell”in yapımından sonra opera bestecisinin faaliyetlerine veda ediyor. Colbrand'dan ayrıldıktan sonra Olympia Pelissier ile evlenir, Bologna Müzik Lisesi'ni yeniden düzenler ve siyasi fırtınaların onu tekrar Paris'e getirdiği 1848'e kadar İtalya'da kalır: Passy'deki villası sanatsal yaşamın merkezlerinden biri haline gelir.
“Son klasik” olarak adlandırılan ve halkın komik türün kralı olarak alkışladığı kişi, ilk operalarında melodik ilhamın zarafetini ve parlaklığını, şarkı söylemeyi sağlayan ritmin doğallığını ve hafifliğini gösterdi, XNUMX. yüzyılın geleneklerinin zayıfladığı, daha samimi ve insani bir karakter. Bununla birlikte, kendini modern tiyatro geleneklerine adapte ediyormuş gibi yapan besteci, onlara karşı isyan edebilir, örneğin icracıların virtüöz keyfiliğini engelleyebilir veya onu yumuşatabilir.
O zamanlar İtalya için en önemli yenilik, Rossini sayesinde canlı, hareketli ve parlak hale gelen orkestranın önemli rolüydü (gerçekten belirli bir algıya uyum sağlayan uvertürlerin muhteşem formunu not ediyoruz). Neşeli bir orkestral hedonizm eğilimi, teknik yeteneklerine uygun olarak kullanılan her çalgının şarkı söyleme ve hatta konuşma ile özdeşleştirilmesinden kaynaklanmaktadır. Aynı zamanda, Rossini, kelimelerin müziğe hizmet etmesi gerektiğini, metnin anlamından uzaklaşmadan, tam tersi değil, tam tersine, onu yeni bir şekilde, taze ve sıklıkla tipik bir şekilde değiştirerek kullanması gerektiğini güvenle iddia edebilir. ritmik kalıplar - orkestra konuşmaya özgürce eşlik ederken, net bir melodik ve senfonik rahatlama yaratır ve etkileyici veya resimsel işlevler gerçekleştirir.
Rossini'nin dehası, 1813'te Tancredi'nin prodüksiyonu ile opera serisi türünde kendini hemen gösterdi; bu, yazara, yüce ve nazik lirizmleriyle melodik keşifler ve ayrıca borçlu olduğu sınırsız enstrümantal gelişim sayesinde halkla ilk büyük başarısını getirdi. onun kökeni çizgi roman türüne. Bu iki opera türü arasındaki bağlantılar Rossini'de gerçekten çok yakındır ve hatta onun ciddi türünün şaşırtıcı gösterişliliğini belirler. Aynı 1813'te bir başyapıt da sundu, ancak komik tarzda, eski Napoliten komik opera - “Cezayir'de İtalyan” ruhuyla. Bu, Cimarosa'dan yankılar açısından zengin bir operadır, ancak karakterlerin fırtınalı enerjisiyle canlanmış gibi, özellikle son kreşendoda kendini gösteriyor, ilki Rossini tarafından, daha sonra paradoksal veya sınırsız neşeli durumlar yaratırken onu bir afrodizyak olarak kullanacak.
Bestecinin yakıcı, dünyevi zihni, karikatüre olan özlemi ve sağlıklı coşkusu için eğlencede bir çıkış bulur, bu da onun ne klasikliğin muhafazakarlığına ne de romantizmin aşırılıklarına düşmesine izin vermez.
The Berber of Seville'de çok kapsamlı bir komik sonuç elde edecek ve on yıl sonra The Comte Ory'nin zarafetine gelecek. Buna ek olarak, ciddi türde Rossini, her zamankinden daha mükemmel ve derinlikli bir operaya doğru büyük adımlarla ilerleyecektir: heterojen ama ateşli ve nostaljik “Lady of the Lake”den İtalyan dönemini sona erdiren “Semiramide” trajedisine kadar. bestecinin Barok tadında baş döndürücü seslendirmeler ve gizemli fenomenlerle dolu, korolarıyla “Korint Kuşatması”na, “Musa”nın vakur tasviri ve kutsal anıtsallığına ve nihayet “William Tell”e.
Rossini'nin opera alanındaki bu başarıları sadece yirmi yılda elde etmesi hala şaşırtıcı olsa da, bu kadar verimli bir dönemin ardından kırk yıl süren ve dünyanın en anlaşılmaz vakalarından biri olarak kabul edilen sessizliğin aynı derecede çarpıcıdır. kültür tarihi - ya bu gizemli akla layık, neredeyse kanıtlayıcı bir tarafsızlıkla ya da bestecinin en iyi yıllarında çalışma yeteneği göz önüne alındığında, elbette gerçek olmaktan çok kurgusal olan efsanevi tembelliğinin kanıtı ile. Çok azı onun giderek artan bir şekilde nevrotik bir yalnızlık arzusuna kapıldığını fark etti ve eğlence eğilimini ortadan kaldırdı.
Ancak Rossini, genel halkla tüm temasını kesmesine rağmen, kendisini çoğunlukla ev akşamlarında müdavimleri olan küçük bir misafir grubuna hitap etmesine rağmen beste yapmayı bırakmadı. En son ruhani ve oda eserlerinin ilhamı günümüzde yavaş yavaş ortaya çıktı ve sadece uzmanların ilgisini çekmedi: gerçek şaheserler keşfedildi. Rossini'nin mirasının en parlak kısmı, gelecekteki İtalyan okulunun yasa koyucusu olduğu ve sonraki besteciler tarafından kullanılan çok sayıda model yarattığı operalardır.
Böyle büyük bir yeteneğin karakteristik özelliklerini daha iyi vurgulamak için, Pesaro'daki Rossini Araştırma Merkezi'nin girişimiyle operalarının yeni bir eleştirel baskısı yapıldı.
G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)
Rossini'nin besteleri:
operaları – Demetrio ve Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, posta. 1812, tr. “Balle”, Roma), Evlilik Senedi (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venedik), Garip vaka (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Mutlu Aldatmaca (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venedik), Babil'de Cyrus ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Belediye”, Ferrara), İpek Merdivenler (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venedik), Ölçü Taşı (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milano) , Şans hırsız yapar veya Karışık valizler (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venedik), Signor Bruschino veya Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , age), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venedik), Cezayir'de İtalyanca (Algeri'de L'italiana, 1813, tr San Benedetto, Venedik), Aurelian Palmyra'da (Aureliano, Palmira'da, 1813, tr “La Scala”, Milan), İtalya'daki Türkler (Il turco, İtalya, 1814, age), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venedik), Elizabeth, İngiltere Kraliçesi (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napoli), Torvaldo ve Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva veya Boşuna önlem (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; Sevilla Berberi – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Arjantin, Roma), Gazete veya Rekabet Yoluyla Evlilik (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello veya Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Cinderella or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Roma) , Saksağan hırsızı (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Arjantin”, Roma) , Musa Mısır'da (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napoli; Fransızca. Ed. – Musa ve Firavun veya Kızıldeniz'i Geçmek başlığı altında – Moïse et Pharaon, ou Le pasaj de la mer rouge, 1827, “Kral. Müzik ve Dans Akademisi, Paris), Adina veya Bağdat Halifesi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, posta. 1826, tr “San Carlo”, Lizbon), Ricciardo ve Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, age), Eduardo ve Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venedik), Gölün Hanımı (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca ve Faliero veya Üçler Konseyi (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala alışverişi) alışveriş merkezi, Milano), Muhammed II (Maometto II, 1820, San Carlo alışveriş merkezi, Napoli; Fransızca. Ed. – Korint Kuşatması başlığı altında – Le siège de Corinthe, 1826, “Kral. karışıklık (Rossini'nin operalarından alıntılardan) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, age), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Londra), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre İtalya, Paris), Komik Kaza (Un curioso kaza, 1859, age); solist, koro ve orkestra için – Bağımsızlık Marşı (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantatlar – Aurora (1815, ed. 1955, Moskova), Thetis ve Peleus'un Düğünü (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo alışveriş merkezi, Napoli), Samimi haraç (Il vero omaggio, 1822, Verona), A mutlu alâmet (L'augurio felice, 1822, aynı eser), Bard (Il bardo, 1822), Kutsal İttifak (La Santa alleanza, 1822), İlham Perilerinin Lord Byron'ın ölümüyle ilgili Şikayeti (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londra), Bologna Belediye Muhafızları Korosu (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, enstrümantal D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III ve yiğit insanları (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Sanayi Sarayı, Paris), Ulusal Marş (Milli ilahi, İngiliz milli marşı, 1867, Birmingham); orkestra için - senfoniler (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, saçmalığa bir uvertür olarak kullanılır, evlilik için bir senet notu), Serenat (1829), Askeri Yürüyüş (Marcia militare, 1853); enstrümanlar ve orkestra için – Zorunlu enstrümanlar için varyasyonlar F-dur (Variazioni a piu strumenti zorunlu, klarnet için, 2 keman, viyol, viyolonsel, 1809), Varyasyonlar C-dur (klarnet için, 1810); pirinç bant için – 4 trompet (1827), 3 marş (1837, Fontainebleau), İtalya Tacı (La corona d'Italia, askeri orkestra için tantana, II. Victor Emmanuel'e teklif, 1868); oda enstrümantal toplulukları – kornalar için düetler (1805), 12 flüt için 2 vals (1827), 6 skr. için 2 sonat, vlc. ve k-bas (1804), 5 telli. dörtlüler (1806-08), flüt, klarnet, korno ve fagot için 6 dörtlü (1808-09), flüt, trompet, korno ve fagot için Tema ve Varyasyonlar (1812); piyano için – Vals (1823), Verona Kongresi (Il Congresso di Verona, 4 el, 1823), Neptün Sarayı (La reggia di Nettuno, 4 el, 1823), Arafın Ruhu (L'vme du Purgatoire, 1832); solist ve koro için – cantata Orpheus'un ölümüyle ilgili Uyum Şikayeti (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenor için, 1808), Dido'nun Ölümü (La morte di Didone, sahne monologu, 1811, İspanyolca 1818, tr “San Benedetto” , Venedik), kantat (3 solist için, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope ve Higea (3 solist için, 1819, age), Minnettarlık (La riconoscenza, 4 solist için, 1821, age aynı); ses ve orkestra için – Çobanın Arzusu Kantatı (Omaggio pastorale, 3 ses için, Antonio Canova'nın büstünün ciddi açılışı için, 1823, Treviso), Titanların Şarkısı (Le chant des Titans, bir arada 4 bas için, 1859, İspanyolca 1861, Paris); ses ve piyano için – Cantatas Elie ve Irene (2 ses için, 1814) ve Joan of Arc (1832), Müzikal Akşamlar (Soirees müzikalleri, 8 ariettes ve 4 düet, 1835); 3 wok dörtlüsü (1826-27); Soprano Egzersizleri (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce çevik ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albüm. ve instr. adı altında birleşen parçalar ve topluluklar. Yaşlılığın günahları (Péchés de vieillesse: İtalyan şarkılarından oluşan albüm – canto italiano başına albüm, Fransızca albüm – francais albümü, Kısıtlanmış parçalar – Morceaux rezervleri, Dört meze ve dört tatlı – Dörtlü ordövrler et quatre mendiants, fp için, fp., skr., vlch., harmonium ve horn için albüm; diğerleri, 1855-68, Paris, yayınlanmadı); manevi müzik – Mezun (3 erkek ses için, 1808), Mass (erkek sesler için, 1808, Ravenna'da İspanyolca), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, P. ile ortak. Raimondi, 1819, İspanyolca 1820, San Fernando Kilisesi, Napoli), Cantemus Domino (piyano veya org ile 8 ses için, 1832, İspanyolca 1873), Ave Maria (4 ses için, 1832, İspanyolca 1873 ), Quoniam (bas ve orkestra, 1832), Stabat mater (4 ses, koro ve orkestra için, 1831-32, 2. baskı 1841-42, edit 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 koro – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, kadın korosu ve piyano için, 1844), Tantum ergo (2 tenor ve bas için), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali Kilisesi, Bologna), Salutaris Hostia Hakkında (4 ses için 1857), Küçük Ciddi Ayin (Petite messe solennelle, 4 ses, koro, harmonium ve piyano için, 1863, İspanyolca 1864, Kont Pilet-Ville'in evinde, Paris), aynı (solistler, koro ve orkestra için., 1864, İspanyolca 1869, "İtalyanca" Tiyatro”, Paris), Requ iem Melody (Kontralto ve piyano için Chant de Requiem, 1864 XNUMX); drama tiyatrosu performansları için müzik – Kolondaki Oidipus (Sofokles trajedisine, solist, koro ve orkestra için 14 numara, 1815-16?).
